Cartier and Islamic Art traces the glorious ways Islamic art hoc inspired Maison Cartier from the early 20th century to today, showing how its geometric patterns and opulent colour palette augured the birth of a decidedly modern aesthetic. Masterpieces of Islamic art, including works brought together from Louis Cartier's extraordinary personal collection, as well as archival drawings, books and photographs, sit alongside dazzling period photographs of Cartier jewelry, while in-depth texts by distinguished scholars of both Islamic art and architecture as well as the decorative arts illuminate and celebrate the beauty of Islamic art and the astonishing creative genius of Maison Cartier.

Cartier and Islamic Art - In search of modernity

Sauvage ou domestique, exotique ou familier, prosaïque ou fabuleux, mythologique ou symbolique, l'animal est naturellement devenu un motif de représentation esthétique, et l'une des sources d'inspiration les plus fécondes de l'art ornemental et du bijou. Après un volume consacré à la flore, et avant celui dédié à la figure humaine, voici les bestiaires secrets de la Galerie des bijoux du musée des Arts décoratifs à Paris : des merveilles de subtilité et d'invention telles qu'on ne les avait jamais vues jusqu'ici.

Faune - Galerie des bijoux

Du XVIIIe siècle à aujourd'hui, la fine fleur de la Galerie des bijoux du musée des Arts décoratifs à Paris : des merveilles du subtilité et d'invention telles qu'on ne les avait jamais vues jusqu'à présent.

Flore

Ce catalogue d’exposition constitue le premier ouvrage consacré à Jutes Chadet (1870-1941), dessinateur et graveur profondément marqué par te japonisme. Formé à l’école des beaux-arts de Clermont-Ferrand, puis à l’Ecole nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, cet artiste développe une production graphique très personnelle et originale, en parallèle de son activité de dessinateur de bijoux chez le joaillier Henri Vever. Par son intermédiaire, Chadet redécouvre l’art japonais et adopte les techniques orientales de dessin et de gravure. Ces choix techniques font l’originalité et l’intérêt de son oeuvre, qui reste fidèle à la figuration. Il fut aussi très actif dans te domaine du livre d’art, renouvelant la reliure de création par l’invention de nouveaux motifs, et utilisant, de manière inédite, la gravure japonaise afin d’illustrer des ouvrages de bibliophilie.

Jules Chadel (1870-1941) : Nature & mouvement - Dessins et gravures

Van Cleef & Arpels - The Art of High Jewelry

Des années 1910 jusqu'à nos jours, les créations de la maison Van Cleef & Arpels sont une référence dans l'art de la haute joaillerie. Cet ouvrage présente une large sélection des pièces exposées au musée des Arts décoratifs, issues non seulement de la collection Van Cleef & Arpels, mais aussi de collections privées du monde entier. Pour la première fois est retracée en détails, décennie après décennie, l'évolution stylistique et technique de ces créations depuis un siècle: la joaillerie blanche ou colorée, le travail de l'or, les sources d'inspiration tantôt géométriques, tantôt naturalistes, les motifs récurrents... Au fil des ans, c'est toute la cohérence d'un répertoire formel que cet ouvrage dévoile, ponctué d'innovations techniques devenues emblématiques de la maison. Qu'ils soient portés par des clientes anonymes ou célèbres, ces bijoux d'un grand raffinement traversent le temps.

Van Cleef & Arpels - L'art de la haute joaillerie. Exposition présentée au musée des Arts décoratifs, à Paris, du 20 septembre 2012 au 10 février 2013

Prévue en 1911, l Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes n aura lieu à Paris qu en 1925 en raison de la situation politique tendue et de la Grande Guerre. Pensée comme une exposition d avant-garde, elle sera finalement une manifestation bilan de l évolution des arts décoratifs au cours du premier quart du XXe siècle. Aux tendances internationales de l Art nouveau, les années

Mobilier 1910-1930

Après la Première Guerre mondiale, la vitalité de la création française fait de Paris le centre du monde. Se rapprochant des peintres, des sculpteurs et des architectes, les bijoutiers français sont parmi les premiers à s'inscrire dans ce mouvement de renouveau qu'est l'Art déco pour inventer des parures adaptées aux femmes modernes et libérées. À l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925, un pavillon dû à l'architecte Éric Bagge, lui-même auteur de bijoux, leur est consacré. La maison Fouquet sollicite des artistes qui dessinent des pièces spectaculaires : le sculpteur Jean Lambert-Rucki des bijoux en or et en argent martelé, le peintre André Léveillé des pendentifs et des bracelets, l'affichiste Cassandre un pendentif où se mêlent améthyste, aigue-marine et brillants. Raymond Templier commande le texte de sa brochure de Noël 1928 à Blaise Cendrars, la couverture à Cassandre et les photographies à Laure Albin-Guillot. Jean Fouquet, Gérard Sandoz et Raymond Templier sont en 1929 membres fondateurs de l'Union des artistes modernes. Bijoutiers d'avant-garde, ils recherchent des formes simples, géométriques, adoptent une esthétique inspirée de la machine et de la vitesse : vilebrequin, roue dentelée, bielle. Leurs associations de couleurs et de matières se font plus subtiles, les surfaces mates côtoient les surfaces polies, les pierres fines le diamant, le laque l'or et l'argent... Cet ouvrage d'une grande richesse iconographique est publié à l'occasion de l'exposition " Bijoux Art déco et avant-garde. Jean Després et les bijoutiers modernes " présentée aux Arts Décoratifs. Un collectif d'auteurs y dresse un panorama complet de ces acteurs et explore les aspects méconnus de leur travail, comme leurs rapports avec la peinture et le graphisme. Le parcours exemplaire d'une vingtaine de créateurs, tels Suzanne Belperron, René Boivin, Jean Després, Jean Dunand, Jean Fouquet, Gérard Sandoz, Raymond Templier, met en lumière la diversité et la singularité de l'art du bijou.

Ses oeuvres

Ses derniers livres