À travers les thèmes essentiels de leur oeuvre (le livre, Dieu, l'histoire), Mallarmé, Bernanos et Jabès sont les témoins privilégiés de la crise de sens. Ces écrivains y répondent par une tentative audacieuse et prophétique de reconquête du sens.

De la crise du sens à la quête du sens ; Mallarmé, Bernanos, Jabès

Comment décrire la voix en poésie, son émergence, son énergie, sa dynamique dans l'écriture et dans la lecture? Cet ouvrage analyse la dynamique de la voix poétique notamment dans ses effets rythmiques, et la rend sensible dans sa transmission au lecteur, dans les forces à l'oeuvre sous les formes.

Dynamiques de la voix poétique

La Bible en Clair propose une passionnante introduction à la Bible destinée aux lecteurs non initiés comme aux connaisseurs les plus exigeants. Dans une première partie fondée sur les données de l'Histoire, l'ouvrage déroule un panorama chronologique captivant sur les siècles de l'Antiquité biblique. Il offre dans une seconde partie une présentation détaillée de la Bible livre par livre, en s'arrêtant sur les passages les plus importants, et en intégrant des éclairages interprétatifs qui permettent la compréhension des différents niveaux de sens des textes.

La Bible en clair

Obstinement la litterature

Le présent volume vise à réfléchir sur les obstacles à l'expression de soi en poésie: réticences, pudeur. autocensures, métaphorisations, voix obliques, messages implicites. voix discrète ou secrète, obstacles provenant de l'environnement social ou du sujet lui-même... Autant de difficultés, pour un poète, à être " soi disant ". C'est la situation paradoxale, ou aporétique. ou contradictoire, qui pour tel ou tel poète suppose une intention de se dire et l'impossibilité de le faire: double postulation simultanée d'un lyrisme retenu, l'une vers un vouloir-se-dire, l'autre vers un ne-pas-pouvoir-le-faire, là où l'intention de se dire en poésie est travaillée par les empêchements. subis ou assumés par les poètes. de ce dire même. Cette problématique concerne à la fois la poésie occidentale et la poésie orientale. C'est pourquoi ce volume, fruit d'une collaboration entre universitaires français et japonais, donnera une place importante à la poésie japonaise. Outre des poètes comme Nerval, Laforgue, Péguy, Reverdy, Breton, Genet, Guillevic. Dupin, Jareottet, Albiach. Hocquart. Royet-Journoud, Stéphane Bouquet, et aussi Beckett, il sera question de poètes japonais, comme Bashû, Masaoka Shiki. Kenji Miyazawa, ou Kâtarâ Takamura, sans oublier l'esthétique particulière du haïku et l'attrait que le poème court japonais a exercé sur les poètes occidentaux du XXe siècle dans leur recherche d'un effacement de la subjectivité.

Soi disant - Poésie et empêchements

L'impuissance de la littérature est de nos jours une question centrale dans la création littéraire et dans la critique. Ce livre collectif examine cette question selon deux axes : en amont de l'oeuvre, l'impossibilité d'écrire ; en aval de l'oeuvre : l'interrogation sur l'action ou l'inaction de la littérature face au monde réel et à l'Histoire. Cette interrogation n'est pas pessimiste : l'impuissance peut être féconde. L'un des paradoxes de la littérature, c'est que, de cette impuissance, l'écrivain va tirer des oeuvres particulièrement intenses, bouleversantes par la singularité d'un style, d'une voix, et toujours riches d'effets sur le lecteur. C'est sur fond d'impuissance que la littérature continue de s'élever. L'impuissance est créatrice, et c'est bien avec un double sens qu'il faut entendre l'expression "impuissance créatrice" : impuissance à créer, et impuissance qui crée, qui incite à créer. La littérature persiste obstinément à être parole de résistance. Fragile, mais résistante. Ce n'est pas une parole de pouvoir, mais de contre-pouvoir : "hors-pouvoir", comme le disait Barthes dans sa Leçon. A long terme, la parole littéraire se révèle gagnante, elle contribue à mieux humaniser l'homme. Sa réception, de générations en générations, invente de nouvelles formes de sensibilité, de subjectivation, de vie. Impuissante souvent dans son présent - puissante dans le temps.

