«Pourquoi jouer tant de notes alors qu'il suffit de jouer les plus belles?»Miles Davis (1926-1991), trompettiste au son bouleversant, a profondément marqué l'histoire du jazz, de la musique. Sa vie, c'est la musique. Sa voix unique, fragile et puissante, intense, c'est la trompette.Son père l'éclaire dès le plus jeune âge sur le racisme auquel il sera confronté tout au long de sa vie. Son combat, Miles décide de le mener à travers la musique, en devenant un artiste noir respecté.Au fil de sa carrière, celui que l'on présente comme le «Picasso du jazz» n'a de cesse d'innover, de se réinventer:les albums se suivent mais ne se ressemblent pas. Même si l'homme derrière la trompette est réputé difficile et colérique, le musicien fascine et hypnotise, au point de devenir l'une des rares icônes du jazz au succès planétaire.

Miles Davis

Cette anthologie propose une large palette d'écritures poétiques. C'est la langue française qui la gouverne, et non la nationalité des poètes. Ici, la poésie française offre un paysage contrasté, que ce soit une poésie inspirée, habitée de profondeurs sensibles, de vertiges métaphysiques, ou bien de "la poésie qui ne la ramène pas", pour citer Christian Prigent. Tous les "styles" d'écritures sont mis en présence : vers réguliers ou libres, proses poétiques, minimalisme ou ampleur, oralité ou spatialisme, modernité affichée et militante ou jeu avec les formes fixes héritées de la tradition... Bouquet varié de joies, d'inquiétudes et de beautés en compagnie de Villon, Ronsard, Racine, Voltaire, Lamartine, Vigny, Hugo, Nerval, Rimbaud, Maeterlinck, Segalen, Apollinaire, Reverdy, Aragon, Michaux, Prévert, Senghor, Char, Des Forêts, Du Bouchet, Bonnefoy, Jaccottet, Butor, Vermille, Novarina, Bianu, Maulpoix et bien d'autres...

Le goût de la poésie française

Le saxophoniste John Coltrane est l'une des voix majeures de la musique noire-américaine. En un temps très court, un parcours fulgurant de douze ans, les années 1955-1967, il a traversé le jazz, le be-bop, le hard bop et le free jazz, et s'est imposé comme la figure centrale du jazz de l'après Charlie Parker. Il a écrit quelques-unes des plus belles pages de l'histoire du jazz aux côtés de Miles Davis (Kind of Blue) et de Thelonious Monk avant de créer son quartette mythique (A Love Supreme). John Coltrane est un musicien en quête, un aventurier de l'absolu. Pour certains, c'est un "ange", un "saint". "Je veux être une force du bien", dit-il. "Ma musique est l'expression spirituelle de ce que je suis, ma foi, ma connaissance, mon être... " Sa musique, d'un lyrisme exacerbé, paroxystique, d'une beauté irradiante, est amour suprême. L'impact Coltrane ne se dément pas. "Ce qu'a fait Coltrane, c'est bien plus qu'une simple succession de notes musicales, c'est une quête, une recherche profonde, explique Archie Shepp dans la préface du livre. Il a ouvert de nouvelles portes." Cette biographie inédite permet de se rendre pleinement compte de la radicalité esthétique, musicale et spirituelle de la musique de John Coltrane.

John Coltrane - L'amour suprême

Le saxophoniste ténor Sonny Rollins vient de fêter ses 85 ans. Figure légendaire de la musique noire-américaine, le Colosse du saxophone a croisé les plus grandes figures du jazz : Charlie Parker, John Coltrane, Miles Davis, Thelonious Monk, Max Roach, Art Blakey, Herbie Hancock, Pat Metheny et Ornette Coleman. Le souffle continu réunit deux entretiens avec Sonny Rollins réalisés par Franck Médioni. Le premier entretien a été publié dans Musica Falsa ; le deuxième, souvent présenté comme historique, est un dialogue entre Sonny Rollins et son fils spirituel David S. Ware (1949. 2012), publié dans Jazz Magazine, et traduit dans le monde entier (Etats-Unis, Allemagne, Portugal, Italie, Danemark). Au cours de ces entretiens, il se met à nu, ravive ses souvenirs, son amitié avec Charlie Parker, ses anciens problèmes de drogue. Il révèle l'importance des techniques de respiration circulaire aux sources de l'improvisation comme "exercice spirituel". Ainsi sous l'influence des sagesses extrême-orientales, l'esprit afro-américain du jazz se renouvelle. Sonny Rollins réaffirme son credo : "Le jazz est une force sociale du bien."

Sonny Rollins, le souffle continu

Né à Brooklyn, dans une famille juive originaire de Saint-Pétersbourg, Jacob Gershowitz, plus connu sous le nom de George Gershwin (1898-1937), fut une étoile filante dans le ciel de la composition musicale américaine. A la croisée de plusieurs influences - musiques klezmer et afro-américaine, musique moderne française -, cet ancien pianiste d'orchestre, ami de Ravel, de Berg, de Schönberg, fut un des plus grands compositeurs de chansons populaires et de partitions cinématographiques de son temps. Porgy and Bess, Rhapsody in Blue, Un Américain à Paris, etc, son oeuvre multiple et novatrice, contemporaine de celle de Fitzgerald, fait résonner l'histoire de l'Amérique des années 1939, d'un nouveau monde en pleine expansion, de toute une génération - celle du jazz.

George Gershwin

"Il n'y a pas de comique en dehors de ce qui est proprement humain" écrit Henri Bergson.
Les histoires juives qui forment ce recueil révèlent l'être juif dans sa complexité et sa singularité. Dans leur désenchantement joyeux, leur autodérision enjouée, leur désillusion sans ressentiment, leur lucidité sans haine, elles sont profondément humaines. Irrésistibles et pétillantes d'intelligence.

Le goût de l'humour juif

Le jazz abonde d'artistes maudits, mais Albert Ayler en est un exemple à l'état pur, vivant dans le rejet, l'ostracisme et le sarcasme permanent, qu'il ne fait rien pour abolir : violence du son amplifié par l'utilisation d'anches très dures et par un jeu très physique mobilisant toute la puissance du souffle et de la bouche, vibrato hypertrophié, paroxystique, héritage plus des transes des negro spirituals originels que du chant des " blues shouters ". Pas de complaisance dans ce discours, pas de recherche du joli, ni même de la beauté, sinon " convulsive ". La structure canonique de l'interprétation jazz est remplacée par une sorte de patchwork sonore truffé de citations, la bluette se résolvant en fanfare polyphonique, puis éclatant en stridences diverses.

Albert Ayler - Témoignages sur un holy ghost

Sur fond de swing, be-bop, free et cool jazz, évocation de figures devenues mythiques - John Coltrane, Miles Davis, Charlie Parker, Thelonius Monk, Duke Ellington, Sidney Bechet, Billie Holiday, etc. - en compagnie de Cocteau, Leiris, Sartre, Perec, Echenoz, Sagan, Butor et bien d'autres...

Ses oeuvres

Ses derniers livres