Textes et poèmes

D'une balade dans la vie,

De tous les jours,

De toutes mes nuits.

Tendres, cruelles,

Douces, acides.

C'est en moi - Textes et poèmes D'un balade dans la vie, De tous les jours De toutes mes nuits. Tendres, cruelles, Douces, acides.

L'impuissance de la littérature est de nos jours une question centrale dans la création littéraire et dans la critique. Ce livre collectif examine cette question selon deux axes : en amont de l'oeuvre, l'impossibilité d'écrire ; en aval de l'oeuvre : l'interrogation sur l'action ou l'inaction de la littérature face au monde réel et à l'Histoire. Cette interrogation n'est pas pessimiste : l'impuissance peut être féconde. L'un des paradoxes de la littérature, c'est que, de cette impuissance, l'écrivain va tirer des oeuvres particulièrement intenses, bouleversantes par la singularité d'un style, d'une voix, et toujours riches d'effets sur le lecteur. C'est sur fond d'impuissance que la littérature continue de s'élever. L'impuissance est créatrice, et c'est bien avec un double sens qu'il faut entendre l'expression "impuissance créatrice" : impuissance à créer, et impuissance qui crée, qui incite à créer. La littérature persiste obstinément à être parole de résistance. Fragile, mais résistante. Ce n'est pas une parole de pouvoir, mais de contre-pouvoir : "hors-pouvoir", comme le disait Barthes dans sa Leçon. A long terme, la parole littéraire se révèle gagnante, elle contribue à mieux humaniser l'homme. Sa réception, de générations en générations, invente de nouvelles formes de sensibilité, de subjectivation, de vie. Impuissante souvent dans son présent - puissante dans le temps.

Impuissance(s) de la littérature ?

Le présent volume vise à réfléchir sur les obstacles à l'expression de soi en poésie : réticences, pudeur, autocensures, métaphorisations, voix obliques, messages implicites, voix discrète ou secrète, obstacles provenant de l'environnement social ou du sujet lui-même... Autant de difficultés, pour un poète, à être « soi disant ». C'est la situation paradoxale, ou aporétique, ou contradictoire, qui pour tel ou tel poète suppose une intention de se dire et l'impossibilité de le faire : double postulation simultanée d'un lyrisme retenu, l'une vers un vouloir-se-dire, l'autre vers un ne-pas-pouvoir-le-faire, là où l'intention de se dire en poésie est travaillée par les empêchements, subis ou assumés par les poètes, de ce dire même.
Cette problématique concerne à la fois la poésie occidentale et la poésie orientale. C'est pourquoi ce volume, fruit d'une collaboration entre universitaires français et japonais, donnera une place importante à la poésie japonaise. Outre des poètes comme Nerval, Laforgue, Péguy, Reverdy, Breton, Genet, Guillevic, Dupin, Jaccottet, Albiach, Hocquart, Royet-Journoud, Stéphane Bouquet, et aussi Beckett, il sera question de poètes japonais, comme Bashô, Masaoka Shiki, Kenji Miyazawa, ou Kôtarô Takamura, sans oublier l'esthétique particulière du haïku et l'attrait que le poème court japonais a exercé sur les poètes occidentaux du xxe siècle dans leur recherche d'un effacement de la subjectivité.

Soi disant - Poésie et empêchements

La notion d'énergie est particulièrement opératoire pour l'étude de la littérature des trois derniers siècles. Elle sera étudiée ici à la fois dans son versant thématique, dans son versant formel (stylistique), et dans son versant méta-littéraire (l'énergie de l'écriture, l'énergie créatrice). Nous rencontrerons la problématique de la contradiction entre l'épuisement de l'énergie et le désir d'une énergie inépuisable, particulièrement au XIXe siècle du fait de l'arrière-fond épistémologique que constitue la thermodynamique : le principe de l'entropie prévoit l'épuisement de l'énergie libre (disponible) d'un système, qui est dépensée irréversiblement au cours du temps. 
A cela s'est opposé le rêve du mouvement perpétuel, de l'énergie inépuisable... La création littéraire peut-elle être envisagée comme une tentative néguentropique ? La question de l'énergie débouche aussi assez vite sur la nécessité d'une problématisation éthique. Car si l'énergie peut être créatrice, elle peut aussi être destructrice. L'ceuvre littéraire peut-elle échapper au risque de véhiculer une énergie destructrice ? La Première Partie de ce volume recouvrira une période qui va des Lumières au romantisme. 
La Deuxième Partie abordera l'arrière-fond épistémologique de la thermodynamique perceptible dans la littérature du XIXe siècle et du début du XXe siècle. La Troisième Partie s'orientera plus spécifiquement vers l'énergie de la poésie aux XIXe et XXe siècles. Enfin la Quatrième Partie concernera des enjeux idéologiques et des problématiques chronologiquement plus proches de l'époque contemporaine.

