L'oeuvre d'Edmond Jabès (1912-1991), l'auteur du Livre des Questions, confronte l'écrivain et son lecteur aux enjeux essentiels de la littérature. Comment, dans une expérience qui laisse sans voix, retrouver la parole ? Comment, dans l'épreuve de la stupeur et du silence, reconstruire une possibilité de dire, d'écrire ? Comment, dans l'impasse, continuer d'avancer ? Comment faire oeuvre dans le désoeuvrement d'un monde dévasté ? Comment ouvrir un chemin dans l'impasse et la déroute ? Ecrire, ne serait-ce pas tracer un chemin là même où il n'y a pas de chemin ? En un monde où le désert est la métaphore de notre condition humaine, l'écriture est le chemin où a lieu notre quête existentielle, notre effort pour tenter de vivre. C'est une recherche de chaque jour, obstinée, où rien n'est donné à l'avance, où tout s'invente sur la page, dans la lente progression de l'instant où les mots tracent.

Edmond Jabès et les chemins de l'écriture

La question de la transmission et de la transgression des formes poétiques régulières est abordée ici à la fois dans la poésie occidentale, française en particulier (pensons au sonnet, à l'alexandrin), et clans la poésie orientale, japonaise en particulier (pensons au haïku), en tenant compte de la présence de formes japonaises dans la poésie française, et de formes françaises clans la poésie japonaise. Après un article de réflexion générale ("Productivité des normes et plasticité des formes"), la Première Partie du volume ("Suite française 1") présente six articles sur la transmission et la transgression des formes régulières dans la poésie française du XIXe siècle, de Nerval à Laforgue, en passant par Baudelaire, Banville, et Rimbaud. La Deuxième Partie ("Suite française 2") rassemble cinq articles sur la relation problématique entretenue par plusieurs poètes du XXe siècle avec la question des formes régulières (Valéry, Péguy, Leiris, Jabès, Guillevic et Tardieu). La Troisième Partie ("Croisements franco-japonais 1") analyse l'impact des formes japonaises dans la poésie française du début du XXe siècle (notamment dans les "haïkaïs" de Pierre Albert-Birot) puis dans l'oeuvre de Jacques Roubaud, en réfléchissant sur la réception de l'univers du haïku japonais clans la sensibilité occidentale. Dans la Quatrième Partie ("Croisements franco-japonais 2"), le trajet va, en sens inverse, de l'Occident vers l'Orient, et cinq contributions montrent les répercussions des formes de la poésie française clans la poésie japonaise du XXe siècle, et la façon dont les formes poétiques japonaises y sont travaillées par celles de la poésie occidentale.

Transmission et transgression des formes poétiques régulières

La littérature moderne montre souvent une propension de l'écriture à se confronter à sa propre impossibilité, voire à s'en nourrir, paradoxalement. Ce paradoxe est difficilement théorisable ou conceptualisable, il échappe essentiellement à la saisie conceptuelle et à la logique classique, mais il est cependant l'objet d'une expérience littéraire récurrente, historiquement repérable, objectivement observable dans les textes, et donc descriptible, ou appréhendable comme une sorte d'algorithme de certaines tendances de l'écriture littéraire (non tant dans son contenu que dans son mode de fonctionnement) : comment continuer à écrire jusque dans l'aporie, comment frayer dans l'impasse (aporia) les chemins de l'écriture ? Cette prédilection de l'écriture pour une situation auto-contradictoire a été relevée par Roland Barthes disant que "la modernité commence avec la recherche d'une Littérature impossible". C'est sur ce paradoxe que portera ici notre réflexion, pour essayer d'en dégager les origines, pour tenter d'en explorer les modalités et les modulations. La littérature en effet tend non seulement à se réfléchir elle-même, mais aussi à réfléchir sa propre impossibilité, à faire oeuvre de son impossibilité (à faire oeuvre de son propre "désoeuvrement", pour reprendre le terme de Blanchot), jusqu'à assumer voire revendiquer sa propre impossibilité comme étant son essence même. Les textes de ce volume s'arrêteront plus particulièrement sur les oeuvres de Rousseau, Melville, Thoreau, Flaubert, Baudelaire, Mallarmé, Gide, Kafka, Beckett, Bataille, Blanchot, Claude Louis-Combet, Gracq, Jabès, Celan, Gherasim Luca, Jean Tortel, Christian Hubin, Pascal Quignard, Michel Deguy...

