Au soir de sa vie, on doit à Léon Tolstoï (1828 - 1910) quelques textes relativement courts et encore peu connus mais qui nous renseignent sur la fascination tardive du célèbre auteur et moraliste pour l'ontologie du rapport de ses contemporains à l'art. Ce thème taraudait le célèbre écrivain russe. En 1898, paraît ainsi un essai sobrement intitulé Qu'est-ce que l'art ? et qui emporte immédiatement l'adhésion des cercles et salons parisiens dès l'année de sa parution française.

On trouve dans cet opuscule une critique des impostures doctrinales et du pouvoir des institutions cléricales, mais aussi la critique socialiste et morale, courante fin XIXe chez les intellectuels européens, de ce que l'on nommera plus tard le syndrome de « l'art pour l'art ». 

Enfin, et de manière plus surprenante, Qu'est-ce que l'art? nous propose un point de vue assez nouveau pour l'époque sur le consumérisme artistique des classes bourgeoises qui fait écho à l'intérêt similaire manifesté au même moment, de l'autre côté de l'Atlantique, par l'américain Veblen, alors en train de mettre un point final à sa célèbre Théorie de la classe de loisir qui paraîtra l'année suivante, en 1899. Tolstoï tout comme Veblen analysent le capitalisme non pas sous le prisme de la production, comme a pu le faire Marx, mais bien sous celui de la consommation, s'arrêtant sur les classes supérieures, cible de nos deux auteurs et, plus tard, de leurs célèbres continuateurs Edmond Goblot (La barrière et le niveau) et Pierre Bourdieu (La distinction). 

On l'aura compris, cet essai méconnu de Léon Tolstoï ne mérite pas sa relégation au rang des oeuvres « mineures » de l'écrivain russe. L'art doit-il être « beau » ? Comment comprendre l'art sans croire en la beauté ? Comment formuler une théorie de l'art dans classer les publics qui s'y adonnent? Présenté lors de sa rééditions aux PUF comme un « texte précurseur de l'esthétique moderne », Qu'est-ce que l'art ? pose, plus d'un siècle après sa parution, des questions de perception artistique qui restent d'une vibrante actualité.

Qu'est-ce que l'art? - Une phénoménologie de la réception artistique

L'objet de cet ouvrage est d'offrir aux enseignants quelques outils afin d'aborder la musique de film de manière simple et intuitive dans un cadre pédagogique, que ce soit dans l'enseignement traditionnel ou en conservatoire. Évitant de préconiser des « pistes pédagogiques », issues du savoir de quelques initiés, nous avons préféré rassembler sous la forme d'un ouvrage collectif les retours d'expériences d'un certain nombre éducateurs et de professionnels de la musique ayant eu à mener, à des niveaux d'enseignement divers (du primaire à l'université), des analyses de musiques de film auprès de leurs élèves ou étudiants.

Analyser la musique de film: méthodes, pratiques, pédagogie - Analyser la musique de film / Analyzing film music series

De 1945 à 1989, la Ligue de l'enseignement a orchestré un vaste mouvement d'éducation populaire laïque par et pour le cinéma, à travers l'Union française des oeuvres laïques d'éducation par l'image et le son (UFOLEIS). A l'heure où l'éducation artistique et culturelle est réaffirmée comme un pilier de l'Ecole de la République, cet ouvrage interroge la politique culturelle de l'UFOLEIS au travers des films qu'elle a promus dans son réseau de ciné-clubs, sa production éditoriale féconde (édition de nombreuses collections et d'Image et son - la Revue du cinéma), de ses dispositifs d'éducation et de formation au cinéma et à l'audiovisuel (production d'outils pédagogiques, organisation de stages), mais aussi d'éducation à la citoyenneté (promotion d'un cinéma indépendant, ouverture à l'analyse des médias, organisation de festivals).

La Ligue de l'enseignement et le cinéma - Une histoire de l'éducation à l'image (1945-1989)

Après guerre, sous l'impulsion de Jean Cocteau, un puissant ciné-club fit le constat que le cinéma de l'époque était en voie d'uniformisation : Objectif 49. Son analyse tranchait :un cinéma industriel et paresseux s'était imposé grâce aux grands réseaux de distribution et à leur monopole. Un manifeste fut donc rédigé afin qu'un nouveau cinéma puisse trouver sa place en marge des superproductions. Un "festival du film maudit" fut même créé, à Biarritz, où les noms et figures d'Orson Welles, de Renoir ou de Bazin coexistèrent pour la première fois avec ceux de, jeunes cinéphiles comme Rohmer et Truffaut.

Objectif 49 - Cocteau et la nouvelle avant-garde

De Cocteau à Besson en passant par Franju, Kast, Carné,  Rivette, Rollin, ou Ozon, les cinéastes français se sont  fréquemment confrontés au genre fantastique, avec un succès  public et critique toujours difficile à conquérir, jusqu'à ce que  l'embellie du cinéma français de genre n'ouvre, depuis le début  des années deux mille, un nouvel espace de possibles.
Cet  ouvrage n'entend pas contribuer à la réhabilitation d'un genre  "mineur" sur le registre du fétichisme des cultures populaires. 
En observant la rémanence d'une veine fantastique au sein de  la production sonore française ainsi que les différentes formes  que choisirent les cinéastes pour s'y insérer, cette recherche a  été animée par le souhait de restituer la nature des débats  portant sur la légitimité sociale et artistique que suscitèrent ces  incursions dans l'univers du cinéma de genre.
Basé sur un  corpus de près de quatre cents longs métrages, cet ouvrage  observe les systèmes de croyances des collectifs institutionnels  d'experts (Avance sur recettes du CNC, Commission de  classification des films...) face à la genrification à l'oeuvre  dans le cinéma français. Les auteurs dressent enfin un bilan de  la production fantastique française en répertoriant les thèmes  récurrents d'un genre hybride, incertain et instable, requérant  du spectateur comme du décideur public la mobilisation de  dispositifs de jugement toujours plus élaborés afin d'identifier  la qualité des objets en circulation.

Les cinéastes français à l'épreuve du genre fantastique ; socioanalyse d'une production artistique

Au croisement de l'histoire du cinéma et de l'étude des pratiques culturelles, cet ouvrage interroge les genres cinématographiques. En dépit d'un corpus relativement important, allant des films de Cocteau à ceux de Ozon, la question de l'existence d'un cinéma fantastique français n'a jamais été travaillée par la critique savante de cinéma. Le genre fantastique au cinéma n'en finit pas de traîner une géographie mouvante semblant peu concerner une production française riche pourtant de 400 longs métrages.

L'invention d'un genre : le cinéma fantastique français - Ou les constructions sociales d'un objet de la cinéphilie ordinaire

De Cocteau à Besson en passant par Franju, Kast, Carné, Rivette, Rollin, ou Ozon, les cinéastes français se sont fréquemment confrontés au genre fantastique, avec un succès public et critique toujours difficile à conquérir. Basé sur un corpus de près de quatre cents longs métrages, cet ouvrage observe les systèmes de croyances des collectifs institutionnels d'experts (avance sur recette su CNC, commissions de classification des films...). Les auteurs dressent enfin un bilan de la production fantastique française.

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