Un document exceptionnel. Un ensemble de cahiers tous très différents, ayant le même format, composés pour chacun d'une couverture illustrée, de textes autographes, de collages. Au printemps de 1924, c'est le branle-bas de combat pour la formation du groupe surréaliste. André Breton distribue à ses amis des cahiers d'écolier. Tous les surréalistes vont alors s'adonner à la pratique de l'écriture automatique et du poème-collage. La reproduction en fac-similé des pages autographes et des poèmes-collages créés à partir de titres de journaux jette une lumière vive sur ces pratiques chères aux surréalistes. On vérifie ici que l'écriture automatique et le collage font partie intégrante de la vie collective du groupe, au même titre que les jeux ou les réunions de café, les récits de rêve ou les déambulations dans la ville. L'examen de ces oeuvres, pour la plupart inédites, permet aussi de constater que les protagonistes - Louis Aragon, Jacques Baron, André et Simone Breton, Joseph Delteil, Robert Desnos, Georges Limbour, Max Morise, Pierre Naville et Benjamin Péret -, loin de vouloir mimer un seul et même imaginaire, ont surtout affirmé chacun leur singularité propre et leur génie poétique.

Dix cahiers surréalistes - Avril 1924

Le Corbusier construit à Ronchamp. Quelques personnalités ont réussi à l'en convaincre. Cette rencontre, toute particulière et relativement isolée, donne naissance au renouveau de l'art sacré après-guerre. La mise en lumière du dialogue entre acteurs à la croisée d'un double dépouillement : celui de la quête spirituelle et celui de la création contemporaine, tel est le projet de ce colloque.

Ronchamp, l'exigence d'une rencontre - Le Corbusier et la chapelle Notre-Dame du Haut

G. Sebbag propose, dans son essai Gombrowicz mentaliste, un nouvel éclairage sur l'une des figures littéraires majeures du XXe siècle. L'écrivain polonais Witold Gombrowicz (1904-1969) a énoncé quelques intuitions fortesâ€‰: mon moi est irréductibleâ€‰; je parle en mon nom propreâ€‰; chaque moi est un cosmos qui exprime l'universâ€‰; l'individu est menacé quand l'horizon humain est encombré par le grand nombreâ€‰; plus c'est intelligent, plus c'est savant, plus c'est bêteâ€‰; à l'issue du duel à la grimace entre l'idéaliste et le matérialiste, ou du duel au pistolet entre l'analyste et le synthétiste, rien n'est tranchéâ€‰; la patrie polonaise n'a pas su reconnaître le génie de sa partie juive. Ce livre, où sont dépeintes les nombreuses facettes du romancier polonais, n'est pas un essai sur mais avec Gombrowicz. Sebbag a passé au crible les voyances et les fulgurances de l'artiste Gombrowicz. Des visions et des idées, des plans et des séquences, des récits et des dialogues, plus actuels que jamais.

Gombrowicz mentaliste

SOMMAIRE Ouvertures Nathalie Nabert, Une trace fugitive et provocatrice...
Georges Sebbag, L'Ombre frissonnante SORTIR DE L'OMBRE Germaine Orlandi Cerenza, Dans le secret d'Aquarium Marie-Louise Lentengre, Apollinaire et Soupault : petite mythologie Jacqueline Gojard, André Salmon et Philippe Soupault Emmanuel Rubio, André Breton et Philippe Soupault entre morale et écriture : les interlocuteurs impartiaux Georges Sebbag, Philippe Soupault ou l'ombre surréaliste L'ombre des peintres Pascal Rousseau, L'échange du portrait, Philippe Soupault et le peintre Robert Delaunay Valentine Oncins, Paolo Uccello - Philippe Soupault - Henri Rousseau Passeur d'ombres Béatrice Mousli, Philippe Soupault éditeur et revuiste Gérard Durozoi, Philippe Soupault et le roman policier Une poétique frissonnante Hughes Labrusse, Écriture automatique, écriture insolite Debra Kelly, Philippe Soupault, la guerre, l'Angleterre : Ode à Londres bombardée Michel Murat, La faiblesse des paroles Joëlle Jean, Philippe Soupault, le passant passeur Ombre portée Anne Clancier, Philippe Soupault, enfances, Extrait d'un entretien avec Philippe Soupault (23 avril 1979) Nathalie Nabert, La mort dans la poésie de Philippe Soupault