Apories, paradoxes et autocontradictions - La littérature et l'impossible

Le présent volume vise à réfléchir sur les obstacles à l'expression de soi en poésie : réticences, pudeur, autocensures, métaphorisations, voix obliques, messages implicites, voix discrète ou secrète, obstacles provenant de l'environnement social ou du sujet lui-même... Autant de difficultés, pour un poète, à être « soi disant ». C'est la situation paradoxale, ou aporétique, ou contradictoire, qui pour tel ou tel poète suppose une intention de se dire et l'impossibilité de le faire : double postulation simultanée d'un lyrisme retenu, l'une vers un vouloir-se-dire, l'autre vers un ne-pas-pouvoir-le-faire, là où l'intention de se dire en poésie est travaillée par les empêchements, subis ou assumés par les poètes, de ce dire même.
Cette problématique concerne à la fois la poésie occidentale et la poésie orientale. C'est pourquoi ce volume, fruit d'une collaboration entre universitaires français et japonais, donnera une place importante à la poésie japonaise. Outre des poètes comme Nerval, Laforgue, Péguy, Reverdy, Breton, Genet, Guillevic, Dupin, Jaccottet, Albiach, Hocquart, Royet-Journoud, Stéphane Bouquet, et aussi Beckett, il sera question de poètes japonais, comme Bashô, Masaoka Shiki, Kenji Miyazawa, ou Kôtarô Takamura, sans oublier l'esthétique particulière du haïku et l'attrait que le poème court japonais a exercé sur les poètes occidentaux du xxe siècle dans leur recherche d'un effacement de la subjectivité.

Soi disant - Poésie et empêchements

Comment décrire la voix en poésie, son émergence, son énergie, sa dynamique dans l'écriture et dans la lecture? Cet ouvrage analyse la dynamique de la voix poétique notamment dans ses effets rythmiques, et la rend sensible dans sa transmission au lecteur, dans les forces à l'oeuvre sous les formes.

Dynamiques de la voix poétique

Les mots « jubilation », « jubilatoire », « jubilant », reviennent souvent dans la critique littéraire et dans les discours sur les ouvres artistiques, mais, jusqu'à présent, la notion de jubilation n'avait pas été véritablement théorisée. C'est pourquoi le premier article de ce volume tente de définir la notion de jubilation à partir de plusieurs approches théoriques et en s'appuyant sur les ouvres littéraires. La suite du volume parcourt différents types de jubilations dans la littérature : jubilations critiques, jubilations tragiques, jubilations langagières, jubilations dans le rapport sensoriel heureux avec le monde, jubilations créatrices, et jubilations dans la diversité des pratiques artistiques (la lecture, la littérature de jeunesse, le cinéma, la danse, la musique). 
Ce volume est l'occasion d'aborder le versant positif de l'art et de la littérature moderne.

Ce livre est une tentative de définition de la notion de jubilation, qui avait été peu théorisée jusqu'à présent.

Littérature et jubilation

Le présent volume vise à réfléchir sur les obstacles à l'expression de soi en poésie: réticences, pudeur. autocensures, métaphorisations, voix obliques, messages implicites. voix discrète ou secrète, obstacles provenant de l'environnement social ou du sujet lui-même... Autant de difficultés, pour un poète, à être " soi disant ". C'est la situation paradoxale, ou aporétique. ou contradictoire, qui pour tel ou tel poète suppose une intention de se dire et l'impossibilité de le faire: double postulation simultanée d'un lyrisme retenu, l'une vers un vouloir-se-dire, l'autre vers un ne-pas-pouvoir-le-faire, là où l'intention de se dire en poésie est travaillée par les empêchements. subis ou assumés par les poètes. de ce dire même. Cette problématique concerne à la fois la poésie occidentale et la poésie orientale. C'est pourquoi ce volume, fruit d'une collaboration entre universitaires français et japonais, donnera une place importante à la poésie japonaise. Outre des poètes comme Nerval, Laforgue, Péguy, Reverdy, Breton, Genet, Guillevic. Dupin, Jareottet, Albiach. Hocquart. Royet-Journoud, Stéphane Bouquet, et aussi Beckett, il sera question de poètes japonais, comme Bashû, Masaoka Shiki. Kenji Miyazawa, ou Kâtarâ Takamura, sans oublier l'esthétique particulière du haïku et l'attrait que le poème court japonais a exercé sur les poètes occidentaux du XXe siècle dans leur recherche d'un effacement de la subjectivité.

