Le théâtre naît là où il n'est pas chez lui. Imaginons la salle de classe. On écarte tables et chaises pour former un gradin improvisé. Le comédien ou la comédienne apparaît, sans décor ni artifices lumineux ou sonore, dans un rapport direct entre aire de jeu et auditoire. Parole adressée, parole d'aujourd'hui pouvant évoquer des problématiques, des paysages, des obsessions adolescentes. C'est la proximité de l'interprète et la force de la parole qui fondent l'assemblée théâtrale. A travers ce concept, le théâtre sort de ses gonds, pénètre les établissements scolaires et fiction et conversation, art et parole partagée, entrent au coeur du dispositif. 
Avec T'as peur ou quoi ?, Arnaud Cathrine livre un texte sobre et intime, où surgissent et se mêlent la voix intérieure de Martin, les angoisses de sa mère, et une plongée en apnée dans les rapports adolescents... Une histoire dans laquelle les chansons, et le courage des amitiés naissantes, permettent d'affronter la plus grande des peurs : celle de la cour de récré.
Les Hippocampes, le texte de Fabrice Melquiot, est une  sorte d'antichambre à Tarzan Boy. La chambre adolescente est le lieu du souvenir, des amours contrariées, au rythme de musiques rock. 
John W., la pièce de Valérie Poirier, nous transporte dans l'univers du western. Chez les Rabilloud, une famille apparemment comme les autres, les westerns on a ça dans la peau, comme d'autres ont la piraterie dans le sang. Mais la distance entre la réalité du quotidien et le monde des cow-boys n'existe plus. John W. fait partie de la famille, mais il se sent en décalage.
Avec ce recueil, L'Arche propose un nouveau titre en partenariat avec le Théâtre Am Stram Gram de Genève. Ces trois pièces espèrent donner de l'air au présent, par la parole vivante, parole adressée, en saillie, parole d'aujourd'hui évoquant des problématiques, des obsessions, des paysages adolescents.

Le théâtre c'est (dans ta) classe !

Le jardin de beamon

Bouli Miro

Onze adolescents, tous originaires de Genève et au-delà de sa frontière proche, deviennent les acteurs d'un projet de théâtre professionnel inspiré de l'oeuvre cinématographique de Jean-Luc Godard. Durant cinq semaines, ils répètent au Théâtre Am Stram Gram, sous la direction de Mariama Sylla, un texte écrit par Fabrice Melquiot, à partir d'ateliers d'écriture partagés entre l'auteur et les adolescents engagés. Le livre Jean-Luc témoigne de cette aventure humaine et artistique hors du commun, qui a reçu un formidable accueil critique et public lors de sa création en avril 2016. Le cinéma vu par le théâtre, Godard vu par des jeunes d'aujourd'hui ; une vision du présent, par la fenêtre des arts vivants.

Jean-Luc

Un livre qui se lit tête-bêche : d'un côté la pièce de Fabrice Melquiot et de l'autre une réflexion sur le théâtre et ses métiers. "Hercule à la plage" , c'est l'histoire de trois garçons et d'une fille, qui se tournent autour - et le temps tourne autour d'eux. Comment se rencontrer ? Comment inscrire nos liens dans la durée ?? Sinon, comment se quitter ? Et surtout, peut-on se satisfaire d'être des gens normaux ?

Hercule à la plage

J'étais psy. Avant. Juste psy. Et puis, j'ai voulu devenir sexologue. Il y avait une telle panne de désir. Généralisée, j'entends. A croire que le monde débande. Je n'entendais que ça. Chez chacun. Homme ou femme. Ils avaient tellement envie d'avoir envie.

Docteur Camiski ou l'esprit du sexe

Marcia Hesse

Anna Solari, grande chanteuse lyrique septuagénaire est atteinte d'un polype sur les cordes vocales mais vit la vie à deux cent pourcent. Un coup de foudre avec Bogdan Bor, un peintre en bâtiment franco-polonais de trente ans, la prend par surprise. Mais cette idylle juvénile n'est pas pour plaire à l'ex-compagnon d'Anna, André Lemoine, artiste-peintre, persuadé que Bogdan ne peut être que gérontophile. Cette pièce est un hymne à l'amour, à tout âge.

