"Tout artiste qui travaille dans la nature n'est pas un land-artist et ne s'intéresse pas nécessairement au paysage" (G. Tiberghien). Après le Land Art des années soixante, de nombreuses pratiques plastiques - nées de recherche en relation avec la nature - voient le jour : ce sont des oeuvres géoplastiques. L'hétérogénéité de ces oeuvres et expérimentations est immense. Ce livre donne des repères pour les identifier et propose des exemples aussi variés que possible pour tenter de mesurer l'étendue de leur diversité.

Le land art. - .. et après :l'emergence d'oeuvres geoplastiques

L'objet du sentiment esthétique,  en général  et s'il  y  a lieu , Roger  Caillois  l'appelle  « objet félon » ( Le fleuve Alphée ). Il n'y a rien de spécial dans les objets « félons » sinon  qu'il   s'agit de « transfuges »,  d'objets  « entre parenthèses ». « Rien de surnaturel ne les habite : ils se refusent à tout culte et ne conseillent aucune piété ; Ils ne sont pas des symboles : ils ne signifient qu'eux-mêmes» (id). Où placer la parenthèse esthétique sinon dans un temps lui aussi « félon » ? Le temps félon de l'effet   esthétique  n'est   pas   un   espace de  « durée » mais une qualité de l'expérience. C'est en ce sens qu'on peut l'appeler « art », s'il est vrai que « l'affaire de l'art, c'est vivre dans le présent » ( Gertrude Stein ) ...  
Le temps « vertical » de l'instant bachelardien , le « cristal de temps » deleuzien , le moment « tragique »,  avec  sa  dimension de « révélation artistique », chez Clément Rosset, entre autres, donnent un fondement à l'opposition de l'interrogation proprement esthétique  et l'analyse historique des oeuvres par exemple, telle qu'elle découle en définitive de la définition moderne - d'obédience kantienne - du sentiment esthétique en tant qu' épreuve de la résistance du Sensible à l'univers de la Représentation.

Le moment esthétique

Le Land Art... et après : L'émergence d'œuvres géoplastiques

L'image d'une oeuvre clé de Serge Goudin-Thebia, Les Guerriers de l'Absolu.
1998 - présente sur la couverture de cet ouvrage - a été confiée à différents participants pour une analyse plurielle. Ainsi, plusieurs regards, plusieurs discours se croisent autour de cette oeuvre, ou tout simplement, de ce qu'elle inspire. A la fois ancêtres masqués et nouveaux hérauts, les mannequins végétaux de Serge Goudin-Thebia nous permettent d'assurer la transition entre l'archaïque et le contemporain, entre le visible et l'invisible, entre le profane et le sacré.
En leur présence anonyme, ils réactivent dans notre sensibilité et dans notre mémoire endormies, un écho d'ailleurs et d'avant. Cette oeuvre, sélectionnée par Jean-Hubert Martin, a été exposée à la Biennale d'art contemporain de Lyon 2000.

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