Jeff Wall - Simple indication

Tadao Ando - Endeavors - The Challenge

Faire architecture dans le Bordelais, édifier un bâtiment où puissent résonner toute l'histoire et la culture du vin, imposait de transfigurer le lien organique de l'architecture et du vin. Avec la Cité du Vin, Anouk Legendre et Nicolas Desmaziéres ont défini une approche singulière sur le sens du vin, ses origines et la constitution de son identité culturelle. Entre la ville et le fleuve, entre les quais et l'ancien quartier industriel de Bordeaux, la Cité du Vin s'inscrit comme une figure dynamique, lisible de tous les horizons de la ville. Elle favorise une approche sensible où l'objet se donne par esquisses, se multiplie au gré des perceptions en des phénoménalités toujours réinventées par l'environnement. L'architecture se fait corps, un corps en mouvement drapé dans sa double peau, un écran où se projettent en continu les ambiances changeantes des rives du Fleuve, les jeux de la lumière et de l'eau, la diversité des atmosphères climatiques, une architecture qui transcrit l'impermanence du temps, attention et inquiétude récurrente du monde de la viticulture.

La Cité du vin - XTU Architects

À l'ère numérique, le code est au coeur de notre quotidien, il modifie notre rapport au monde et aux autres. « Coder le monde » présente un état de la création digitale contemporaine dans différentes disciplines. Revenant sur l'histoire du code numérique et la manière dont les artistes s'en sont emparés depuis l'avènement de l'ordinateur dans les années 1960, ce livre fait apparaître un univers esthétique et critique commun qui questionne notre quotidien entièrement irrigué par les logiques numériques. Les artistes, les musiciens, les écrivains, les architectes, les créateurs de toutes disciplines ont en effet été les prescripteurs et les inventeurs d'une approche alternative du code. Articulé autour de six "timelines" (Nombre, codes, programmes; Algoristes, Littérature; Architecture et design; Corps , code; Musique), cet ouvrage dévoile de multiples correspondances dans les logiques de création et offre une lisibilité globale de ce qui constitue aujourd'hui une culture du numérique.

Coder le monde ; mutations créations

La Bibliothèque nationale de France - Dominique Perrault - Portrait d'un projet (1988-1998) Cet ouvrage propose une traversée de l'histoire et des enjeux de la Bibliothèque nationale de France, de sa conception à son inauguration. A travers six thématiques, de nombreux essais, des entretiens, et plus de 600 visuels, il retrace l'aventure de ce projet unique, imaginé et construit par Dominique Perrault. Un portrait A partir de six thématiques, le livre esquisse le portrait d'un bâtiment emblématique de notre modernité. Construit autour d'entretiens et d'essais, il révèle les enjeux liés à sa création et témoigne d'une histoire marquée par des débats intenses. Les questions de structure, de parcours, de visibilité, de protection, d'usages et d'identité traversent et relient les différents essais et témoignages. Il s'agit ici de croiser des regards qui engagent dans l'histoire et dans le présent une réflexion critique dans la perception et l'histoire de la Bibliothèque nationale de France. Un projet Par delà l'histoire, le livre met en lumière et illustre les multiples expérimentations mise en oeuvre par Dominique Perrault. Premier exemple d'une architecture du "Groundscape" : une architecture du sous-sol envisagée comme domaine d'exploration capable de redéfinir la nature du territoire de nos cités, le lecteur découvre un ensemble unique de documents : croquis, dessins techniques, photos, photomontages, perspectives numériques ou réalisées à la main, maquettes d'études et de concours, échantillons de matériaux. De l'objet architectural au territoire, du jardin au mobilier, l'ouvrage relate les moindres détails de sa conception à sa réalisation. Les enjeux d'une édition critique Publier une monographie de projet sur la BnF, à l'occasion des vingt ans de l'ouverture au public des salles de la Bibliothèque de recherche, permet de présenter une édition critique retraçant l'aventure des idées, des concepts et des méthodes imaginés par Dominique Perrault pour concevoir une bibliothèque du XXIème siècle. L'ouvrage propose un regard différent sur le bâtiment : un lieu, un espace public de travail et de méditation à l'aune de la révolution numérique, l'histoire d'une bibliothèque à l'ère des nouveaux médias.

La Bibliothèque nationale de France - Dominique Perrault - Portrait d'un projet (1988-1998)

« Il faut que l'architecture accueille la joie de vivre des hommes. Sinon, notre corps n'est pas attiré vers elle. »Le Centre Pompidou consacre une importante exposition à Tadao Ando, grande figure de l'architecture contemporaine. Cette rétrospective interroge les principes de création de l' architecte japonais, comme son usage du béton lisse, la prééminence des volumes géométriques simples, l'intégration des éléments naturels - tels que la lumière ou l'eau - dans ses dispositifs spatiaux, ou encore l'importance qu'il accorde à l'intensité de l'expérience corporelle générée par son architecture.Autodidacte, Tadao Ando est fortement marqué par la découverte de l' oeuvre de Le Corbusier. Après plusieurs voyages aux États-Unis, en Europe et en Afrique, durant lesquels il étudie les grands chefs-d'oeuvre de l'architecture, il revient au Japon en 1969 et crée son agence à Osaka.Récompensé par plusieurs distinctions, dont le prestigieux prix Pritzker en 1995, il travaille aujourd'hui sur de nombreux projets monumentaux, dont le nouveau musée de la Fondation Pinault installé dans l'ancienne Bourse de Commerce de Paris.Cette monographie donne à voir et à comprendre l'oeuvre sobre et élégante de l'architecte à travers soixante-dix de ses plus beaux projets. Cette publication est enrichie par trois portfolios présentant les photographies noir et blanc de Tadao Ando, ses dessins au crayon et, pour la première fois reproduits, ses carnets de voyage, sources d'inspiration de ses premières créations.