écritures de l'énergie

L'oeuvre d'Edmond Jabès (1912-1991), l'auteur du Livre des Questions, confronte l'écrivain et son lecteur aux enjeux essentiels de la littérature. Comment, dans une expérience qui laisse sans voix, retrouver la parole ? Comment, dans l'épreuve de la stupeur et du silence, reconstruire une possibilité de dire, d'écrire ? Comment, dans l'impasse, continuer d'avancer ? Comment faire oeuvre dans le désoeuvrement d'un monde dévasté ? Comment ouvrir un chemin dans l'impasse et la déroute ? Ecrire, ne serait-ce pas tracer un chemin là même où il n'y a pas de chemin ? En un monde où le désert est la métaphore de notre condition humaine, l'écriture est le chemin où a lieu notre quête existentielle, notre effort pour tenter de vivre. C'est une recherche de chaque jour, obstinée, où rien n'est donné à l'avance, où tout s'invente sur la page, dans la lente progression de l'instant où les mots tracent.

Edmond Jabès et les chemins de l'écriture

Mallarme et le mystere du livre.

L'harmonie est une notion fondamentale de la pensée chinoise et de l'art chinois depuis l'Antiquité et jusqu'à nos jours. Elle est aussi une notion fondamentale de la pensée occidentale et de l'art occidental, depuis l'Antiquité, notamment en Grèce, jusqu'au classicisme des XVIIe et XVIIIe siècles ; mais ce fut l'un des événements capitaux de l'émergence de la modernité esthétique et littéraire au XIXe siècle que de voir vaciller ce critère de l'harmonie et d'envisager une esthétique de la disharmonie, voire du chaos. 
Alors qu'advient-il à l'art occidental lorsque la notion d'harmonie est ainsi contestée ? Et qu'advient-il à l'art de la Chine lorsque celle-ci s'ouvre à l'art moderne occidental où l'harmonie a été mise en question ? Et qu'advient-il à la modernité occidentale lorsqu'à son tour elle s'ouvre à l'art chinois et qu'elle y découvre l'idée d'une nouvelle harmonie possible ? Tels sont les questionnements que le présent volume collectif va tenter d'explorer, particulièrement dans la littérature des deux derniers siècles.

Harmonie et disharmonie dans l'esthétique occidentale et dans l'esthétique chinoise

Ce recueil rassemble les contributions du colloque « Des Nombres et des Mondes » qui s'est tenu à la Rochelle du 27 au 30 juin 2011 à l'occasion du départ à la retraite du professeur Guy Wallet. Les thèmes développés dans ce livre correspondent à ses préoccupations essentielles : l'histoire et la philosophie des sciences, la réflexion sur les fondements axiomatiques des mathématiques, les avancées en analyse non standard et leurs applications dans des domaines variés tels la dynamique de population, la circulation en milieu urbain ou la neurogéométrie. Tous les auteurs de cet ouvrage ont suivi les « exigences » de Guy Wallet, à savoir une certaine clarté dans l'exposition des idées, une technicité réduite au minimum (ce qui ne veut pas dire facile !) et une attention constante au caractère « constructiviste » des preuves. Espérons que le lecteur appréciera ces exposés pédagogiques qui invitent à une quête intellectuelle au sein de cette culture humaniste si fondamentale aux yeux de Guy Wallet.

C'est en moi - Textes et poèmes D'un balade dans la vie, De tous les jours De toutes mes nuits. Tendres, cruelles, Douces, acides.

Résumé

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