Ecrire Le Cri : Le Livre Des Questions D'Edmond Jabes. Exegese

La notion d'énergie est particulièrement opératoire pour l'étude de la littérature des trois derniers siècles. Elle sera étudiée ici à la fois dans son versant thématique, dans son versant formel (stylistique), et dans son versant méta-littéraire (l'énergie de l'écriture, l'énergie créatrice). Nous rencontrerons la problématique de la contradiction entre l'épuisement de l'énergie et le désir d'une énergie inépuisable, particulièrement au XIXe siècle du fait de l'arrière-fond épistémologique que constitue la thermodynamique : le principe de l'entropie prévoit l'épuisement de l'énergie libre (disponible) d'un système, qui est dépensée irréversiblement au cours du temps. 
A cela s'est opposé le rêve du mouvement perpétuel, de l'énergie inépuisable... La création littéraire peut-elle être envisagée comme une tentative néguentropique ? La question de l'énergie débouche aussi assez vite sur la nécessité d'une problématisation éthique. Car si l'énergie peut être créatrice, elle peut aussi être destructrice. L'ceuvre littéraire peut-elle échapper au risque de véhiculer une énergie destructrice ? La Première Partie de ce volume recouvrira une période qui va des Lumières au romantisme. 
La Deuxième Partie abordera l'arrière-fond épistémologique de la thermodynamique perceptible dans la littérature du XIXe siècle et du début du XXe siècle. La Troisième Partie s'orientera plus spécifiquement vers l'énergie de la poésie aux XIXe et XXe siècles. Enfin la Quatrième Partie concernera des enjeux idéologiques et des problématiques chronologiquement plus proches de l'époque contemporaine.

écritures de l'énergie

L’Histoire et l’actualité nous montrent que les différences ethniques et religieuses peuvent être à l’origine de graves conflits. À cette réalité, comment la littérature peut-elle répondre ? Comment peut-elle nous aider à penser ces tensions, voire à les panser et à les dépasser ? Le genre du roman, notamment, donne à son lecteur la possibilité de vivre le point de vue de l’autre (de l’autre religion, de l’autre ethnie). Certaines oeuvres littéraires présentent et interrogent des divergences, des oppositions et des confrontations. D’autres tentent de construire une convergence voire une communion dans le respect de la diversité, en mettant en valeur la relation, la rencontre, le dialogue. La réflexion présentée dans ce livre nous fera voyager dans l’espace et dans le temps, de la controverse de Valladolid aux moines de Tibhirine, de Montaigne à Le Clézio, de Chateaubriand à Cheikh Hamidou Kane, de Max Weber à Michel de Certeau, de Shûsaku Endô à François Cheng…

Les différences ethniques et religieuses dans la littérature - De Montaigne à Le Clézio

Les mots « jubilation », « jubilatoire », « jubilant », reviennent souvent dans la critique littéraire et dans les discours sur les ouvres artistiques, mais, jusqu'à présent, la notion de jubilation n'avait pas été véritablement théorisée. C'est pourquoi le premier article de ce volume tente de définir la notion de jubilation à partir de plusieurs approches théoriques et en s'appuyant sur les ouvres littéraires. La suite du volume parcourt différents types de jubilations dans la littérature : jubilations critiques, jubilations tragiques, jubilations langagières, jubilations dans le rapport sensoriel heureux avec le monde, jubilations créatrices, et jubilations dans la diversité des pratiques artistiques (la lecture, la littérature de jeunesse, le cinéma, la danse, la musique). 
Ce volume est l'occasion d'aborder le versant positif de l'art et de la littérature moderne.

Ce livre est une tentative de définition de la notion de jubilation, qui avait été peu théorisée jusqu'à présent.

Littérature et jubilation

Comment décrire la voix en poésie, son émergence, son énergie, sa dynamique dans l'écriture et dans la lecture? Cet ouvrage analyse la dynamique de la voix poétique notamment dans ses effets rythmiques, et la rend sensible dans sa transmission au lecteur, dans les forces à l'oeuvre sous les formes.

Dynamiques de la voix poétique

L'impuissance de la littérature est de nos jours une question centrale dans la création littéraire et dans la critique. Ce livre collectif examine cette question selon deux axes : en amont de l'oeuvre, l'impossibilité d'écrire ; en aval de l'oeuvre : l'interrogation sur l'action ou l'inaction de la littérature face au monde réel et à l'Histoire.

Cette interrogation n'est pas pessimiste : l'impuissance peut être féconde. L'un des paradoxes de la littérature, c'est que, de cette impuissance, l'écrivain va tirer des oeuvres particulièrement intenses, bouleversantes par la singularité d'un style, d'une voix, et toujours riches d'effets sur le lecteur.

