Née en 1935, Anita Tullio est une artiste inventive, pionnière, intransigeante. Elle compte aujourd'hui parmi les très grands contemporains dans ce que Valéry appelait " le plus noble des arts ", car le plus périlleux… Par ce récit-poème d'une rencontre, l'auteur a voulu porter un témoignage subjectif sur une subjectivité à l'uvre, esquisser un portrait, méditer sur une vocation et sur une destinée.

ANITA TULLIO : LES FOLLES ÉPOUSAILLES DE LA TERRE ET DU FEU

Lorsque Montaigne écrit : "Quand je me joue à ma chatte, qui sçait si elle passe son temps de moi plus que je fais d'elle". Françoise Armengaud part de ces quelques lignes pour dresser un portrait de Montaigne par sa chatte et dans le dernier chapitre Montaigne as a cat à la manière anglo-saxonne.

Mémoires de Dame Pelote - Chatte de Messire Montaigne

A pragmática é uma disciplina recente, de fronteiras fluidas… Uma das mais fecundas no cruzamento das pesquisas em filosofia e em linguística.Mas como definir a pragmática? Como surgiu o ponto de vista pragmático? Quais são seus conceitos mais importantes? Contra a memória curta, esse livro evoca o que se deve aos fundadores: Peirce, Frege, Morris, Wittgenstein, Bar-Hillel. Contra a memória parcial, indica o que se deve à iniciativa dos filósofos lógicos que, tanto aqui como em outros lugares, exercem uma força de proposição considerável.Sem apresentar uma teoria original da pragmática, nem tentar uma impossível síntese, A pragmática pretende oferecer o máximo de referências úteis, da maneira mais acessível possível.

La pragmatique

Un hôpital. Un homme cassé. Une plage. Au-delà, cette ligne d'horizon qui l'obsède, le fait gamberger, exerce sur lui une inéluctable fascination. Cette obsession peu à peu le dévoile, révèle la souffrance morale que la souffrance physique cache de moins en moins. Berçant - tel Baudelaire - son infini sur le fini des mers, que voit-il ? Un horizon intérieur ? Le terme de l'être dans le terme de la vision ? Au fil d'une écriture paradoxalement joyeuse et inventive, le lecteur vit lui-même l'expérience de la quête et de la douleur de l'homme qui voulait marcher sur l'horizon.

L'homme qui voulait marcher sur l'horizon - Occasion

Pariant comme André Breton sur " le demain joueur ", André Verdet rêve, comme lui, d'une création une et indivisible, car surgie de l'unité primordiale, celle du " Où ", ce non-lieu " ouvert " autant qu'" obscur ", d'où procède l'Univers. Aussi le " Où " est-il l'appellation verdétienne de l'Être présocratique. " Où " poétique, au sens propre du terme, creuset de toute création cosmique ou humaine, échue ou à naître, correspondant tant à la définition de l'Être chez Parménide que chez Empédocle. Fervent de la connaissance, Verdet est poète-astronome, dans toute la plénitude du terme. Il renoue avec l'attitude encyclopédique des Présocratiques, ou avec celle des poètes du XVIè siècle, en se pliant aux exigences de la totalité du cursus imposé par la contemplation aux multiples regards : celui de l'astronome qui observe et théorise la mécanique céleste, celui du philosophe, qui médite sur les rapports entre l'homme et l'Univers, et celui du poète, qui les rassemble et les transcende en ce que lui-même nomme la " Supervision ", celle qui ouvre et traverse le miroir du réel, pour se mouvoir dans l'Obscur. Avec une ampleur toute bachelardienne, André Verdet, qui est aussi le " poète troubadour " des Provences, associe l'exigence du sensible et le goût de la rigueur. Ses luttes antinazie et antifasciste ont nourri une réflexion suivie sur le problème éthique et politique du mal, sur la valeur de l'utopie et sur la marche de l'Histoire. Enfin sa méditation sur l'art et les ressorts de la créativité s'est appuyée sur l'amitié et les confidences des grands peintres du XXè siècle : Braque, Léger, Matisse, Picasso, Miro, Chagall. Comme l'a souligné Jean Hamburger: " Les âmes plurielles se font rares. Je veux dire que dans ce siècle où chacun se spécialise en un chemin solitaire on ne rencontre plus guère de poète qui soit aussi peintre, sculpteur, céramiste, passionné de musique, amateur d'astronomie et féru de sciences. André Verdet est un créateur-inventeur de tous ces trésors. " Passionné autant qu'informé et rigoureux, le présent ouvrage retrace et éclaire les diverses étapes du cheminement complexe et foisonnant de ce poète hors normes.