Philippe Soupault ; l'ombre frissonnante ; colloques de l'ICP

Dieu est mort et l'histoire moderne aussi, nous dit Georges Sebbag. La foi dans le progrès a disparu, la chronologie n'a plus cours, la flèche du temps s'est brisée. Le fil du temps a cédé la place au temps sans fil. Les hommes ne faisant plus l'histoire, les individus du grand nombre visionnent et fabriquent des microdurées. Ils ingèrent des clips, concoctent des vidéos en retouchant les images. Ainsi vibrionnent des myriades d'acteurs et de réalisateurs sur la scène ensorcelante de la planète. Ainsi tourbillonnent des essaims de paillettes temporelles dans le for intérieur de chacun. La conscience historique s'est évaporée pour faire place au temps synthétique. Georges Sebbag décrit l'homme contemporain comme un individu euphorique et déprimé qui consomme avec frénésie des pastilles temporelles tout en dissimulant mal sa phobie du grand nombre.

Microdurées - Le temps atomisé

Les modèles mathématiques furent conçus par des mathématiciens allemands et construits par la compagnie Ludwig Brill à Darmstadt durant le dernier tiers du XIXe siècle. Ce sont des objets pédagogiques de petite dimension, réalisés en plâtre ou constitués de fils sur cadre de laiton, qui matérialisent en trois dimensions tout un ensemble de concepts, théorèmes, équations issus de la géométrie des surfaces et de la théorie des fonctions. Photographiés par Man Ray à l'Institut Poincaré et présentés en 1936 à l'" Exposition surréaliste d'objets", ils ont marqué durablement l'histoire de l'art du XXe siècle.

Objets mathématiques

Indifférent comme un ready-made. Indifférent comme un silo en rase campagne. Indifférent comme un archipel de gratte-ciel nimbés de vide de la tête aux pieds.	Indifférent comme le sourire impénétrable du nouveau-né. Indifférent comme le désir blanc de la Mariée mise à nu dans le Grand Verre de Marcel Duchamp. Indifférent comme un film protecteur entourant les aliments.	Indifférent comme le recouvrement étale d'une inondation. Indifférent comme la peinture métaphysique de Giorgio De Chirico scénographiant une statue, deux mannequins, une place aérée, des arcades désertes, des bâtiments vidés de leur substance. Indifférent comme le point de vue adopté depuis Sirius. Indifférent comme un champ de ruines. Indifférent comme le cinéma muet cultivant l'attente. Indifférent comme un jardin zen. Indifférent comme une plaza vide de monde laissant voir les édifices alentour. Indifférent comme le sentiment d'absence de sentiment. Indifférent comme Buster Keaton chahuté par une tornade dans La Maison démontable.	Indifférent comme le désert laminé par le vent. Indifférent comme une friche industrielle. Indifférent comme un terrain vague livré aux jeux d'enfants. Indifférent comme la photo en noir et blanc déclinant les nuances du gris. Indifférent comme les machines rouillées et les bâtiments fatigués des banlieues. Indifférent comme les gouttelettes sur une vitre voilant et déformant la perception...

