Le Corbusier, mesures de l'homme ; catalogue exposition

Les Docks sont à l’origine un véritable monument historique, l’une des premières réalisations en ciment armé construite en 1907 au coeur de Paris. Plus qu’une restauration, le projet de Jakob + Macfarlane s’impose comme un « Plug-over » enrichi de greffes extérieures, totalement traversé par des circulations ouvertes au public.
À partir d’une importante iconographie, cet ouvrage bilingue français/anglais présente les différentes phases de conception et de construction du projet et notamment celle du Plug-over. Frédéric Migayrou nous livre dans son essai « Les trames de l’intrication », une réflexion sur le travail de Jakob+MacFarlane. Leur architecture établit une nouvelle matérialité, une véritable physique du contexte, ce dernier étant une ressource qui redéfinit le programme. Les architectes s’emparent des techniques, des usages, des pratiques esthétiques, et mêlent des récits en un matériau composite qui réactive et interroge le domaine qu’ils investissent. Avec Les Docks, les architectes révèlent et magnifient la structure existante, celle d’un monument historique aux sources de l’architecture moderne. Un bâtiment qui « s’affirme comme un signal marquant, un authentique dispositif urbain mariant l’histoire et le contemporain de façon inédite ».
L’agence de Dominique Jakob et Brendan MacFarlane réalisent des projets innovants et prospectifs reconnus pour leur créativité et leur dimension critique et conceptuelle : le restaurant Georges du Centre Pompidou, le FRAC Centre à Orléans, le cube Orange et le siège d’Euronews à Lyon…

Jakob + MacFarlane - Les Docks

À l'ère numérique, le code est au coeur de notre quotidien, il modifie notre rapport au monde et aux autres. « Coder le monde » présente un état de la création digitale contemporaine dans différentes disciplines. Revenant sur l'histoire du code numérique et la manière dont les artistes s'en sont emparés depuis l'avènement de l'ordinateur dans les années 1960, ce livre fait apparaître un univers esthétique et critique commun qui questionne notre quotidien entièrement irrigué par les logiques numériques. Les artistes, les musiciens, les écrivains, les architectes, les créateurs de toutes disciplines ont en effet été les prescripteurs et les inventeurs d'une approche alternative du code. Articulé autour de six "timelines" (Nombre, codes, programmes; Algoristes, Littérature; Architecture et design; Corps , code; Musique), cet ouvrage dévoile de multiples correspondances dans les logiques de création et offre une lisibilité globale de ce qui constitue aujourd'hui une culture du numérique.

Coder le monde ; mutations créations

Architecture non standard

Dès 1965, l'Institut universitaire d'architecture de Venise 
devient le centre d'un nouveau courant critique animé par 
Carlo Aymonino et Aldo Rossi qui, sous l'influence du 
mouvement structuraliste, revendique une approche 
linguistique de l'histoire de l'architecture, à travers les 
concepts de typologie architecturale et de morphologie 
urbaine. En 1973, l'exposition "Architettura razionale", à la 
Triennale de Milan, formalise ce retour vers l'histoire qui, loin 
de l'abstraction du modernisme et de toute idée d'avant-garde, 
s'imposera comme une simple tendance, la Tendenza. 
Première publication sur ce courant spécifiquement italien, le 
catalogue illustre l'intense recherche graphique d'architectes 
(Carlo Aymonino, Aldo Rossi, Paolo Portoghesi, Franco 
Purini, Gianni Braghieri, le GRAU, Dario Passi, entre autres) 
cherchant à redéfinir la logique du projet architectural. Dirigé 
par Frédéric Migayrou et enrichi des recherches d'une 
nouvelle génération d'historiens, cet ouvrage s'interroge sur 
l'historicisation d'un mouvement dont l'apogée, marqué par la 
réalisation du Teatro del Monda (1979) par Aldo Rossi puis 
l'exposition "La Strada Novissima" (1980) organisée à Venise, 
contribua à la fortune critique mondiale d'un nouveau concept, 
le postmodernisme.

La Tendenza - Architectures italiennes 1965-1985

Jeff Wall

Faire architecture dans le Bordelais, édifier un bâtiment où puissent résonner toute l'histoire et la culture du vin, imposait de transfigurer le lien organique de l'architecture et du vin. Avec la Cité du Vin, Anouk Legendre et Nicolas Desmaziéres ont défini une approche singulière sur le sens du vin, ses origines et la constitution de son identité culturelle. Entre la ville et le fleuve, entre les quais et l'ancien quartier industriel de Bordeaux, la Cité du Vin s'inscrit comme une figure dynamique, lisible de tous les horizons de la ville. Elle favorise une approche sensible où l'objet se donne par esquisses, se multiplie au gré des perceptions en des phénoménalités toujours réinventées par l'environnement. L'architecture se fait corps, un corps en mouvement drapé dans sa double peau, un écran où se projettent en continu les ambiances changeantes des rives du Fleuve, les jeux de la lumière et de l'eau, la diversité des atmosphères climatiques, une architecture qui transcrit l'impermanence du temps, attention et inquiétude récurrente du monde de la viticulture.

Le Corbusier, mesures de l'homme ; catalogue exposition

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Critiques

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