Impuissance(s) de la littérature ?

Dans le prolongement des réflexions sur le mal ou sur la question des valeurs de l'art aujourd'hui, c'est un pan capital de la littérature moderne européenne que ce livre collectif explore autour de la notion plurielle de nihilismes. Ceux que Nancy Huston appelle "professeurs de désespoir" ou "néantistes" (Bloy, Beckett, Cioran, Bernhard, Blanchot, Jelinek, etc.) manifestent sans doute un refus des valeurs communes, une attirance pour la table rase. Mais faut-il réduire à cette pure négativité le programme esthétique de ces "entrepreneurs de démolition" ? Ne doit-on pas aussi entendre la force de cette énergie du désespoir, la puissance d'un soupçon fructueux ? Il faut donc faire l'histoire (philosophique, culturelle et littéraire) de cet attrait vers le Rien, des figures de la destruction qui y sont mobilisées, des incarnations du "dernier homme" qui y sont proposées, afin de différencier des moments, des courants selon les pays. Mouvement européen, sous l'égide de Schopenhauer, le nihilisme littéraire stricto sensu n'existe pas, mais il permet de désigner une fascination (dans les avant-gardes notamment) pour la violence politique, qui croise pourtant un regard désabusé sur un siècle de guerre et d'exterminations. Un premier volet étudie les crises idéologiques et le vide existentiel qui se manifeste avec intensité au XIXe siècle. Face aux déchaînements de l'Histoire, la question qui se pose aux artistes et aux intellectuels est bien de savoir comment continuer d'écrire en des temps d'anéantissement. Car c'est le langage même qui apparaît, dans le courant du XXe siècle, comme le lieu d'une négativité à la fois féconde et destructrice. Et notre époque, hantée par une apocalypse qui semble déjà advenue, cherche à conjurer une attirance pour le néant qui est aussi bien le signe de notre modernité toujours en devenir.

Nihilismes ?

Bernanos ! On ne peut songer à meilleur exemple pour tenter de saisir les liens possibles entre littérature et théologie. Son oeuvre romanesque est sous-tendue par la théologie du christianisme, singulièrement par le dogme de la communion des saints où toute l'humanité est constituée en un grand Corps mystique où se joue l'histoire du Salut, et où la souffrance des uns peut contribuer à la rédemption des autres. La structure même de la narration romanesque est en correspondance avec ces schèmes théologiques. On prêtera notamment attention au traitement particulier de la chronologie où certains instants narratifs sont à l'intersection du temps et de l'éternité. Mais il n'y a pas que les oeuvres strictement littéraires : l'auteur, de surcroît, dégage ce soubassement théologique aussi bien dans des textes plus personnels, écrits par Bemanos au début de son exil pendant la Seconde Guerre mondiale, que dans ses positions littéraires et politiques à l'égard de certains de ses contemporains comme François Mauriac. L'essai d'Eric Benoit offre au lecteur une subtile et rigoureuse exploration de Bernanos, exemple parfait de magnifique osmose entre une conscience théologique et le geste littéraire où elle se déploie.

Bernanos, littérature et théologie

Cette collection a pour objectif de rendre aux chercheurs une plus grande liberté d'analyse et à leur public une plus grande liberté d'utilisation.
Pour ce faire, loin du modèle du cours magistral, une méthode originale est proposée (lexique des mots clés d'une oeuvre) qui introduit directement au coeur des problématiques d'un auteur et permet à chaque lecteur de construire sa réflexion à partir des indications stylistiques, thématiques, historiques révélées par les mots traités. Confié à des spécialistes universitaires, chaque ouvrage est une stimulante invitation à la découverte d'une oeuvre capitale.

De la crise du sens à la quête du sens ; Mallarmé, Bernanos, Jabès

Résumé

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