C'est sur fond d'impuissance que la littérature continue de s'élever. L'impuissance est créatrice, et c'est bien avec un double sens qu'il faut entendre l'expression "impuissance créatrice" : impuissance à créer, et impuissance qui crée, qui incite à créer.

La littérature persiste obstinément à être parole de résistance. Fragile, mais résistante. Ce n'est pas une parole de pouvoir, mais de contrepouvoir : "hors-pouvoir", comme le disait Barthes dans sa Leçon. À long terme, la parole littéraire se révèle gagnante, elle contribue à mieux humaniser l'homme. Sa réception, de générations en générations, invente de nouvelles formes de sensibilité, de subjectivation, de vie. Impuissante souvent dans son présent - puissante dans le temps.

Impuissance(s) de la littérature ?

L'oeuvre d'Edmond Jabès (1912-1991), l'auteur du Livre des Questions, confronte l'écrivain et son lecteur aux enjeux essentiels de la littérature. Comment, dans une expérience qui laisse sans voix, retrouver la parole ? Comment, dans l'épreuve de la stupeur et du silence, reconstruire une possibilité de dire, d'écrire ? Comment, dans l'impasse, continuer d'avancer ? Comment faire oeuvre dans le désoeuvrement d'un monde dévasté ? Comment ouvrir un chemin dans l'impasse et la déroute ? Ecrire, ne serait-ce pas tracer un chemin là même où il n'y a pas de chemin ? En un monde où le désert est la métaphore de notre condition humaine, l'écriture est le chemin où a lieu notre quête existentielle, notre effort pour tenter de vivre. C'est une recherche de chaque jour, obstinée, où rien n'est donné à l'avance, où tout s'invente sur la page, dans la lente progression de l'instant où les mots tracent.

Edmond Jabès et les chemins de l'écriture

Bernanos ! On ne peut songer à meilleur exemple pour tenter de saisir les liens possibles entre littérature et théologie. Son oeuvre romanesque est sous-tendue par la théologie du christianisme, singulièrement par le dogme de la communion des saints où toute l'humanité est constituée en un grand Corps mystique où se joue l'histoire du Salut, et où la souffrance des uns peut contribuer à la rédemption des autres. La structure même de la narration romanesque est en correspondance avec ces schèmes théologiques. On prêtera notamment attention au traitement particulier de la chronologie où certains instants narratifs sont à l'intersection du temps et de l'éternité. Mais il n'y a pas que les oeuvres strictement littéraires : l'auteur, de surcroît, dégage ce soubassement théologique aussi bien dans des textes plus personnels, écrits par Bemanos au début de son exil pendant la Seconde Guerre mondiale, que dans ses positions littéraires et politiques à l'égard de certains de ses contemporains comme François Mauriac. L'essai d'Eric Benoit offre au lecteur une subtile et rigoureuse exploration de Bernanos, exemple parfait de magnifique osmose entre une conscience théologique et le geste littéraire où elle se déploie.

Bernanos, littérature et théologie

La question de la transmission et de la transgression des formes poétiques régulières est abordée ici à la fois dans la poésie occidentale, française en particulier (pensons au sonnet, à l'alexandrin), et dans la poésie orientale, japonaise en particulier (pensons au haïku), en tenant compte de la présence de formes japonaises dans la poésie française, et de formes françaises dans la poésie japonaise.
Après un article de réflexion générale (« Productivité des normes et plasticité des formes »), la Première Partie du volume (« Suite française 1 ») présente six articles sur la transmission et la transgression des formes régulières dans la poésie française du xixe siècle, de Nerval à Laforgue, en passant par Baudelaire, Banville, et Rimbaud.
La Deuxième Partie (« Suite française 2 ») rassemble cinq articles sur la relation problématique entretenue par plusieurs poètes du xxe siècle avec la question des formes régulières (Valéry, Péguy, Leiris, Jabès, Guillevic et Tardieu).
La Troisième Partie (« Croisements franco-japonais 1 ») analyse l'impact des formes japonaises dans la poésie française du début du xxe siècle (notamment dans les « haïkaïs » de Pierre Albert-Birot) puis dans l'oeuvre de Jacques Roubaud, en réfléchissant sur la réception de l'univers du haïku japonais dans la sensibilité occidentale.
Dans la Quatrième Partie (« Croisements franco-japonais 2 »), le trajet va, en sens inverse, de l'Occident vers l'Orient, et cinq contributions montrent les répercussions des formes de la poésie française dans la poésie japonaise du xxe siècle, et la façon dont les formes poétiques japonaises y sont travaillées par celles de la poésie occidentale.

Ecrire Le Cri : Le Livre Des Questions D'Edmond Jabes. Exegese

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