Merlin Le Prophete Ou Le Livre Du Graal. Edition 1991

Histoire de la littérature française

Raoul de cambrai ; l'impossible revolte

Depuis plusieurs années, des spécialistes des divers secteurs des langues romanes représentées à l'Université de la Sorbonne Nouvelle (Paris-III) ont pris l'habitude de croiser leurs regards sur des thèmes communs de recherche à l'intérieur d'une structure intégrant hispanistes, italianistes, lusistes et francisants et s'intéressant aux "problèmes de la Modernité aux XVe-XVIIe siècles". Deux volumes ont déjà été publiés et celui-ci est le troisième de la série. Il réunit les actes d'un colloque interdisciplinaire qui s'est déroulé à la Sorbonne du 26 au 28 janvier 1995 et il s'inscrit dans le sillage des deux volumes précédents, plus nettement dans celui du second, puisqu'il porte sur Problèmes interculturels en Europe XVe-XVIIe siècles) : mœurs, manières, comportements, gestuelle, codes et modèles. Au lieu de se concentrer sur les questions de représentation, c'est-à-dire sur les regards que les Européens portaient les uns sur les autres, on a considéré les influences réciproques ainsi que les rejets et conflits suscités d'un pays à l'autre, à l'intérieur de l'espace géographique retenu, par les mœurs mais aussi par la circulation des codes et des modèles. Cinq axes ont été ainsi déterminés par rapport au thème choisi: modèles chevaleresques et courtois; la cour comme lieu de compétition des codes; aspects normatifs des mœurs; confrontations, affrontements et ajustements entre modèles; civilité / incivilité : regards sur les mœurs des autres. Cet ouvrage, largement interdisciplinaire, contribue à préciser les contours d'une Europe néo-latine aux échanges multiples, en mettant en lumière ses diversités et ses matrices culturelles communes.

Problèmes interculturels en Europe, XVe-XVIIe siècles - Moeurs, manières, comportements, gestuelle, codes et modèles, [actes du colloque, Paris, 26-28 janvier 1995

La Quête du Saint-Graal

Dès leurs premières manifestations, vers 1150, les récits sur Tristan et Iseut posent diversement une seule question : à quel prix des amants peuvent-ils vivre l'absolu du désir ? La réponse est cruellement pessimiste. Symbolisé par le " vin herbé ", le désir est désordre au monde, désastre pour l'être humain. Tout au long du Moyen Âge, d'autres récits sur Tristan et Iseut tentent cependant avec plus ou moins de succès de conjurer cette représentation, édulcorent et déplacent l'image tristanienne de la folie amoureuse. Puis l'oubli s'installe. Jusqu'au moment où le XIXe siècle anglais et allemand donne à l'histoire des amants de Cornouailles - mais pour combien de temps encore ? - son statut de mythe, de lieu où penser l'amour dans son rapport au monde, à Dieu, au néant. Cette étude suit dans ses principales mutations, du Moyen Âge à la fin du XXe siècle, l'évolution d'un " conte " d'amour et de mort qui a également été le lieu où expérimenter, dès le XIIe siècle, toutes les ressources de l'art du roman et qui s'est très tôt annexé d'autres modes artistiques : peinture, sculpture, musique, et, à partir du XIXe siècle, l'opéra, le théâtre, le cinéma.

Tristan Et Iseut

Héritiers inventifs des troubadours occitans, les trouvères sont nos premiers poètes lyriques en langue française. Pendant plus d'un siècle, ils ont chanté dans leurs vers le désir de l'amour et l'amour du désir. L'écriture difficile qu'ils pratiquent, le grand chant, se veut l'image exigeante de l'érotisme ritualisé qu'ils exaltent.

Poemes d'amour des XIIe et XIIIe siecles

De nombreux travaux ont déjà été consacrés aux prologues des textes médiévaux et en ont dressé la typologie par genre. L'objectif des contributions réunies dans ce premier volume est différemment orienté. Travaillant sur les seuils de l'œuvre, elles interrogent les jeux divers de l'entrée en texte, les fiches d'identité qui s'y déclinent (ou non), l'organisation dans le manuscrit en recueil cohérent d'œuvres d'abord autonomes. Elles réfléchissent aussi sur les frontières entre auteur, remanieur, compilateur et, au delà, sur l'image que l'écrivain médiéval se dessine au sein d'une même production ou dans un recueil composite.

Seuils De L'Oeuvre Dans Le Texte Medieval

Images de l'Antiquité dans la littérature française - Le texte et son illustration (actes du colloque tenu à l'Université de Paris XII, les 11 et 12 avril 1991)

De L'Histoire De Troie Au Livre Du Graal. Le Temps, Le Recit (Xiie-Xiiie Siecles)

Dans la continuité du volume 1, consacré aux Seuils de l'œuvre dans le texte médiéval, ce second (et dernier) recueil s'intéresse plus spécialement aux rapports entre le texte de prologue et le statut générique des oeuvres qu'il introduit. La ligne directrice des études ici réunies a été de mettre en évidence la diversité, la plasticité, la capacité d'adaptation dont témoigne, du XIIe au XVe siècle ce 'rituel du seuil' que l'on aurait pu croire figé. Ont été examinés à cet effet les prologues de textes peu ou moins fréquentés par la critique, qui relèvent de l'hagiographie, de l'histoire, du théâtre, de la littérature morale, didactique, encyclopédique, et qui, dans l'équilibre canonique entre 'instruire' et 'plaire' font plutôt pencher la balance du côté de l'instruction, voire de l'édification...
Qu'il aide à définir, à maquiller, à réorienter le statut de l'œuvre, le prologue, pièce essentielle dans la justification de l'écriture, de la réécriture, de la " translation " ou de la mise en écrit, reste le lieu privilégié où moduler et faire évoluer l'interaction entre l'auteur, le traducteur, le compilateur, leurs commanditaires et le public plus large qu'ils espèrent atteindre.

Seuils De L'Oeuvre Dans Le Texte Medieval. Tome 2

Progrès, réaction, décadence dans l'Occident médiéval

Voir comment la légende troyenne a été reprise et réorientée au Moyen Age entre l'histoire et la fiction et comment s'est ébauchée à partir du XIIIe siècle et au nom de César une connaissance " historique " du monde romain, tels sont les deux axes principaux autour desquels s'est construit ce recueil.

Entre fiction et histoire, Troie et Rome au Moyen âge

«Analyser en détail les quatre premiers romans de Chrétien, Érec et Énide, Cligès, Le Chevalier au Lion (Yvain) et Le Chevalier de la Charrette (Lancelot), serait aussi présomptueux qu'impossible. Il a paru plus efficace d'en étudier pour chacun la forme neuve, la torsion nouvelle que Chrétien impose à un univers de référence à peu près fixé à partir d'Érec et Énide. Nous ne chercherons donc pas à retrouver dans cette oeuvre si éclatée un parcours esthétique concerté et encore moins un message unifié sur l'amour, le pouvoir, l'aventure, etc. Il nous semble au contraire que la fascination qu'a exercée Chrétien sur son premier public sans doute, sur les écrivains du XIII? siècle à coup sûr, puis sur la critique du XX? siècle, et qu'elle exerce encore, espérons-le du moins, sur un public moderne, tient avant tout à sa diversité, à l'aspect caméléon d'un auteur en quête de public, qui paraît avoir saisi sa chance et l'air du temps à chaque nouvel essai, sans chercher d'autre cohérence, d'autre signature qu'une paradoxale liberté d'inventions, de recadrages, de déplacements imprévus dans le monde clos qu'il s'est lui-même créé.»Emmanuèle Baumgartner.

Livres