Tadao Ando : Le défi

Les Docks sont à l’origine un véritable monument historique, l’une des premières réalisations en ciment armé construite en 1907 au coeur de Paris. Plus qu’une restauration, le projet de Jakob + Macfarlane s’impose comme un « Plug-over » enrichi de greffes extérieures, totalement traversé par des circulations ouvertes au public.
À partir d’une importante iconographie, cet ouvrage bilingue français/anglais présente les différentes phases de conception et de construction du projet et notamment celle du Plug-over. Frédéric Migayrou nous livre dans son essai « Les trames de l’intrication », une réflexion sur le travail de Jakob+MacFarlane. Leur architecture établit une nouvelle matérialité, une véritable physique du contexte, ce dernier étant une ressource qui redéfinit le programme. Les architectes s’emparent des techniques, des usages, des pratiques esthétiques, et mêlent des récits en un matériau composite qui réactive et interroge le domaine qu’ils investissent. Avec Les Docks, les architectes révèlent et magnifient la structure existante, celle d’un monument historique aux sources de l’architecture moderne. Un bâtiment qui « s’affirme comme un signal marquant, un authentique dispositif urbain mariant l’histoire et le contemporain de façon inédite ».
L’agence de Dominique Jakob et Brendan MacFarlane réalisent des projets innovants et prospectifs reconnus pour leur créativité et leur dimension critique et conceptuelle : le restaurant Georges du Centre Pompidou, le FRAC Centre à Orléans, le cube Orange et le siège d’Euronews à Lyon…

Jakob + MacFarlane - Les Docks

100 Masterpieces of Design

Le nom de Frank Gehry incarne à lui seul l'image de l'architecture contemporaine. Comment humaniser l'architecture ? Comment retrouver un second souffle après la première crise industrielle ? Ces questions traversent son oeuvre, tant dans son architecture que dans la vision urbaine qu'elle porte. Frank Gehry est en effet un architecte et un grand urbaniste, et c'est bien la ville qu'il nous montre par ses ,bâtiments. Le musée Guggenheim à Bilbao, en est l'exemple le plus célèbre, érigé en emblème d'une capacité de l'architecture à réactiver le tissu économique d'un territoire. Edité à l'occasion de la rétrospective présentée par le Centre, Pompidou, cet ouvrage offre pour la première fois en Europe une lecture globale de l'oeuvre de Frank Gehry qui a révolutionné l'esthétique et le rôle social et culturel de l'architecture. Riche d'un corpus documentaire et iconographique exceptionnel, ce catalogue retrace dans un parcours thématique et chronologique les lignes de force de la carrière de l'un des figures majeures l'architecture contemporaine de la seconde moitié du XXe siècle.

Frank Gehry

Dès 1965, l'Institut universitaire d'architecture de Venise 
devient le centre d'un nouveau courant critique animé par 
Carlo Aymonino et Aldo Rossi qui, sous l'influence du 
mouvement structuraliste, revendique une approche 
linguistique de l'histoire de l'architecture, à travers les 
concepts de typologie architecturale et de morphologie 
urbaine. En 1973, l'exposition "Architettura razionale", à la 
Triennale de Milan, formalise ce retour vers l'histoire qui, loin 
de l'abstraction du modernisme et de toute idée d'avant-garde, 
s'imposera comme une simple tendance, la Tendenza. 
Première publication sur ce courant spécifiquement italien, le 
catalogue illustre l'intense recherche graphique d'architectes 
(Carlo Aymonino, Aldo Rossi, Paolo Portoghesi, Franco 
Purini, Gianni Braghieri, le GRAU, Dario Passi, entre autres) 
cherchant à redéfinir la logique du projet architectural. Dirigé 
par Frédéric Migayrou et enrichi des recherches d'une 
nouvelle génération d'historiens, cet ouvrage s'interroge sur 
l'historicisation d'un mouvement dont l'apogée, marqué par la 
réalisation du Teatro del Monda (1979) par Aldo Rossi puis 
l'exposition "La Strada Novissima" (1980) organisée à Venise, 
contribua à la fortune critique mondiale d'un nouveau concept, 
le postmodernisme.

La Tendenza - Architectures italiennes 1965-1985

Créée aux Pays-Bas en 1917, la revue De Stijl reste l'une des sources majeures des avant-gardes historiques. Réunissant autour de Theo Van Doesburg une quinzaine de créateurs incontournables dont Piet Mondrian, Bart Van der Leck, Vilmos Huszàr, Jacobus Johannes Pieter Oud, Gerrit Rietveld et Cornelis Van Eesteren, De Stijl diffuse ses théories sur le " néoplasticisme " dans toute l'Europe. Bien que cette revue soit, tout comme le Bauhaus, à l'origine de l'idée même de modernisme, il n'existait à ce jour aucune publication en français rassemblant les documents permettant de comprendre les enjeux esthétiques de ce courant fondateur de l'abstraction, qui a largement oeuvré pour une synthèse des arts. Le catalogue de l'exposition, dirigé par Frédéric Migayrou, fait appel à une nouvelle génération de chercheurs ainsi qu'aux conservateurs du Centre Pompidou pour présenter les domaines de réflexion explorés par De Stijl : la relation de la conception et de la forme, les outils de l'élémentarisme, l'usage de la couleur, le statut de l'image, ou encore le rapport à l'architecture, au design et à l'urbanisme. Découpé suivant quatre entrées thématiques que vient compléter une anthologie des textes de Theo Van Doesburg, ce catalogue s'inscrit, par son ambition critique et documentaire, dans la tradition des ouvrages de référence proposés par le Centre Pompidou.

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