Les rapports du cinéma à l'écriture de l'histoire sont ici envisagés du point de vue des lieux, non pas dans les fictions ou documentaires historiques consacrés à de hauts lieux commémorés, mais dans des films-essais qui ont cherché à sauvegarder les traces laissées par l'histoire sur le terrain, même et surtout si elles sont infimes et qu'on a cherché à les faire disparaître. Les contributions de quatre cinéastes et les analyses d'historiens et de spécialistes de cinéma abordent des exemples concrets de lieux marqués par l'histoire du XXème siècle : le bocage normand, le camp d'internement de Rivesaltes, la vallée de l'Èbre, un monument franquiste, une place au centre de Madrid, une rue disparue de Londres, un désert de cailloux en Chine, chacun révélant des cicatrices qu'il faut parfois bien chercher. La caméra se fait archéologue et le cinéma interroge la mémoire et surtout l'oubli. Un questionnement qui concerne les historiens, les gens d'image, les pédagogues et les citoyens conscients.

Mémoire des lieux et écriture cinématographique de l'histoire

Cet ouvrage s'inscrit dans le champ de l'histoire des représentations. Il examine du point de vue de l'histoire du cinéma ce qui reste de l'imaginaire médiéval dans les films et les stéréotypes que le cinéma a imposés à l'imaginaire collectif comme représentations du Moyen Âge.

Les créations imaginaires et les figures historiques, héritées ou créées par le cinéma, se sont mêlées dans les films. On a classé ces représentations en deux ensembles définis par la forme dominante de l'énonciation : la « scène mythique » et la « scène historique ». Une synthèse récapitule les motifs transversaux qui reviennent d'un film à l'autre, proposant les bases d'une iconographie du film moyenâgeux.

Ce livre s'adresse aussi bien aux médiévistes désireux de voir comment l'époque qu'ils étudient continue d'alimenter l'imaginaire de nos contemporains, qu'aux historiens du cinéma, ces films ayant joué un rôle clé dans l'élaboration de certaines formes d'expression filmique.

L'imaginaire médiéval dans le cinéma occidental

Le Moyen Age nous a légué un réservoir de récits, un trésor d'anecdotes et de situations, une galerie de personnages et un répertoire de motifs et de situations visuelles propices à la création cinématographique. De Jeanne d'Arc de Georges Méliès au Nom de la Rose de Jean-Jacques Annaud, en passant par Robin des Bois de Alan Dwan et Kingdom of heaven de Ridley Scott, cet ouvrage dresse un vaste panorama du cinéma d'inspiration médiévale ou dont l'action se situe explicitement au Moyen Age : un Moyen Age vulgarisé, revisité, hérité et transmis par une longue chaîne d'oeuvres et de représentations qui ont évolué tout au long du vingtième siècle. Plus de 100 ans de cinéma qui nous renseignent moins sur cette période phare de notre histoire que sur notre propre identité.

Le Moyen Age au cinéma - Panorama historique et artistique

Wang Bing fait partie des cinéastes chinois de la génération de Tian'Anmen. Auteur d'un cinéma qui conjugue de façon singulière la réalité et le temps, il a proposé en 16 ans une oeuvre qui permet de saisir les mutations de la société chinoise contemporaine. Né en 1967 dans la province du Shaanxi et formé à l'Académie du Film de Pékin, Wang Bing travaille d'abord comme photographe sur des s tournages de films institutionnels, avant de s'engager dans une oeuvre cinématographique majeure. Travaillant quasiment seul, sans autorisation officielle, en numérique, avec des éclairages naturels et des sons d'ambiance, il s'attache à décrire le réel à partir des détails du quotidien. Le spectaculaire ne l'intéresse pas dit-il, pourtant ses films sont monumentaux. Sa filmographie comprend une douzaine de titres dont une majorité de documentaires. Régulièrement sélectionné et primé dans des festivals internationnaux, il questionne avec une force esthétique exceptionnelle la possibilité d'une mémoire collective. Son travail délicat et obstiné, proche des êtres qu'il filme, ouvre le cinéma contemporain à la possibilité d'une éthique de l'imagination. Cet ouvrage comprend trois entretiens inédits avec Wang Bing et un entretien avec Lihong Kong, productrice de plusieurs de ses films, ainsi que des textes critiques abordant des aspects esthétiques, politiques et économiques de son oeuvre.

Wang Bing - Un cinéaste en Chine aujourd'hui

Si on a longtemps pensé que la " réflexivité " était la marque du retour d'un art ou d'un médium sur lui-même, au moment de sa maturité, il semble aujourd'hui que les migrations d'images et de sons de toutes sortes, d'un support à l'autre, d'un média à l'autre, nous obligent à élargir le regard. L'étude de ces circulations est devenue un foyer de la recherche en cinéma et audiovisuel aujourd'hui. Dans une optique pluridisciplinaire, de Max Linder à Romero, en passant par Hitchcock, de Du rififi chez les hommes à Ce soir ou jamais !, quatre grands axes structurent ici l'étude de la réflexivité cinématographique et audiovisuelle : un retour sur l'histoire et le contexte socioculturel de cette réflexivité, du cinéma des années 1910 aux vidéos postées sur Youtube ; une réflexion sur la notion et les usages de l'intertextualité aujourd'hui, de la citation au suédage ; une mise en relation du cinéma et de l'audiovisuel avec les autres arts, du théâtre au VJing en passant par l'architecture ; et une analyse des nouvelles formes d'intermédialité, où cinéma, télévision et Internet sont en quête de leur spécificité avec, ou contre, les autres médias.

Cinéma et audiovisuel se réfléchissent - Réfléxivité, migrations, intermédialité

Si la "réflexivité" était la marque du retour d'un art sur lui-même, aujourd'hui les migrations d'images et de sons nous obligent à élargir le regard. Quatre axes structurent cette étude : un retour sur l'histoire et le contexte socioculturel de cette réflexivité ; une réflexion sur la notion et les usages de l'intertextualité, une mise en relation du cinéma et de l'audiovisuel avec les autres arts ; une analyse des nouvelles formes d'intermédialité.

Les recherches qui se sont développées depuis trois décennies sur la période des " premiers temps " ont permis de reposer au cinéma et à son histoire quelques questions de fond. Parmi celles-ci, celles qui tournent autour des questions de la localisation du territoire et du rapport du cinéma aux centres décisionnels et aux lieux où s'élaborent les représentations et les discours dominants représentent des sujets sensibles susceptibles d'apporter des enseignements toujours actuels. Prenant la suite du Congrès précédent et du volume édité par Richard Abel et ses confrères, nous avons choisi d'aborder le cinéma non plus à partir de ces centres, mais à partir de ses périphéries. Après avoir essayé de problématiser les notions de local et de régional, c'est cette notion de périphérique qui nous a retenus pour le dixième Congrès de Domitor dont la présente publication propose les contributions sous forme d'Actes. Congrès qui s'est tenu précisément dans l'un des espaces périphériques européens, la Catalogne française et espagnole. Les intervenants au nombre d'une quarantaine sont tous des spécialistes du cinéma des premiers temps, universitaires ou archivistes, venus des deux côtés de l'Atlantique et même au-delà. Ce volume permet de " décentrer " une histoire du cinéma trop souvent écrite depuis les capitales politiques, administratives ou industrielles.

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