Le saxophoniste John Coltrane est l'une des voix majeures de la musique noire-américaine. En un temps très court, un parcours fulgurant de douze ans, les années 1955-1967, il a traversé le jazz, le be-bop, le hard bop et le free jazz, et s'est imposé comme la figure centrale du jazz de l'après Charlie Parker. Il a écrit quelques-unes des plus belles pages de l'histoire du jazz aux côtés de Miles Davis (Kind of Blue) et de Thelonious Monk avant de créer son quartette mythique (A Love Supreme). John Coltrane est un musicien en quête, un aventurier de l'absolu. Pour certains, c'est un "ange", un "saint". "Je veux être une force du bien", dit-il. "Ma musique est l'expression spirituelle de ce que je suis, ma foi, ma connaissance, mon être... " Sa musique, d'un lyrisme exacerbé, paroxystique, d'une beauté irradiante, est amour suprême. L'impact Coltrane ne se dément pas. "Ce qu'a fait Coltrane, c'est bien plus qu'une simple succession de notes musicales, c'est une quête, une recherche profonde, explique Archie Shepp dans la préface du livre. Il a ouvert de nouvelles portes." Cette biographie inédite permet de se rendre pleinement compte de la radicalité esthétique, musicale et spirituelle de la musique de John Coltrane.

John Coltrane - L'amour suprême

'Mes paroles sont le fruit de mon imagination et le reste se nourrit de science-fiction. J'aime écrire des scènes mythologiques. On peut écrire sa propre mythologie, comme l'histoire des guerres sur Neptune, et la raison de l'existence des anneaux de Saturne.' 

Contemporain des Beatles, de Bob Dylan, de John Coltrane, Jimi Hendrix (1942-1970) tient dans l'histoire de la musique - notamment en raison de son approche unique de la guitare électrique et des techniques d'enregistrement en studio - une place à part. À l'épicentre de ces années 1960 marquées par les transgressions et les contestations de tous ordres, il a créé un monde sonore qui fut celui de toute une génération en quête d'identité. Sa mort prématurée n'a fait qu'amplifier sa légende. C'est à la rencontre de celui que Frank Zappa considère comme 'un des personnages les plus révolutionnaires de la musique pop, musicalement et sociologiquement parlant', que nous convie Franck Médioni, producteur de l'émission 'Jazzistiques' sur France Musique et auteur de nombreux livres sur le jazz. Bien que n'ayant enregistré que quatre albums, Jimi Hendrix est, après Elvis Presley, le musicien qui vend le plus d'ouvres posthumes.

Jimi Hendrix

Ils sont 80 écrivains, romanciers, poètes, auteurs de polar, essayistes, philosophes, hommes, femmes, toutes générations et genres confondus. Chacun d'entre eux a choisi un album de jazz qui l'a marqué et a écrit un texte libre dessus. A la manière d'un big band, ce livre collectif inédit, à la fois singulier et pluriel, réunit 80 auteurs qui, en toute liberté, expriment leur amour du jazz. "Ah, l'" amateur de jazz " ! Au moins sa figure nous fournit-elle une première entrée dans la très riche et très éclectique anthologie réunie à l'initiative de Franck Médioni, écrit Yannick Séité dans la préface du livre. À côté de retrouvailles avec des écrivains mélomanes connus comme connaisseurs du jazz (le jazz lui aussi a ses Nietzsche, ses Jouve et ses Quignard et l'on croisera même ici quelques intimidantes autorités critiques), à côté de la confirmation de telle ou telle intuition (" Je me disais bien aussi, que X ne pouvait qu'aimer le jazz. "), My Favorite Things, le tour du jazz en 80 écrivains ménage à son lecteur le plaisir, la surprise, de découvrir la prédilection de tel écrivain, de tel poète dont l'oeuvre fait à peu près complètement silence sur les musiques de jazz, pour tel musicien, pour un disque donné. Autrement dit, on trouvera dans ces pages autant et plus d'amoureux du jazz que d'amateurs de jazz. " Franck Médioni : Journaliste, écrivain, producteur de l'émission "Jazzistiques" sur France Musique, Franck Médioni est l'auteur de plusieurs livres sur la musique: John Coltrane, 80 musiciens de jazz témoignent (Actes Sud), Miles Davis, 80 musiciens de jazz témoignent (Actes Sud), Le goût du jazz (Le Mercure de France), Martial Solal, ma vie sur un tabouret (Actes Sud), A voix basse, entretiens avec Joëlle Léandre (Editions MF), Albert Ayler, témoignages sur un Holy Ghost (Le mot et le reste), Jimi Hendrix (Gallimard), La voie des rythmes, avec le peintre Daniel Humair (Editions Virgile), Louis Armstrong, enchanter le jazz, avec le dessinateur Michel Backès (A dos d'âne). "De ce qu'il est un maître dans le maniement du langage, on infère souvent que l'écrivain aurait, sur toute chose, son mot à dire - à écrire. Baudelaire, lui, n'attribue pas à leur aisance avec le verbe la capacité des poètes à produire des vues intéressantes sur les divers objets du monde, mais à l'imagination, cette " reine des facultés " qui, " grâce à sa nature suppléante ", permet à un Alexandre Dumas qui ne s'y entend guère et que l'on n'attend pas sur ce terrain, de rendre le plus spirituel, le plus pertinent des hommages à Delacroix. Virtuosité avec les mots ? Imagination ? Toujours est-il qu'à peine né, le jazz a suscité l'attention des écrivains." (Yannick Seité)

