Cartier and Islamic Art traces the glorious ways Islamic art hoc inspired Maison Cartier from the early 20th century to today, showing how its geometric patterns and opulent colour palette augured the birth of a decidedly modern aesthetic. Masterpieces of Islamic art, including works brought together from Louis Cartier's extraordinary personal collection, as well as archival drawings, books and photographs, sit alongside dazzling period photographs of Cartier jewelry, while in-depth texts by distinguished scholars of both Islamic art and architecture as well as the decorative arts illuminate and celebrate the beauty of Islamic art and the astonishing creative genius of Maison Cartier.

Cartier and Islamic Art - In search of modernity

Du XVIIIe siècle à aujourd'hui, la fine fleur de la Galerie des bijoux du musée des Arts décoratifs à Paris : des merveilles du subtilité et d'invention telles qu'on ne les avait jamais vues jusqu'à présent.

Flore

Sauvage ou domestique, exotique ou familier, prosaïque ou fabuleux, mythologique ou symbolique, l'animal est naturellement devenu un motif de représentation esthétique, et l'une des sources d'inspiration les plus fécondes de l'art ornemental et du bijou. Après un volume consacré à la flore, et avant celui dédié à la figure humaine, voici les bestiaires secrets de la Galerie des bijoux du musée des Arts décoratifs à Paris : des merveilles de subtilité et d'invention telles qu'on ne les avait jamais vues jusqu'ici.

Faune - Galerie des bijoux

Van Cleef & Arpels - The Art of High Jewelry

Catalogue de l'exposition "Cartier et les arts de l'islam. Aux sources de la modernité" présentée au musée des Arts décoratifs à Paris du 21 octobre 2021 au 20 février 2022.

Cartier et les arts de l'islam - Aux sources de la modernité

Après la Première Guerre mondiale, la vitalité de la création française fait de Paris le centre du monde. Se rapprochant des peintres, des sculpteurs et des architectes, les bijoutiers français sont parmi les premiers à s'inscrire dans ce mouvement de renouveau qu'est l'Art déco pour inventer des parures adaptées aux femmes modernes et libérées. À l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925, un pavillon dû à l'architecte Éric Bagge, lui-même auteur de bijoux, leur est consacré. La maison Fouquet sollicite des artistes qui dessinent des pièces spectaculaires : le sculpteur Jean Lambert-Rucki des bijoux en or et en argent martelé, le peintre André Léveillé des pendentifs et des bracelets, l'affichiste Cassandre un pendentif où se mêlent améthyste, aigue-marine et brillants. Raymond Templier commande le texte de sa brochure de Noël 1928 à Blaise Cendrars, la couverture à Cassandre et les photographies à Laure Albin-Guillot. Jean Fouquet, Gérard Sandoz et Raymond Templier sont en 1929 membres fondateurs de l'Union des artistes modernes. Bijoutiers d'avant-garde, ils recherchent des formes simples, géométriques, adoptent une esthétique inspirée de la machine et de la vitesse : vilebrequin, roue dentelée, bielle. Leurs associations de couleurs et de matières se font plus subtiles, les surfaces mates côtoient les surfaces polies, les pierres fines le diamant, le laque l'or et l'argent... Cet ouvrage d'une grande richesse iconographique est publié à l'occasion de l'exposition " Bijoux Art déco et avant-garde. Jean Després et les bijoutiers modernes " présentée aux Arts Décoratifs. Un collectif d'auteurs y dresse un panorama complet de ces acteurs et explore les aspects méconnus de leur travail, comme leurs rapports avec la peinture et le graphisme. Le parcours exemplaire d'une vingtaine de créateurs, tels Suzanne Belperron, René Boivin, Jean Després, Jean Dunand, Jean Fouquet, Gérard Sandoz, Raymond Templier, met en lumière la diversité et la singularité de l'art du bijou.

Bijou Art déco et avant-garde

Des années 1910 jusqu'à nos jours, les créations de la maison Van Cleef & Arpels sont une référence dans l'art de la haute joaillerie. Cet ouvrage présente une large sélection des pièces exposées au musée des Arts décoratifs, issues non seulement de la collection Van Cleef & Arpels, mais aussi de collections privées du monde entier. Pour la première fois est retracée en détails, décennie après décennie, l'évolution stylistique et technique de ces créations depuis un siècle: la joaillerie blanche ou colorée, le travail de l'or, les sources d'inspiration tantôt géométriques, tantôt naturalistes, les motifs récurrents... Au fil des ans, c'est toute la cohérence d'un répertoire formel que cet ouvrage dévoile, ponctué d'innovations techniques devenues emblématiques de la maison. Qu'ils soient portés par des clientes anonymes ou célèbres, ces bijoux d'un grand raffinement traversent le temps.

