"On ne prostitue pas impunément les mots", écrivait Albert Camus. C'est précisément cette existence du mot, aux marges du sens conventionnel et communicatif, qui fait l'objet du présent ouvrage. Ce dernier s'attache à interroger l'être du Mot à travers diverses expériences poly-sensorielles poétiques (poésies sonore, mécanique, cybernétique, visuelle, concrète, acousmatique, cinétique, asémantique, de participation active, de lettrisme, etc.) ou des formes nées de convergences entre l'art cinétique, l'art de l'environnement, l'art numérique et la musique, notamment. Seront également explorés les rapports de l'expression verbale et du phénomène sonore en tant que médium des informations dans les partitions musicales, qui peuvent, pour certaines, être conçues selon une proposition engendrant l'aura d'un texte, d'une phrase, d'un mot ou même d'une lettre (ce qu'on appelle "partitions verbales"). C'est enfin le Mot lové dans une conversation, l'illumination de la pensée de Cage, le Mot "lui-même" — à la différence du Mot "qui parle" ou "qui oriente le faisceau vers le sens".

Les mots et les sons - Les mots et les sons tressés par les images

De la musicalité des mots de Samuel Beckett aux mises en musique des compositeurs des XXe et XXIe siècles, Beckett et la musique étudie la place toute particulière que prend la musique dans l'espace mental de l'auteur ainsi que les influences de ses textes sur les réalisations des musiciens de notre temps. Il réunit des articles de musicologues qui abordent la sonance des mots ou l'impact des textes sur la musique. Il laisse aussi la parole à des compositeurs - Jean-Yves Bosseur et Georges Aperghis - qui décrivent concrètement leur expérience.

Beckett et la musique

Philosophe, musicien, musicologue et esthéticien, Daniel Charles (1935-2008) a été le professeur et le mentor de plusieurs générations de musicologues et d'esthéticiens français ainsi qu'étrangers. Dès la fin des années 1960, son enseignement à Paris IV et au Département de Musique de Paris VIII (Vincennes, Saint Denis) qu'il a fondé et animé pendant vingt ans, puis à l'Université de Nice-Sophia Antipolis, et ses conférences de par le monde témoignent de l'originalité et de la vigueur de sa pensée. Ses écrits instaurent un dialogue fructueux entre la vie et la création, entre la philosophie, la musique et l'art en général, et dressent entre eux des passerelles inédites. Il a révolutionné la philosophie de l'art et le concept de postmodernité grâce à ses exégèses sur la musique contemporaine, en introduisant des catégories telles que la poétique de la multiplicité, l'anti-fonctionnalisme de l'oeuvre d'art comme processus, l'écoute selon la mémoire ou l'oubli, les trois types de temporalité en musique, le rôle des pensées d'Extrême-Orient dans la perspective herméneutique. Fidèles à ses domaines d'intérêt scientifique et artistique et dans le souci d'une ouverture internationale et interdisciplinaire qu'il n'a cessé d'encourager, les responsables de cet ouvrage répartissent les trente-cinq contributions sur quatre volets : 1/ textes philosophiques ou musicologiques de collègues et d'anciens élèves (introduits par un entretien inédit réalisé en 2007 par Michele Porzio) ; 2/ témoignages et souvenirs de compagnons de route et d'étudiants de jadis ; 3/ hommages d'ami(e)s artistes

Des temporalités multiples aux bruissements du silence

La parole sur la scène d'un spectacle de dramaturgie musicale est ici étudiée sous différents aspects: la parole en tant que texte, livret; la parole en tant que voix chantée, enregistrée, manipulée par l'électroacoustique; la parole en tant que contenus, du (des) signifié(s) exprimé(s) dans la représentation et, enfin, la parole qui disparaît graduellement - ou qui devient simple matériel sonore - dans le cadre d'un théâtre fondé sur le rapport son-image (multimédia, inter-media, théâtre d'art).

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