Architecture radicale - Institut d'art contemporain-IAC Villeurnanne

Faire architecture dans le Bordelais, édifier un bâtiment où puissent résonner toute l'histoire et la culture du vin, imposait de transfigurer le lien organique de l'architecture et du vin. Avec la Cité du Vin, Anouk Legendre et Nicolas Desmaziéres ont défini une approche singulière sur le sens du vin, ses origines et la constitution de son identité culturelle. Entre la ville et le fleuve, entre les quais et l'ancien quartier industriel de Bordeaux, la Cité du Vin s'inscrit comme une figure dynamique, lisible de tous les horizons de la ville. Elle favorise une approche sensible où l'objet se donne par esquisses, se multiplie au gré des perceptions en des phénoménalités toujours réinventées par l'environnement. L'architecture se fait corps, un corps en mouvement drapé dans sa double peau, un écran où se projettent en continu les ambiances changeantes des rives du Fleuve, les jeux de la lumière et de l'eau, la diversité des atmosphères climatiques, une architecture qui transcrit l'impermanence du temps, attention et inquiétude récurrente du monde de la viticulture.

La Cité du vin - XTU Architects

Le nom de Frank Gehry incarne à lui seul l'image de l'architecture contemporaine. Comment humaniser l'architecture ? Comment retrouver un second souffle après la première crise industrielle ? Ces questions traversent son oeuvre, tant dans son architecture que dans la vision urbaine qu'elle porte. Frank Gehry est en effet un architecte et un grand urbaniste, et c'est bien la ville qu'il nous montre par ses ,bâtiments. Le musée Guggenheim à Bilbao, en est l'exemple le plus célèbre, érigé en emblème d'une capacité de l'architecture à réactiver le tissu économique d'un territoire. Edité à l'occasion de la rétrospective présentée par le Centre, Pompidou, cet ouvrage offre pour la première fois en Europe une lecture globale de l'oeuvre de Frank Gehry qui a révolutionné l'esthétique et le rôle social et culturel de l'architecture. Riche d'un corpus documentaire et iconographique exceptionnel, ce catalogue retrace dans un parcours thématique et chronologique les lignes de force de la carrière de l'un des figures majeures l'architecture contemporaine de la seconde moitié du XXe siècle.

Frank Gehry

Après les « 100 chefs-d'oeuvre du xxe siècle » et les « 100 chefs-d'oeuvre de la photographie », ce troisième titre de la série se penche sur le thème du design.
Concernant plus de deux cents designers et près de deux mille pièces internationales, enrichie chaque année de nouvelles acquisitions, la collection Design témoigne de ce travail rigoureux et constant, parfois ponctué de rencontres et de hasards, que demande la constitution d'un patrimoine collectif.
La sélection présentée ici donne un formidable aperçu de ce fonds, d'Alvaar Aalto à Philippe Starck, en passant par Charlotte Perriand ou encore Ron Arad.

100 chefs-d'oeuvre du design

Jeff Wall - Simple indication

Tadao Ando - Endeavors - The Challenge

100 Masterpieces of Design

Avec cette édition 2013 (la dernière en 2008), Archilab renoue avec la prospective autour de la nature et de l'architecture. Après la révolution numérique des années 2000, qui redéfinit en profondeur les conditions de production de l'architecture, une nouvelle génération de concepteurs – artistes, architectes, designers – développe aujourd'hui une pratique à la croisée des sciences informatiques, de l'ingénierie et de la biologie... L'architecture se joue désormais au niveau de la "matière", qui se révèle performante et capable d'effacer la distinction entre nature et artifice, inaugurant un nouvel ordre – celui de l'hybridation. Comment penser cette nouvelle écologie du design, condition tout autant architecturale que politique et culturelle, au sein de laquelle nature et architecture se confondent ? Organisé autour de quatre thématiques (Rustique, Géométrique, Organique, Ecophysique), c'est à cette question que ce livre propose de répondre avec les auteurs et les projets de 40 architectes, artistes et designers internationaux aujourd'hui à la pointe de l'innovation scientifique.

Naturaliser l'architecture

Les Docks sont à l’origine un véritable monument historique, l’une des premières réalisations en ciment armé construite en 1907 au coeur de Paris. Plus qu’une restauration, le projet de Jakob + Macfarlane s’impose comme un « Plug-over » enrichi de greffes extérieures, totalement traversé par des circulations ouvertes au public.
À partir d’une importante iconographie, cet ouvrage bilingue français/anglais présente les différentes phases de conception et de construction du projet et notamment celle du Plug-over. Frédéric Migayrou nous livre dans son essai « Les trames de l’intrication », une réflexion sur le travail de Jakob+MacFarlane. Leur architecture établit une nouvelle matérialité, une véritable physique du contexte, ce dernier étant une ressource qui redéfinit le programme. Les architectes s’emparent des techniques, des usages, des pratiques esthétiques, et mêlent des récits en un matériau composite qui réactive et interroge le domaine qu’ils investissent. Avec Les Docks, les architectes révèlent et magnifient la structure existante, celle d’un monument historique aux sources de l’architecture moderne. Un bâtiment qui « s’affirme comme un signal marquant, un authentique dispositif urbain mariant l’histoire et le contemporain de façon inédite ».
L’agence de Dominique Jakob et Brendan MacFarlane réalisent des projets innovants et prospectifs reconnus pour leur créativité et leur dimension critique et conceptuelle : le restaurant Georges du Centre Pompidou, le FRAC Centre à Orléans, le cube Orange et le siège d’Euronews à Lyon…

Architecture radicale - Institut d'art contemporain-IAC Villeurnanne

Plus de livres de Frederic Migayrou

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques