Deuxième d'une série de trois volumes d'entretiens retraçant l'histoire de la vidéo à travers "artpress, L'art vidéo 2. Entre cinéma et installation" revient sur les années 1990-2000. Elles furent marquées par le tournant cinématographique de la vidéo. On ne parle alors plus de vidéo mais d'un "autre cinéma" ou de "cinéma d'exposition". Douglas Gordon et Pierre Huyghe commencent par déconstruire les films existants quand d'autres en reprennent librement les caractéristiques. La vidéo achève sa spatialisation sous la forme d'installations et Eija-Liisa Ahtila ou Doug Aitken tirent parti, à des fins narratives et temporelles, sensorielles et cognitives, de la multiplication des écrans et confèrent au spectateur le rôle de monteur.

L'art vidéo - Tome 2, Entre cinéma et installation

Co-fondatrice, en 1972, de la revue artpress, Catherine Millet a contribué à faire mieux connaître en France l'abstraction américaine et son héritage : l'art conceptuel ou encore le groupe Support-Surface. En 1981 toutefois, elle organise pour l'ARC, musée d'art moderne de la Ville de Paris, l'exposition Baroques 81, qui enregistre le retour en force d'une peinture principalement figurative. Elle a été commissaire de la France pour la Biennale de Sao Paulo en 1989, puis pour la Biennale de Venise en 1995, choisissant de présenter César dans le pavillon français. Outre des monographies (Yves Klein, Salvador Dalí), elle est l'auteur de l'Art contemporain en France (1987) et de l'Art contemporain, histoire et géographie (2006), régulièrement réédités. A partir de 2001, elle s'engage parallèlement dans une oeuvre littéraire autobiographique. La Vie sexuelle de Catherine M. rencontre un succès mondial. Suivront d'autres titres : Jour de souffrance et Une enfance de rêve. En 2017, elle publie Aimer Lawrence, essai consacré à l'auteur de l'Amant de Lady Chatterley.

Catherine Millet

La narration et la biographie tiennent une place essentielle dans l'oeuvre de Christian Boltanski. De la création du personnage mythique de C.B. à la dissolution de l'artiste dans ses oeuvres, il raconte l'histoire d'un artiste tenaillé entre vérité et mensonge. Ressassement qu'il exprime à travers une palette de subterfuges, de faux-semblants, d'accumulations. Ces différents entretiens tentent de mettre au jour ses multiples visages. Tantôt, il se définit comme un montreur de marionnettes, tantôt comme un magicien qui veut faire rêver, idée qu'il développe ensuite tout en introduisant le doute : on ne peut empêcher la disparition et la perte, on ne peut lutter contre le temps et la mort. Dans le dernier entretien, inédit, il revient, plus serein, sur les thèmes qui ont marqué son oeuvre, évoque la situation actuelle de l'art et les mutations dues notamment à Facebook.

Christian Boltanski

Depuis trente ans - du dessin à la photo, en passant par la peinture -, Jean-Michel Fauquet fait surgir des petits mondes dans lesquels nous savons d'emblée que nous sommes invités à cheminer. Pendant neuf mois, Henry Colomer l'a suivi dans l'intimité de son atelier pour livrer un portrait en mouvement qui cerne de près les gestes, les hésitations et les décisions d'un photographe étrangement proche de chacun d'entre nous par la place qu'il sait ménager à notre imagination et à nos souvenirs. Ce livre-DVD de la collection "Photograph(i)es" contient une sélection de ses photographies, un texte d'Etienne Hatt, un documentaire de 52 minutes d'Henry Colomer et de nombreux bonus (courts documentaires, entretiens...)

Ses oeuvres

Ses derniers livres