Cette collection a pour objectif de rendre aux chercheurs une plus grande liberté d'analyse et à leur public une plus grande liberté d'utilisation.
Pour ce faire, loin du modèle du cours magistral, une méthode originale est proposée (lexique des mots clés d'une oeuvre) qui introduit directement au coeur des problématiques d'un auteur et permet à chaque lecteur de construire sa réflexion à partir des indications stylistiques, thématiques, historiques révélées par les mots traités. Confié à des spécialistes universitaires, chaque ouvrage est une stimulante invitation à la découverte d'une oeuvre capitale.

Mallarme, les poesies

À travers les thèmes essentiels de leur oeuvre (le livre, Dieu, l'histoire), Mallarmé, Bernanos et Jabès sont les témoins privilégiés de la crise de sens. Ces écrivains y répondent par une tentative audacieuse et prophétique de reconquête du sens.

De la crise du sens à la quête du sens ; Mallarmé, Bernanos, Jabès

Comment décrire la voix en poésie, son émergence, son énergie, sa dynamique dans l'écriture et dans la lecture ? Cet ouvrage analyse la dynamique de la voix poétique notamment dans ses effets rythmiques, et la rend sensible dans sa transmission au lecteur, dans les forces à l'oeuvre sous les formes.

Mallarme et le mystere du livre.

Bernanos ! On ne peut songer à meilleur exemple pour tenter de saisir les liens possibles entre littérature et théologie. Son oeuvre romanesque est sous-tendue par la théologie du christianisme, singulièrement par le dogme de la communion des saints où toute l'humanité est constituée en un grand Corps mystique où se joue l'histoire du Salut, et où la souffrance des uns peut contribuer à la rédemption des autres. La structure même de la narration romanesque est en correspondance avec ces schèmes théologiques. On prêtera notamment attention au traitement particulier de la chronologie où certains instants narratifs sont à l'intersection du temps et de l'éternité. Mais il n'y a pas que les oeuvres strictement littéraires : l'auteur, de surcroît, dégage ce soubassement théologique aussi bien dans des textes plus personnels, écrits par Bemanos au début de son exil pendant la Seconde Guerre mondiale, que dans ses positions littéraires et politiques à l'égard de certains de ses contemporains comme François Mauriac. L'essai d'Eric Benoit offre au lecteur une subtile et rigoureuse exploration de Bernanos, exemple parfait de magnifique osmose entre une conscience théologique et le geste littéraire où elle se déploie.

Bernanos, littérature et théologie

Accréditant le propos de Barthes selon lequel " la modernité commence avec la recherche d'une littérature impossible ", l'œuvre de Mallarmé se présente comme création ex nihilo : elle advient à partir d'un manque, d'un vide, d'un " rien " que le poète désigne comme " la pièce principale " du " mécanisme littéraire ". L'origine de la voix poétique se profile en effet comme un néant sonore, un " creux néant musicien " où le vide devient un espace de résonance pour l'esthétique de la virtualité qui, des Poésies à l'élaboration du " Livre ", s'y déploie subtilement. Aussi, cet essai interroge-t-il les orientations suivies par Mallarmé pour nourrir les questions aiguës que l'œuvre nous pose encore aujourd'hui : comment l'impossibilité peut-elle être fondatrice de la création littéraire ? Ou plutôt : comment l'écriture poétique peut-elle naître du fait même de son impossibilité, voire de la reconnaissance lucide de son impossibilité, si ce n'est de la déclaration et de la visée même de son impossibilité ? Avec la traversée mallarméenne des paradoxes et des apories, Eric Benoit éclaire les points nodaux d'une esthétique qui réclame la participation du lecteur. La réflexion proposée prend d'abord corps dans le recueil des Poésies, puis aborde les poèmes en prose, la Dernière Mode, les feuillets du Tombeau d'Anatole, avant les projets du " Livre " rêvé lui-même comme à la fois nécessaire et impossible, horizon inaccessible d'une aventure littéraire dont l'enjeu aura pourtant été le salut de l'homme et du monde.

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