Barnett Newman associe ses oeuvres à la mystique juive, qu il découvre en lisant Gershom Scholem. Dans ses tableaux, la couleur et la lumière expriment le divin. En se référant à la mystique juive, l'artiste honore la mémoire des Juifs pieux de l'Europe centrale assassinés par les hitlériens. Par ailleurs, le peintre est proche du messianisme libertaire et mystique d intellectuels d Europe centrale comme Landauer, Benjamin, Bloch et Buber. La spécificité de la mysticité des oeuvres de Newman est définie en la comparant avec celle de trois peintres abstraits : Mondrian, Rothko et Malevitch.

Barnett Newman - Splendeur mystique et horreur absolue

Une interprétation philosophique, sociale et politique des sculptures et édifices publiques subversifs de Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen, et des rapports avec l'architecture et l'environnement urbain dans lesquels ils s'inscrivent.

Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen - La sculpture comme subversion de l'architecture (1981-1997)

Cet ouvrage explicite les significations et les enjeux des références au christianisme et chamanismes sibériens et amérindiens dans les ?uvres de Joseph Beuys. En clarifiant les orientations politiques, esthétiques, philosophiques et religieuses de son art, en soulignant l'esprit humaniste, cosmopolite et libertaire de ses créations, on montre que les accusations de crypto-nazisme visant l'artiste n'ont pas de fondement. Cette défense n'exclut pas une évaluation critique nuancée.

Joseph Beuys - Art, politique et mystique

Cet ouvrage explicite les significations et les enjeux des références au christianisme et chamanismes sibériens et amérindiens dans les uvres de Joseph Beuys. En clarifiant les orientations politiques, esthétiques, philosophiques et religieuses de son art, en soulignant l'esprit humaniste, cosmopolite et libertaire de ses créations, on montre que les accusations de crypto-nazisme visant l'artiste n'ont pas de fondement. Cette défense n'exclut pas une évaluation critique nuancée.

"Au coeur du ""Monument Bataille"", Thomas HIRSCHHORN rend hommage à Georges Bataille, l'intellectuel révolutionnaire des années 1930, le libertaire qui ne veut ni Dieu ni maître, le chantre de la passion, de l'exaltation et de la vie jusque dans la mort. Dans son monument, l'artiste suisse montre un agrandissement d'une photographie du supplicié chinois qui fascina Bataille. Il y a une affinité fondamentale entre cette image et les corps humains détruits dans les collages du plasticien ou ses mannequins à clous qui montrent la tête de la Gorgone, le brasier qui saccage et les cadavres qui font suffoquer. Avec ces suppliciés, il s'agit, pour Hirschhorn, de se confronter à l'incommensurable et réactiver, avec ses monuments, le sens de la solidarité avec les victimes."

Thomas hirschhorn et georges bataille

Opérant un dialogue entre les performances de Nathalie Forget et de nombreux artistes ou théoriciens dont se réclame la plasticienne-musicienne, cet essai critique plonge au coeur des références mystiques, politiques, philosophiques, littéraires, d'une pratique singulière et exigeante. Dans ses oeuvres, la musicienne d'ondes Martenot défend des valeurs comme l'espérance, La douceur, l'amour, en s'inspirant des mystiques du coeur et des composantes les plus lumineuses de la musique de Messiaen. Sa religiosité syncrétique et tolérante s'inspire du christianisme et du paganisme et la conduit à un dialogue avec des artistes concernés pareillement par le sacré comme Dieter Appelt, Joseph Beuys, Joël-Peter Witkin et Gina Pane. Si le merveilleux, la joie et la nature sont des composantes de certaines créations, le supplice peut être aussi au coeur de l'une de ses performances qui évoque l'Agneau mystique. Nebreda est pour la plasticienne l'exemple même du supplicié aux prises avec l'atrocité pure. Au saint François de Messiaen avec ses stigmates imitant le crucifié, la performeuse, radicalement hostile à la sanctification chrétienne de la douleur, préfère le saint François tendre, fraternel, égalitaire et proche des pauvres de Léonardo Boff, théologien brésilien de la libération. La plasticienne associe ses oeuvres à la politique et à une critique du capitalisme, rejoignant ainsi l'histoire chrétienne de la protestation sociale désignée par Bloch et Vaneigem. Dans ses performances à Kinshasa, elle dénonce l'extrême violence qui ravage La République démocratique du Congo. Dans des oeuvres musicales rendant hommage à Scelsi, la musicienne cite également Kafka interprété par Adorno, Deleuze et Löwy.

L'Insurrection de la douceur - Les performances musicales de Nathalie Forget

Au coeur du "Monument Bataille", Thomas HIRSCHHORN rend hommage à Georges Bataille, l'intellectuel révolutionnaire des années 1930, le libertaire qui ne veut ni Dieu ni maître, le chantre de la passion, de l'exaltation et de la vie jusque dans la mort. Dans son monument, l'artiste suisse montre un agrandissement d'une photographie du supplicié chinois qui fascina Bataille. Il y a une affinité fondamentale entre cette image et les corps humains détruits dans les collages du plasticien ou ses mannequins à clous qui montrent la tête de la Gorgone, le brasier qui saccage et les cadavres qui font suffoquer. Avec ces suppliciés, il s'agit, pour Hirschhorn, de se confronter à l'incommensurable et réactiver, avec ses monuments, le sens de la solidarité avec les victimes.

