La renaissance de la tragédie s'accompagne, aux XVIe et XVIIe siècles en Europe, de l'éclosion de formes dramatiques qui se situent à ses marges, sans pour autant être marginales. La tragédie occupe alors une position à la fois centrale et décentrée au sein d'un ensemble mobile et plus vaste, que l'on peut qualifier de théâtre sérieux. Il fallait penser cette place et modéliser les relations dynamiques et complexes entre la tragédie et ces autres formes. Cet ouvrage revisite également les usages de ce théâtre, interrogeant par exemple la place dévolue au théâtre didactique, les types d'émotions engagés par les fictions à sujet grave, la mobilisation éventuelle d'un décryptage allégorique et la possibilité de parler de "drame" épique. Enfin, il s'intéresse à la manière dont les poètes accommodent les différentes formes de théâtre sérieux aux enjeux d'un monde nouveau, prenant acte d'un changement de paradigme culturel : comment un théâtre érudit ou commercial, dans tous les cas non liturgique, peut-il prendre en charge les récits religieux, biblique ou hagiographique ? Qu'en est-il de la représentation de l'histoire nationale, notamment dans les puissantes monarchies qui sont en train de se constituer, en Espagne, en France et en Angleterre ? Dans quelle mesure le retour au premier plan de formes héritées de l'Antiquité s'accompagne-t-il de ces préoccupations idéologiques nouvelles ?

La tragédie et ses marges - Penser le théâtre sérieux en Europe (XVIe-XVIIe siècles)

À une époque où toutes les pièces étaient normalement désignées par une étiquette hypergénérique, celle de come­dia, Lope de Vega (1562-1635) a écrit six pièces qu'il a appelées tragedias et une trentaine de tragicomedias. Or la tragédie en Espagne était peu représentée hors du cadre des théâtres commerciaux, les corrales de comedias. Dans ces conditions, comment une idée de la tragédie suffisamment consistante pour être mobilisée dans les mécanismes de composition et de réception du théâtre de Lope a-t-elle pu se former ? Cet ouvrage explore d'abord la formation de compétences génériques du public du corral, à partir de deux ensembles en amont de la tragédie lopesque : les oeuvres tragiques écrites entre 1575 et 1585 et les comedias tragiques écrites au tournant du siècle. Il revient ensuite à la tragédie lopesque proprement dite, analysant la formule que Lope instrumentalise à l'envi pour séduire divers types de public, en jouant de la plasticité d'une forme qui se laisse adapter ad hoc.

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