La grue du Japon

L'un des secrets de Fabrice Melquiot est que ses pièces ne se contentent jamais d'un sujet. Elles sont totales, presque dans le sens d'une œuvre d'art totale. Seulement ici cette totalité ne vient pas d'un programme artistique cherchant à faire valoir tous les arts de la scène. Non, elles sont totales dans la mesure où leur écriture ne se laisse pas renfermer dans les limites étroites d'un théâtre supposé réaliste. Elles sont oniriques et leurs personnages empreints d'ingénuité. Pour y arriver, Fabrice Melquiot dispose d'un moyen toujours surprenant et pourtant vieux comme la littérature : un style lui permettant, en quelques traits, d'évoquer un univers, un continent où la mort fait partie du cortège de la vie. "N'importe lequel de ces continents est un morceau de moi. Toutes les histoires sont des histoires d'amour, on ne va pas tortiller".

Autour de ma pierre, il ne fera pas nuit - La Dernière Balade de Lucy Jordan

On s'allongerait dans l'herbe fraîche, un soir, avec les fourmis, les coléoptères, les lucioles pour compagnons. On aurait sorti la sono, on mettrait la musique à fond, on laisserait courir le regard, là-haut, dans la Voie lactée. Les arbres chanteraient à leur façon, les hiboux danseraient dans l'obscurité. On se donnerait la main, les petits et les grands, sans écraser le moindre insecte. On fredonnerait peut-être. On serait bien. L'air de rien, cette poignée d'instants deviendrait un souvenir pour la vie.

Comme tu regardes le ciel étoilé - 10 chansons douces pour les parents qui aiment leurs enfants

Deux pièces célèbres de Fabrice Melquiot sont ici réunies. Autour de ma pierre, il ne fermas nuit et L'Inattendu parlent d'amour et de désir, au mitan de la vie. Que l'on soit plongé dans la canicule d'une ville qui pourrait être Naples, où l'on deale des substances et un peu d'amour, ou que l'on danse dans la chambre de Liane près du Fleuve, réalité et illusion se rencontrent avec fracas et on imagine des expédients pour tromper la solitude. Entre l'amour et la mort, faut-il toujours choisir ?

Autour de ma pierre, il ne fera pas nuit ; l'inattendu

Caravanes

Omar Porras, acteur et metteur en scène de renom, seul avec ses fantômes, ça fait du monde ! Ce texte, monologue de Fabrice Melquiot, écrit pour Omar Porras d'après sa biographie, est aussi un spectacle joué du 18 au 27 janvier 2019 au théâtre Am Stram Gram à Genève (puis en tournée) et mis en scène par Omar Porras lui-même. Le texte commence par un voyage en Colombie, sur les terrains de vie de l'enfance, quand Omar n'était pas encore l'un des plus grands metteurs en scène de ce pays. Une rencontre avec le petit Omar, celui que contient encore le grand Omar. Un conte d'aujourd'hui, un conte du XXIe siècle. Une histoire pour petits et grands. L'histoire d'un exil, d'une inspiration, d'un espoir ; un fil d'or tendu de l'Amérique latine et sa jungle à l'Europe des lumières de théâtre, un saut à la perche du grand soleil aux projecteurs. Porras à nu, Porras à cru, Porras régénéré par un Porras de fiction, vraisemblable et peut-être véridique. L'histoire peu commune d'un homme qui croyait aux miracles et à la fragilité, à la voix dans les choses et à l'âme dans les cintres !

Ma colombine

Rémi Brossard se rend au Collège Jean Moulin une semaine 
par mois pendant six mois. Il y écrit un roman qui promet 
d'être formidable et apprend entre autres choses à dormir assis, 
tout ça pour mille cinq cents euros par mois, soit neuf mille 
euros en tout. Maximilien, quinze ans, se rend tous les jours 
ou presque dans ce même collège depuis bientôt quatre ans. Là 
où se rencontrent Rémi Brossard et Maximilien, se joue 
quelque chose qui nous tient en haleine : Days of nothing 
raconte le carambolage de deux générations, de deux réalités. 
Dans ce collège, lieu de formation, d'apprentissage, les 
personnages de Fabrice Melquiot, comme ceux que Rémi 
Brossard tente de mettre au monde, sont en devenir. Mais quel 
est leur avenir dans un lieu de latence, d'attente, de perte ? 
Days of nothing nous parle de ce qu'il se passe aujourd'hui en 
France.

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