THOMAS HIRSCHHORN ET GEORGES BATAILLE

Mohamed Mrabet est un conteur né.
Issu d'une famille pauvre du Rif, il est analphabète, bagarreur, grand voyageur, a exercé mille métiers, vécu mille vies, dans lesquelles il puise d'innombrables anecdotes. Les mémoires qu'il livre à Éric Valentin sont le témoignage d'un artiste essentiel de la culture populaire marocaine, à l'instar de Mohamed Choukri, mais aussi de l'un des derniers acteurs vivants de l'effervescence culturelle tangéroise des années soixante.
C'est surtout l'oeuvre d'un conteur, marquée par son goût de l'exagération, de l'ornement et de l'affabulation qui donnent toute sa saveur au récit.

Mémoires fantastiques

Dans cet ouvrage, le talent artistique de Kiefer n'est pas en cause. Il convient cependant de faire une évaluation critique de certaines oeuvres, de son interprétation du nazisme, de son esthétique, de ses choix religieux et de questionner sa fascination pour la mort. fun des mérites de l'artiste est d'avoir interrogé l'histoire de la culture allemande et son implication dans l'idéologie germanique des nazis. L'importance de la poésie de Celan et Bachmann dans ses tableaux le conduit à relayer la mémoire de la Shoah. Toutefois, Kiefer est un postmoderne réactionnaire, hostile aux avant-gardes artistiques et à la modernité liée à la philosophie des Lumières. Il réhabilite un art religieux en s'associant à la tradition renaissante de l'ut pictura poesis. Sa religiosité néo-romantique n'en fait pas un mystique, malgré ses nombreuses références à la mysticité et son goüt de l'occulte, du mystère et du grandiose. Sa religiosité est conservatrice, amorale et apolitique. Sa traduction de la kabbale juive est anthropomorphe et dénature la transcendance du Dieu caché juif. Sa conception de l'art, originale, est aussi mystificatrice en se présentant comme une théologie de la création artistique. Les aspects macabres de nombreux tableaux et installations exposent son oeuvre à une secrète glorification de la mort qui est une inversion fondamentale des valeurs de la vie.

Anselm Kiefer - Une évaluation critique

Intitulé « Espace architecturé », le dossier de cette édition regroupe des textes signés André-Louis Paré, Nycole Paquin, Éric Valentin et Jessica Li. Il y est question, notamment, de Collective Folie, la tour gigantesque de Tadashi Kawamata au parc de la Villette à Paris, de l'univers à couper le souffle de Dale Chihuly au MBAM, de l'installation de Yam Lau à la Fonderie Darling, et du travail de Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen abordé sous l'angle de la sculpture comme subversion de l'architecture. Hors dossier, un retour sur la temporalité des oeuvres publiques, un entretien avec Laurent Gagnon et un compte-rendu de l'exposition Michel de Broin au MAC, entre autres.

Espace Sculpture. No. 106, Hiver 2013-2014

La dimension artistique du mémorial de Peter Eisenman a été peu considérée. A la croisée de l'architecture et de la sculpture, il convient d'étudier sa dimension urbaine et de relever son identité comme monument in situ. Les réflexions du philosophe Derrida sur le déconstructivisme architectural, notamment de Libeskind, sont capitales. Comme le dit Habermas, son défenseur majeur, le monument s'adresse aux descendants allemands des bourreaux. Cet ouvrage propose une lecture adornienne du mémorial qui dépend de l'art abstrait et de sa métexis aux ténèbres. Le mutisme du mémorial implique une réflexion sur les questions de l'infigurable et de l'ineffable concernant la Shoah. Si le sens de l'oeuvre semble être absent, cela peut s'expliquer par la déclaration de Ruth Klüger, selon laquelle l'extermination des Juifs par les nazis est un non-sens absolu. Le monument invite à ouvrir le champ de la mémoire et contient un avertissement : l'autodestruction de l'espèce humaine.

Le mémorial de Peter Eisenman à Berlin - Lecture architecturale et philosophique selon Adorno, Derrida et Habermas

Les sculptures publiques de Claes Oldenburg, dérivées de ses oeuvres graphiques, stigmatisent le grotesque urbain et architectural des mégapoles comme Chicago ou New York. Hanté par une mystique, le gratte-ciel, de Sullivan à Mies van der Rohe, devient pour Oldenburg le symptôme du grotesque tragique ou tragi-comique de la modernité. Avec ses objets surdimensionnés, l'artiste pop dresse les figures sidérantes d'un monde hors de ses gonds, lié à une inversion et à une confusion des valeurs et se livre à une critique de la technocratie et du mercantilisme. Il débusque les reliquats du sacré lié à un culte secret de l'effroi dans l'art et l'architecture de son époque. La Pince à linge de Philadelphie, la Batte de base-ball de Chicago sont une parodie de la nostalgie du sacré présente dans l'art de Brancusi, et notamment ses célèbres Colonnes sans fin symbolisant une métaphysique de la liberté et une conception traditionnelle du monument associée au fantasme d'une communauté organique et réconciliée. Les anti-monuments burlesques, néo-dadaïstes et corrosifs de Claes Oldenburg se font la mémoire de la violence sociale et historique des États-Unis. Ils proposent une désublimation libératrice de la création artistique dans le sillage de Duchamp et Picasso contre la rhétorique faussement sublime des éclairs et de la foudre des artistes de son temps. Ces oeuvres à grande échelle, oscillant entre l'angoisse et l'euphorie du grotesque, prennent le parti du corps et de l'imagination, exploitent les vertus curatives du comique, contre la sanctification de la raison, de l'ordre et de la morale qui s'est imposée dans l'histoire de l'art abstrait, l'architecture moderniste et l'art des ingénieurs.

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