My favorite things ; le tour du jazz en 80 écrivains

"Il n'y a pas de comique en dehors de ce qui est proprement humain" écrit Henri Bergson.
Les histoires juives qui forment ce recueil révèlent l'être juif dans sa complexité et sa singularité. Dans leur désenchantement joyeux, leur autodérision enjouée, leur désillusion sans ressentiment, leur lucidité sans haine, elles sont profondément humaines. Irrésistibles et pétillantes d'intelligence.

Le goût de l'humour juif

Le jazz abonde d'artistes maudits, mais Albert Ayler en est un exemple à l'état pur, vivant dans le rejet, l'ostracisme et le sarcasme permanent, qu'il ne fait rien pour abolir : violence du son amplifié par l'utilisation d'anches très dures et par un jeu très physique mobilisant toute la puissance du souffle et de la bouche, vibrato hypertrophié, paroxystique, héritage plus des transes des negro spirituals originels que du chant des " blues shouters ". Pas de complaisance dans ce discours, pas de recherche du joli, ni même de la beauté, sinon " convulsive ". La structure canonique de l'interprétation jazz est remplacée par une sorte de patchwork sonore truffé de citations, la bluette se résolvant en fanfare polyphonique, puis éclatant en stridences diverses.

Albert Ayler - Témoignages sur un holy ghost

«"Il n'y a pas de comique en dehors de ce qui est proprement humain" écrit Henri Bergson.Les histoires juives qui forment ce recueil révèlent l'être juif dans sa complexité et sa singularité.Dans leur désenchantement joyeux, leur autodérision enjueé, leur désillusion sans ressentiment, leur lucidité sans haîne, elles sont profondément humaines.Irresistibles et pétillantes d'intelligence.»Textes choisis et présentés par Franck Médioni

Le Goût de l'Humour Juife

Sur fond de swing, be-bop, free et cool jazz, évocation de figures devenues mythiques - John Coltrane, Miles Davis, Charlie Parker, Thelonius Monk, Duke Ellington, Sidney Bechet, Billie Holiday, etc. - en compagnie de Cocteau, Leiris, Sartre, Perec, Echenoz, Sagan, Butor et bien d'autres...

Le Goût Du Jazz

Miles Davis (1926-199 I) fut le Picasso du jazz : un artiste en mouvement permanent. Du be-bop aux côtés de Charlie Parker, dans les années 1940, jusqu'au rap du début des années 1990, le trompettiste a traversé toute l'histoire du jazz moderne et l'a infléchie en profondeur Initiateur du jazz cool à la fin des années 1940, du jazz modal à la fin des années 1950 aux côtés de Bill Evans et de John Coltrane, et du jazz-rock à la fin des années 1960,"Miles est comme un homme qui aurait passé un pacte avec lui-même pour ne jamais se répéter", ainsi que l'affirmait le trompettiste Dizzy Gillespie. Un son unique, en clair-obscur, qui se joue des silences, un son voilé, feutré, profondément teinté de bleu, celui du blues, son extraordinaire liberté de ton, la fluidité de son discours, sa puissance et sa forte assurance rythmique comme sa très grande finesse mélodique - la mélodie de la vibration humaine - en font l'un des plus grands musiciens de l'histoire du jazz.De toutes origines, de toutes générations, tous styles confondus, ils sont quatre-vingts musiciens de jazz à lui rendre hommage en se confiant à Franck Médioni. Ils ont joué avec lui (Wayne Shorter, Herbie Hancock, René Urtreger, Lee Konitz, Roy Haynes, Dave Liebman, Marcus Miller...), ils sont trompettistes et ont été influencés par lui (Dave Douglas, Erik Truffaz, Wadada Leo Smith, Herb Robertson, Médéric Collignon...) : tous expriment une même admiration, une même fascination pour" le Prince des Ténèbres".

