Jeff Wall - Simple indication

La Bibliothèque nationale de France - Dominique Perrault - Portrait d'un projet (1988-1998) Cet ouvrage propose une traversée de l'histoire et des enjeux de la Bibliothèque nationale de France, de sa conception à son inauguration. A travers six thématiques, de nombreux essais, des entretiens, et plus de 600 visuels, il retrace l'aventure de ce projet unique, imaginé et construit par Dominique Perrault. Un portrait A partir de six thématiques, le livre esquisse le portrait d'un bâtiment emblématique de notre modernité. Construit autour d'entretiens et d'essais, il révèle les enjeux liés à sa création et témoigne d'une histoire marquée par des débats intenses. Les questions de structure, de parcours, de visibilité, de protection, d'usages et d'identité traversent et relient les différents essais et témoignages. Il s'agit ici de croiser des regards qui engagent dans l'histoire et dans le présent une réflexion critique dans la perception et l'histoire de la Bibliothèque nationale de France. Un projet Par delà l'histoire, le livre met en lumière et illustre les multiples expérimentations mise en oeuvre par Dominique Perrault. Premier exemple d'une architecture du "Groundscape" : une architecture du sous-sol envisagée comme domaine d'exploration capable de redéfinir la nature du territoire de nos cités, le lecteur découvre un ensemble unique de documents : croquis, dessins techniques, photos, photomontages, perspectives numériques ou réalisées à la main, maquettes d'études et de concours, échantillons de matériaux. De l'objet architectural au territoire, du jardin au mobilier, l'ouvrage relate les moindres détails de sa conception à sa réalisation. Les enjeux d'une édition critique Publier une monographie de projet sur la BnF, à l'occasion des vingt ans de l'ouverture au public des salles de la Bibliothèque de recherche, permet de présenter une édition critique retraçant l'aventure des idées, des concepts et des méthodes imaginés par Dominique Perrault pour concevoir une bibliothèque du XXIème siècle. L'ouvrage propose un regard différent sur le bâtiment : un lieu, un espace public de travail et de méditation à l'aune de la révolution numérique, l'histoire d'une bibliothèque à l'ère des nouveaux médias.

La Bibliothèque nationale de France - Dominique Perrault - Portrait d'un projet (1988-1998)

Créée aux Pays-Bas en 1917, la revue De Stijl reste l'une des sources majeures des avant-gardes historiques. Réunissant autour de Theo Van Doesburg une quinzaine de créateurs incontournables dont Piet Mondrian, Bart Van der Leck, Vilmos Huszàr, Jacobus Johannes Pieter Oud, Gerrit Rietveld et Cornelis Van Eesteren, De Stijl diffuse ses théories sur le " néoplasticisme " dans toute l'Europe. Bien que cette revue soit, tout comme le Bauhaus, à l'origine de l'idée même de modernisme, il n'existait à ce jour aucune publication en français rassemblant les documents permettant de comprendre les enjeux esthétiques de ce courant fondateur de l'abstraction, qui a largement oeuvré pour une synthèse des arts. Le catalogue de l'exposition, dirigé par Frédéric Migayrou, fait appel à une nouvelle génération de chercheurs ainsi qu'aux conservateurs du Centre Pompidou pour présenter les domaines de réflexion explorés par De Stijl : la relation de la conception et de la forme, les outils de l'élémentarisme, l'usage de la couleur, le statut de l'image, ou encore le rapport à l'architecture, au design et à l'urbanisme. Découpé suivant quatre entrées thématiques que vient compléter une anthologie des textes de Theo Van Doesburg, ce catalogue s'inscrit, par son ambition critique et documentaire, dans la tradition des ouvrages de référence proposés par le Centre Pompidou.

De Stijl (1917-1931)

100 Masterpieces of Design

Edité à l'occasion de l'exposition rétrospective de Bernard Tschumi au Centre Pompidou, cet ouvrage retrace les moments clés du travail de l'architecte. Abondamment illustré, il souligne deux principes au coeur de son activité. Tout d'abord, l'architecture doit reposer sur des idées et des concepts plutôt que sur des formes. Ensuite, elle est indissociable des événements et des mouvements des corps qui l'habitent, d'où la nécessité d'explorer de nouveaux modes de notation pour construire les projections architecturales qui donneront corps à ces interactions entre espace, mouvement et action. Depuis les Manhattan Transcripts, projet majeur aux frontières de l'art, de la littérature et du cinéma, jusqu'au musée de l'Acropole, à Athènes, et la manufacture horlogère Vacheron Constantin, à Genève, en passant parle Parc de la Villette et l'architecture du Parc zoologique de Paris, ce catalogue au ton très personnel s'interroge sur les enjeux actuels de l'architecture. Proposant des textes de Frédéric Migayrou, d'Aurélien Lemonier et de Bernard Tschumi, ce volume exceptionnel s'adresse autant au grand public qu'aux amateurs d'art et d'architecture.

Bernard Tschumi - Architecture : concept & notation

Le nom de Frank Gehry incarne à lui seul l'image de l'architecture contemporaine. Comment humaniser l'architecture ? Comment retrouver un second souffle après la première crise industrielle ? Ces questions traversent son oeuvre, tant dans son architecture que dans la vision urbaine qu'elle porte. Frank Gehry est en effet un architecte et un grand urbaniste, et c'est bien la ville qu'il nous montre par ses ,bâtiments. Le musée Guggenheim à Bilbao, en est l'exemple le plus célèbre, érigé en emblème d'une capacité de l'architecture à réactiver le tissu économique d'un territoire. Edité à l'occasion de la rétrospective présentée par le Centre, Pompidou, cet ouvrage offre pour la première fois en Europe une lecture globale de l'oeuvre de Frank Gehry qui a révolutionné l'esthétique et le rôle social et culturel de l'architecture. Riche d'un corpus documentaire et iconographique exceptionnel, ce catalogue retrace dans un parcours thématique et chronologique les lignes de force de la carrière de l'un des figures majeures l'architecture contemporaine de la seconde moitié du XXe siècle.

Frank Gehry

Nevers - Architecture Principe : Claude Parent, Paul Virilio

L'architecture japonaise, tout en entretenant un dialogue permanent avec la tradition, a accompagné depuis 1945 tous les débats et mouvements internationaux : du modernisme à l'architecture pop, du high tech à l'architecture pauvre, du postmodernisme aux recherches structuralistes. A travers de grands noms comme Tadao Andô, Itsuko Hasegawa, Toyo Ito, Kengo Kuma, Kenzô Tange..., elle a affirmé sa force et gagné une visibilité internationale considérable. Le présent ouvrage offre une perspective élargie et rend manifeste la diversité de cette scène japonaise.

Jeff Wall - Simple indication

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