André Verdet - Du multiple au singulier

Titres: Entretiens Avec Alechinsky, Arman, Appel, Cesar, Marie-Elisabeth Collet, Corneille, Dolla, Hajdu, Hartung, Helman, Herold, Jenkins, Le Gac, Masson, Philippe, Pol Bury, Pons, Sosno, Soulages, Topor, Anita Tullio, Verdet

Astronome-poète, philosophe, peintre, sculpteur et poète-troubadour, André Verdet est tout cela à la fois. Ami de Jean Cocteau, de Paul Eluard, de Jean Giono, également proche, exégète et confident des plus grands peintres du XXe siècle, Picasso, Matisse, Braque, Léger, Chagall, Miro, Hartung. Ces études recueillies lors d'un colloque organisé à Nice le 11 mars 2003, en l'honneur du quatre-vingt-dixième anniversaire du poète, tentent de mieux situer André Verdet dans le paysage poétique français et de mettre en évidence la complexité, la richesse et la profondeur de son uvre.

André Verdet - Le pur espace poésie

Un hôpital. Un homme cassé. Une plage. Au-delà, cette ligne d'horizon qui l'obsède, le fait gamberger, exerce sur lui une inéluctable fascination. Cette obsession peu à peu le dévoile, révèle la souffrance morale que la souffrance physique cache de moins en moins.

Berçant - tel Baudelaire - son infini sur le fini des mers, que voit-il ? Un horizon intérieur ? Le terme de l'être dans le terme de la vision ? Au fil d'une écriture paradoxalement joyeuse et inventive, le lecteur vit lui-même l'expérience de la quête et de la douleur de  (Lien -> http://www.lebasvenitien.com/content/lhomme-qui-voulait-marcher-sur-lhorizon).

L'homme qui voulait marcher sur l'horizon

Conviction du caractère central, encore de nos jours, de la notion de sacrifice, pour archaïque voire désuète qu'elle puisse paraître à un esprit occidental - mais au sein même de l'Occident n'est-elle pas vivace dans les pratiques des monothéismes juif et musulman ? N'est-elle pas également centrale, au moins métaphoriquement et théologiquement, dans le christianisme ? Or ce sont les animaux qui en font les frais.
Est-ce juste ? Non ! Il convient d'autant plus de s'interroger sur l'éventuelle permanence d'un sacrificiel hors rituel, à la fois sourd, obscur et plat, dénué de toute opérativité positive, celui de l'abattage industriel et de la nourriture carnée, banalement et excessivement consommée aujourd'hui, voire revendiquée comme si la protéine animale faisait partie des Droits de l'homme. Conviction que la " question " des animaux n'est pas un " à côté " ou un " en dehors " de l'humain, mais lui est consubstantielle.
Ce n'est donc pas non plus un " hors politique ", et ce, à bien des titres. Rôle " fondateur " (dit-on) des sacrifices dans les cités antiques ou dans les sociétés sans écriture. Pratiques perverses et mortifères à court terme comme à long terme dans les économies modernes. Il faut poser le défi : quelle société voulons-nous pour vivre en paix et en équité non seulement entre humains mais entre " animaux humains " et " animaux non-humains " ? Conviction quant au rôle des artistes et des poètes pour franchir les barrières érigées par des philosophies étriquées, réductionnistes, arrogantes et cyniques (au sens trivial du terme), entre humain et animal, et pour nous donner quelque chose aussi bien de la familiarité que de l'énigme.
Elisabeth de Fontenay n'a-t-elle pas affirmé : " Il faut des artistes, virtuoses de la confusion, pour accorder aux animaux une compassion qui élargisse le coeur au point de faire vaciller le propre de l'homme ". Conviction que les animaux sont nos semblables et nos frères. Si la reconnaissance du visage animal, de la parole animale, de la dignité animale, rencontre l'argument de l'anthropomorphisme, elle en triomphe haut la patte.
La simple justice requiert pour les animaux leurs droits à vivre libres sur leurs indispensables territoires, à n'être ni chassés, ni pourchassés, ni capturés ni mangés ni appropriés ni exploités de quelque manière que ce soit. Telles sont les principales inspirations de cet ouvrage aux tonalités souvent malheureuses (d'indignation) et parfois heureuses (de jubilation), diverses comme le sont nos relations avec les animaux.

Réflexions sur la condition faite aux animaux

On peut lire ce livre comme un Bestiaire. Mais en sachant que ce n'est pas tout à fait un Bestiaire. S'il concerne essentiellement « les bêtes », il n'a rien d'encyclopédique ni d'alphabétique. L'ordre qui dispose les chapitres n'est calqué que sur les attitudes humaines. Un vagabondage personnel a permis à l'auteur de rassembler des textes où des écrivains, principalement poètes, disent leur émerveillement devant les animaux, en les honorant de la reconnaissance qui leur est due et en épelant les motifs et les nuances d'un enchantement toujours renouvelé. Pour étayer cette « bible poétique animalière », comme l'appelle Elisabeth de Fontenay, il fallait aussi interroger l' « état » d'émerveillement. Souhaitons que cet ouvrage soit lui-même un émerveillement pour ses lecteurs: qu'ainsi ils entrent en la présence animale, comme y invite Denise Levertov.

