Ecrire Le Cri : Le Livre Des Questions D'Edmond Jabes. Exegese

L'oeuvre d'Edmond Jabès (1912-1991), l'auteur du Livre des Questions, confronte l'écrivain et son lecteur aux enjeux essentiels de la littérature. Comment, dans une expérience qui laisse sans voix, retrouver la parole ? Comment, dans l'épreuve de la stupeur et du silence, reconstruire une possibilité de dire, d'écrire ? Comment, dans l'impasse, continuer d'avancer ? Comment faire oeuvre dans le désoeuvrement d'un monde dévasté ? Comment ouvrir un chemin dans l'impasse et la déroute ? Ecrire, ne serait-ce pas tracer un chemin là même où il n'y a pas de chemin ? En un monde où le désert est la métaphore de notre condition humaine, l'écriture est le chemin où a lieu notre quête existentielle, notre effort pour tenter de vivre. C'est une recherche de chaque jour, obstinée, où rien n'est donné à l'avance, où tout s'invente sur la page, dans la lente progression de l'instant où les mots tracent.

Edmond Jabès et les chemins de l'écriture

L'harmonie est une notion fondamentale de la pensée chinoise et de l'art chinois depuis l'Antiquité et jusqu'à nos jours. Elle est aussi une notion fondamentale de la pensée occidentale et de l'art occidental, depuis l'Antiquité, notamment en Grèce, jusqu'au classicisme des XVIIe et XVIIIe siècles ; mais ce fut l'un des événements capitaux de l'émergence de la modernité esthétique et littéraire au XIXe siècle que de voir vaciller ce critère de l'harmonie et d'envisager une esthétique de la disharmonie, voire du chaos. 
Alors qu'advient-il à l'art occidental lorsque la notion d'harmonie est ainsi contestée ? Et qu'advient-il à l'art de la Chine lorsque celle-ci s'ouvre à l'art moderne occidental où l'harmonie a été mise en question ? Et qu'advient-il à la modernité occidentale lorsqu'à son tour elle s'ouvre à l'art chinois et qu'elle y découvre l'idée d'une nouvelle harmonie possible ? Tels sont les questionnements que le présent volume collectif va tenter d'explorer, particulièrement dans la littérature des deux derniers siècles.

Harmonie et disharmonie dans l'esthétique occidentale et dans l'esthétique chinoise

La notion d'énergie est particulièrement opératoire pour l'étude de la littérature des trois derniers siècles. Elle sera étudiée ici à la fois dans son versant thématique, dans son versant formel (stylistique), et dans son versant méta-littéraire (l'énergie de l'écriture, l'énergie créatrice). Nous rencontrerons la problématique de la contradiction entre l'épuisement de l'énergie et le désir d'une énergie inépuisable, particulièrement au XIXe siècle du fait de l'arrière-fond épistémologique que constitue la thermodynamique : le principe de l'entropie prévoit l'épuisement de l'énergie libre (disponible) d'un système, qui est dépensée irréversiblement au cours du temps. 
A cela s'est opposé le rêve du mouvement perpétuel, de l'énergie inépuisable... La création littéraire peut-elle être envisagée comme une tentative néguentropique ? La question de l'énergie débouche aussi assez vite sur la nécessité d'une problématisation éthique. Car si l'énergie peut être créatrice, elle peut aussi être destructrice. L'ceuvre littéraire peut-elle échapper au risque de véhiculer une énergie destructrice ? La Première Partie de ce volume recouvrira une période qui va des Lumières au romantisme. 
La Deuxième Partie abordera l'arrière-fond épistémologique de la thermodynamique perceptible dans la littérature du XIXe siècle et du début du XXe siècle. La Troisième Partie s'orientera plus spécifiquement vers l'énergie de la poésie aux XIXe et XXe siècles. Enfin la Quatrième Partie concernera des enjeux idéologiques et des problématiques chronologiquement plus proches de l'époque contemporaine.