Miles Davis: 80 Musiciens De Jazz Témoignent

Le saxophoniste ténor Sonny Rollins vient de fêter ses 85 ans. Figure légendaire de la musique noire-américaine, le Colosse du saxophone a croisé les plus grandes figures du jazz : Charlie Parker, John Coltrane, Miles Davis, Thelonious Monk, Max Roach, Art Blakey, Herbie Hancock, Pat Metheny et Ornette Coleman. Le souffle continu réunit deux entretiens avec Sonny Rollins réalisés par Franck Médioni. Le premier entretien a été publié dans Musica Falsa ; le deuxième, souvent présenté comme historique, est un dialogue entre Sonny Rollins et son fils spirituel David S. Ware (1949. 2012), publié dans Jazz Magazine, et traduit dans le monde entier (Etats-Unis, Allemagne, Portugal, Italie, Danemark). Au cours de ces entretiens, il se met à nu, ravive ses souvenirs, son amitié avec Charlie Parker, ses anciens problèmes de drogue. Il révèle l'importance des techniques de respiration circulaire aux sources de l'improvisation comme "exercice spirituel". Ainsi sous l'influence des sagesses extrême-orientales, l'esprit afro-américain du jazz se renouvelle. Sonny Rollins réaffirme son credo : "Le jazz est une force sociale du bien."

Sonny Rollins, le souffle continu

Cette anthologie propose une large palette d'écritures poétiques. C'est la langue française qui la gouverne, et non la nationalité des poètes. Ici, la poésie française offre un paysage contrasté, que ce soit une poésie inspirée, habitée de profondeurs sensibles, de vertiges métaphysiques, ou bien de "la poésie qui ne la ramène pas", pour citer Christian Prigent. Tous les "styles" d'écritures sont mis en présence : vers réguliers ou libres, proses poétiques, minimalisme ou ampleur, oralité ou spatialisme, modernité affichée et militante ou jeu avec les formes fixes héritées de la tradition... Bouquet varié de joies, d'inquiétudes et de beautés en compagnie de Villon, Ronsard, Racine, Voltaire, Lamartine, Vigny, Hugo, Nerval, Rimbaud, Maeterlinck, Segalen, Apollinaire, Reverdy, Aragon, Michaux, Prévert, Senghor, Char, Des Forêts, Du Bouchet, Bonnefoy, Jaccottet, Butor, Vermille, Novarina, Bianu, Maulpoix et bien d'autres...

Le goût de la poésie française

Les apparitions les plus connues de l'humour se font souvent dans les histoires amusantes, qualifiées de " drôles ", désignées sous le vocable de blagues (les thématiques principales sont le mariage, les femmes, les blondes, avec souvent de forts relents de machisme, le sexe : les blagues salaces qui lassent ; et Dieu, mais ne l'aurait-il pas cherché ?). Pour ce Goût de l'humour Franck Médioni a réuni des mots d'esprit d'écrivains, de poètes, de philosophes, de comédiens, d'humoristes et de mauvais garçons qui mettent la langue en fête. Ce sont des bonheurs d'improvisation et d'écriture, des fulgurances, des petites formes ludiques qui s'agencent librement. Ce sont des maximes, des pensées, des aphorismes, des brèves de comptoir, des petites histoires. Elles font mouche, provoquent la surprise, le (sou)rire. Le petit frisson avant-coureur d'une jolie phrase qui vient... écrit Jules Renard dans son Journal. Voici donc l'humour présenté sous différentes formes. Il y souffle l'esprit. C'est-à-dire l'intelligence, l'irrévérence, la sagesse, la dérision, la provocation, la poésie, la beauté, la révolte, la liberté.

Le goût de l'humour

Né à Brooklyn, dans une famille juive originaire de Saint-Pétersbourg, Jacob Gershowitz, plus connu sous le nom de George Gershwin (1898-1937), fut une étoile filante dans le ciel de la composition musicale américaine. A la croisée de plusieurs influences - musiques klezmer et afro-américaine, musique moderne française -, cet ancien pianiste d'orchestre, ami de Ravel, de Berg, de Schönberg, fut un des plus grands compositeurs de chansons populaires et de partitions cinématographiques de son temps. Porgy and Bess, Rhapsody in Blue, Un Américain à Paris, etc, son oeuvre multiple et novatrice, contemporaine de celle de Fitzgerald, fait résonner l'histoire de l'Amérique des années 1939, d'un nouveau monde en pleine expansion, de toute une génération - celle du jazz.

George Gershwin

«Pourquoi jouer tant de notes alors qu'il suffit de jouer les plus belles?»Miles Davis (1926-1991), trompettiste au son bouleversant, a profondément marqué l'histoire du jazz, de la musique. Sa vie, c'est la musique. Sa voix unique, fragile et puissante, intense, c'est la trompette.Son père l'éclaire dès le plus jeune âge sur le racisme auquel il sera confronté tout au long de sa vie. Son combat, Miles décide de le mener à travers la musique, en devenant un artiste noir respecté.Au fil de sa carrière, celui que l'on présente comme le «Picasso du jazz» n'a de cesse d'innover, de se réinventer:les albums se suivent mais ne se ressemblent pas. Même si l'homme derrière la trompette est réputé difficile et colérique, le musicien fascine et hypnotise, au point de devenir l'une des rares icônes du jazz au succès planétaire.

Livres