Apprendre à lire l'éternité dans l'oeil des chats ou De l'émerveillement causé par les bêtes

Comme Federico Garcia Lorca, le sang, nous ne voulons pas le voir ! Nous ne voulons pas que soit versé « le sang des bêtes », ni dans les abattoirs ni au cours des chasses ni dans les laboratoires. Si c'est la protestation d'un poète qui ouvre ce livre avec toute la beauté et l'insolite de ses images et la fièvre de ses rythmes, c'est que grand est le pouvoir de la poésie. Nous faisons philosophiquement confiance aux poètes pour dénoncer la barbarie humaine à l'égard des animaux. Leur réquisitoire prend en compte le sang versé dans toute espèce de torture ; la dévastation des territoires ; les tueries par la chasse ; la filière bouchère de l'élevage à l'abattage. Enfin l'attitude végétarienne apparaît à nombre d'entre eux comme remède, comme exigence, comme horizon salvateur.

Requiem pour les bêtes meurties. Essai sur la poésie animalière engagée

Chaque année se tient à la Cité des Sciences (Paris) le Salon de la Psychiatrie et du Système Nerveux Central qui permet de larges communications entre Cliniciens et Chercheurs. Une place y reste assignée à la dimension complémentaire d'une réflexion interdisciplinaire : historique, critique, épistémique. Cette réflexion - à la fois décentrée et centrale - tire enseignement des ruptures, évolutions, mutations, présupposés méthodologiques et idéologiques, repérables au cœur des Représentations Psychopathologues et ce dont elles sont lourdes d'implications pour une Philosophie de l'Esprit. C'est dans ce cadre, qu'à l'ère des nouvelles pathologies et du développement exponentiel des neuro-sciences, quelques travaux ont été réunis dans ce volume sur les problématiques des Inconscients (phénoménologique, psychanalytique, cérébral) et du Devenir Conscient ; des Hallucinations, du Délire et de l'Expérience Mystique ; de l'Épistémologie, du " Mind-Brain Problem ", de la Psychanalyse et de la Psychiatrie ; des Portulans de l'Esprit, de l'Enonciation et de la Pragmatique ; des Paradigmes et des Structures.

La Psychopathologie Et La Philosophie De L'Esprit Au Salon

" L'art d'oblitération, oui ; ce serait un art qui dénonce les facilités ou l'insouciance légère du beau et rappelle les usures de l'être, les " reprises " dont il est couvert et les ratures, visibles ou cachées, dans son obstination à être, à paraître et à se montrer.
[...] Vous dites : l'oblitération interrompt le silence de l'image. Oui, il y a un appel du mot, à la sociabilité, l'être pour l'autre. Dans ce sens-là, évidemment, l'oblitération mène à autrui ". C'est à partir et autour de ces propos du philosophe Emmanuel Levinas commentant l'oeuvre de Sacha Sosno que l'auteur développe quelques méditations vagabondes et plurielles. Mais le présent ouvrage s'attache également à interroger l'évolution de cet artiste à la carrière hors normes, né à Marseille en 1937, et qui aujourd'hui vit et sculpte en France, sur la côte d'Azur (Nice), et aux Etats-Unis (New York).
Sacha Sosno - qui brûla ses premières toiles à l'âge de 19 ans après sa rencontre avec Yves Klein - fut reporter photographe en Irlande, au Biafra et au Bangladesh avant d'entreprendre d'oblitérer " par le vide " ou " par le plein " les archétypes de la statuaire classique, oeuvrant par là même à remanier/déconstruire notre mémoire culturelle. Adepte un temps de l'Art sociologique, il a exposé un peu partout dans le monde, et, devenu l'un des rares artistes à jeter un pont entre l'architecture et la sculpture, il a ainsi " contribué à une renaissance de nos villes " qu'il appelle de ses voeux.
L'auteur s'efforce enfin de situer Sacha Sosno dans les mouvances de l'art contemporain, en le confrontant au minimalisme, au conceptualisme et au postmodernisme.

L'art d'oblitération ; essais et entretiens sur l'oeuvre de Sacha Sosno

Que disons-nous exactement en parlant ? Qu'avons-nous besoin de savoir pour que telle ou telle phrase cesse d'être ambiguë ? La pragmatique s'intéresse aux éléments du langage dont la signification ne peut être comprise qu'en connaissant le contexte. Les explications apportées dans cet ouvrage se situent à un carrefour interdisciplinaire intéressant les linguistes, les logiciens, les sémioticiens, les philosophes, les psychologues et les sociologues.

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