écritures de l'énergie

Cet ouvrage étudie l'action de la lecture, au double sens de l'action effectuée par le lecteur dans sa lecture, et de l'action effectuée par la lecture sur le lecteur. L'idée clé de l'ouvrage est que l'action de la lecture implique une énergie, une energeia comprise étymologiquement comme mise en oeuvre voire passage à l'acte. Les auteurs étudient des oeuvres littéraires qui thématisent, théorisent ou impliquent ce que nous appelons ici une énergétique de la lecture. Quelles nouveautés la modernité littéraire a-t-elle apportées à la lecture et à la réception en termes d'énergie ? Qu'en est-il aujourd'hui ? Le tournant pragmatique qui s'est développé dans les études littéraires depuis les années 1980 nous a rendus sensibles aux effets éthiques et existentiels des textes dans la vie même des lecteurs. Notre réflexion intégrera aussi les effets historiques et politiques de la littérature des trois derniers siècles :
Comment la lecture peut-elle entraîner une mise en acte, une mise en action (une energeia) ? Nous nous interrogerons sur l'énergie psychique investie dans l'acte de lecture, sur le statut de l'émotion impliquée dans cette énergie, sur la part de la contrainte du texte et la part de la liberté du lecteur.

Effets de lecture ; pour une énergetique de la réception

Apories, paradoxes et autocontradictions - La littérature et l'impossible

L’Histoire et l’actualité nous montrent que les différences ethniques et religieuses peuvent être à l’origine de graves conflits. À cette réalité, comment la littérature peut-elle répondre ? Comment peut-elle nous aider à penser ces tensions, voire à les panser et à les dépasser ? Le genre du roman, notamment, donne à son lecteur la possibilité de vivre le point de vue de l’autre (de l’autre religion, de l’autre ethnie). Certaines oeuvres littéraires présentent et interrogent des divergences, des oppositions et des confrontations. D’autres tentent de construire une convergence voire une communion dans le respect de la diversité, en mettant en valeur la relation, la rencontre, le dialogue. La réflexion présentée dans ce livre nous fera voyager dans l’espace et dans le temps, de la controverse de Valladolid aux moines de Tibhirine, de Montaigne à Le Clézio, de Chateaubriand à Cheikh Hamidou Kane, de Max Weber à Michel de Certeau, de Shûsaku Endô à François Cheng…

Les différences ethniques et religieuses dans la littérature - De Montaigne à Le Clézio

La question de la transmission et de la transgression des formes poétiques régulières est abordée ici à la fois dans la poésie occidentale, française en particulier (pensons au sonnet, à l'alexandrin), et clans la poésie orientale, japonaise en particulier (pensons au haïku), en tenant compte de la présence de formes japonaises dans la poésie française, et de formes françaises clans la poésie japonaise. Après un article de réflexion générale ("Productivité des normes et plasticité des formes"), la Première Partie du volume ("Suite française 1") présente six articles sur la transmission et la transgression des formes régulières dans la poésie française du XIXe siècle, de Nerval à Laforgue, en passant par Baudelaire, Banville, et Rimbaud. La Deuxième Partie ("Suite française 2") rassemble cinq articles sur la relation problématique entretenue par plusieurs poètes du XXe siècle avec la question des formes régulières (Valéry, Péguy, Leiris, Jabès, Guillevic et Tardieu). La Troisième Partie ("Croisements franco-japonais 1") analyse l'impact des formes japonaises dans la poésie française du début du XXe siècle (notamment dans les "haïkaïs" de Pierre Albert-Birot) puis dans l'oeuvre de Jacques Roubaud, en réfléchissant sur la réception de l'univers du haïku japonais clans la sensibilité occidentale. Dans la Quatrième Partie ("Croisements franco-japonais 2"), le trajet va, en sens inverse, de l'Occident vers l'Orient, et cinq contributions montrent les répercussions des formes de la poésie française clans la poésie japonaise du XXe siècle, et la façon dont les formes poétiques japonaises y sont travaillées par celles de la poésie occidentale.

Ecrire Le Cri : Le Livre Des Questions D'Edmond Jabes. Exegese

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