Van Cleef & Arpels - L'art de la haute joaillerie. Exposition présentée au musée des Arts décoratifs, à Paris, du 20 septembre 2012 au 10 février 2013

Le 26 décembre 1895, le marchand d'art Siegfried Bing (1838-1905) ouvre les portes de son magasin parisien, l'Art nouveau. Cette ouverture, attendue de longue date, marque la naissance d'un nouveau courant artistique. Commerçant passionné, Bing est également un commanditaire et un précurseur qui vise à réunir l'art de l'Occident et celui de l'Orient, incitant artistes et concepteurs - tels Eugène Carrière, Constantin Meunier, Louis Comfort Tiffany, Paul Signac et Edvard Munch - à emprunter de nouvelles voies. L'art japonais va jouer un rôle essentiel dans l'émergence de ce nouveau courant. Lors de l'Exposition universelle de 1900, Bing parachève sa reconnaissance internationale en proposant des pièces entières meublées par Eugène Gaillard, Georges de Feure et Edvard Colonna. Ses efforts entrepris pour réaliser un style Art nouveau harmonieux atteindront ainsi leur point d'orgue. Les origines de l'Art nouveau est davantage qu'une monographie consacrée à Siegfried Bing, à son magasin et à son influence nationale et internationale dans le développement de l'Art nouveau. Cet ouvrage envisage la fusion des beaux-arts et des arts appliqués dans une forme stylistique globale, en s'appuyant sur de nombreuses photos d'œuvres d'art inédites à ce jour.

Les origines de l'Art nouveau - La maison Bing

Complémentaires dans leurs projets sur l'art des jardins et les arts décoratifs, les deux frères Paul (1882-1957) et André (1951-1971) Vera ont contribué au rayonnement du courant des Arts déco. Leurs créations tendent à adopter une modernité libérée de l'académisme, dans le respect du passé et de la Tradition française. En réagissant contre l'Art nouveau, André, théoricien, se fait l'interprète, dans le manifeste du Nouveau Style de 1912, d'un nouvel art décoratif, fondé sur la raison et la simplicité volontaire ; Le Nouveau Jardin (1912) et Les Jardins (1919) définissent le jardin moderne dit régulier. Il réfléchit aussi à l'avenir des villes et à leur urbanisme. Paul, peintre décorateur, d'abord sensible au cubisme fondé sur les principes mathématiques du nombre d'or, expose au Salon de la Section d'or de 1912. Il participe activement aux projets de la Compagnie des arts français, puis à la rénovation des cartons de tapisserie pour les ateliers d'Aubusson et les manufactures de Beauvais et des Gobelins ; il dessine aussi des projets de céramique pour la Manufacture nationale de Sèvres. André, rejoint plus tard par Paul, s'installe dès 1920, dans la propriété de La Thébaïde à Saint-Germain-en-Laye, transformée en espace de créativité et d'expériences ; l'intérieur de la maison a entièrement été aménagé par leur ami Jean-Charles Morveux (1889-1956), architecte décorateur, protagoniste d'une conception rationnelle de la décoration moderne. Une donation d'André Vera permet l'inauguration d'un musée Vera en 1971 à Saint-Germain-en-Laye. Un nouvel espace permanent, précédé d'une exposition temporaire est dédié à la mémoire des deux frères, en mars 2009.

Paul et André Vera - Tradition et modernité

Après Flore et Faune, Figures vient conclure le triptyque consacré aux bijoux d'exception du musée des Arts décoratifs. Des camées antiques aux miniatures du XVIIIe siècle, des visages rêveurs de Lalique à ceux, anxieux, de Braque ou Giacometti, autant de monuments minuscules et précieux dédiés à la célébration de présences auxquelles nous lient la mémoire, la croyance, la dévotion, le désir ou le deuil.

Figures

Prévue en 1911, l Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes n aura lieu à Paris qu en 1925 en raison de la situation politique tendue et de la Grande Guerre. Pensée comme une exposition d avant-garde, elle sera finalement une manifestation bilan de l évolution des arts décoratifs au cours du premier quart du XXe siècle. Aux tendances internationales de l Art nouveau, les années

Mobilier 1910-1930

Ce catalogue d’exposition constitue le premier ouvrage consacré à Jutes Chadet (1870-1941), dessinateur et graveur profondément marqué par te japonisme. Formé à l’école des beaux-arts de Clermont-Ferrand, puis à l’Ecole nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, cet artiste développe une production graphique très personnelle et originale, en parallèle de son activité de dessinateur de bijoux chez le joaillier Henri Vever. Par son intermédiaire, Chadet redécouvre l’art japonais et adopte les techniques orientales de dessin et de gravure. Ces choix techniques font l’originalité et l’intérêt de son oeuvre, qui reste fidèle à la figuration. Il fut aussi très actif dans te domaine du livre d’art, renouvelant la reliure de création par l’invention de nouveaux motifs, et utilisant, de manière inédite, la gravure japonaise afin d’illustrer des ouvrages de bibliophilie.

Livres