De l'indifférence

Comment notre société, qui n'a jamais été autant scolarisée, peut-elle paraître aussi bête ? Pourquoi l'étalage de la souffrance et de la compassion est-il devenu le principal motif d'exaltation et de surenchère dans la vie politique, sociale ou culturelle ? Pourquoi le grand nombre s'est-il mis au diapason des médias qui pontifient et des élites qui radotent ? Comment a-t-on converti tant de propos à la monnaie unique de l'éthique ? Pourquoi est-on désarmé face à une incivilité grandissante qui bafoue l'esprit public ? Pourquoi, en dépit du désarroi ambiant et du désastre qui s'annonce, la société dans son ensemble, persistant dans son délire, revendique-t-elle en quelque sorte le droit de prospérer tout en attentant à ses propres jours ? Georges Sebbag répond à ces questions alarmantes en les rapportant à deux réalités étroitement liées et passées jusque-là inaperçues - le chambardement démographique des âges et le naufrage du sens commun..

Gatisme volontaire (le)

Les Éditions surréalistes - 1926-1968

L'énigme de l'objet surréaliste, de ses origines à son devenir, entre démystification de l'œuvre d'art et réinvention du réel.

Sur l'objet surréaliste

A une certaine puissance d'affirmation se reconnaît l'artiste Aurèle (né en 1963). Un mot pourrait sans doute définir son rapport au monde qui anime aussi bien son travail que sa vie : l'action. L'oeuvre d'Aurèle revêt l'apparence d'une lutte : autant une lutte pour l'art qu'une lutte pour la vie. Artiste engagé enragé, Aurèle a créé une oeuvre qui véhicule un message d'urgence et de résistance face aux fléaux d'une époque et dont le chien perdu est le symbole. Aurèle développe, depuis plus de vingt-cinq ans, le même projet radical de transmettre les errances modernes. Son but : mobiliser les générations présentes et les générations à venir face aux guerres, aux épidémies, aux catastrophes écologiques, aux excès politiques et médiatiques, à la précarité et l'exclusion, aux inégalités, au problème de la surconsommation. Dans le monde d'Aurèle, l'art affronte le réel et devient par là même un véritable " miroir de la modernité ".

Aurèle

Par la grâce du texte et de l'image, on peut se familiariser avec une collection originale forte de 200 oeuvres réalisées par 90 artistes surréalistes, dadas ou apparentés. Cette collection. qui abonde en aperçus insolites et merveilleux. en visions mémorables et durables. est appelée Memorabilia. en référence à Swedenborg et à Nerval. - Georges Sebbag s'est attaché à décrire chacun des tableaux. chacune des photographies. En les reliant à un certain nombre d'autres. il a dessiné des figures ou des constellations inaperçues jusqu'à ce jour dans le ciel dada et surréaliste.

Memorabilia, Constellations inaperçues - Dada & Surréalisme, 1916-1970

Trois récits s'entrelacent dans ce livre : la biographie d'Aram Mouradian, un Anglais d'origine arménienne venu à Paris par amour de l'art pour fonder une galerie ; la rencontre étincelante de Mouradian avec Max Ernst dont les deux expositions mémorables dans cette galerie contribuent au lancement du peintre surréaliste ; le choix courageux et détonnant de dizaines d'artistes, souvent étrangers, issus du groupe surréaliste ou de l'Ecole de Paris. De 1g26 à t974, à l'époque où les galeries parisiennes attirent les artistes et les regards du monde entier, Mouradian mène au ai, rue de Seine une aventure exemplaire. En toile de fond, on assiste aux expositions de peintres comme Max Ernst, Derain, Dufy, Krémègne, Pascin, Rouault, Picabia, Penrose, Kotchar, Man Ray, Bazaine, Elvire Jan, Dorothea Tanningou du sculpteur Merlier. On visionne les batailles artistiques orchestrées par la critique. On découvre que Mouradian est interné en tant que sujet britannique tout au long de l'Occupation. Et l'on perçoit l'attrait irrésistible du quartier de Saint-Germain-des-Prés auprès des artistes, des collectionneurs et du public.

Galerie Mouradian 41, rue de Seine - De Max Ernst à Merlier

"Sans doute, sous d'autres cieux, à Tahiti ou en une
paisible Arcadie, paissait le troupeau humain, conduit
par quelque pasteur divin. On peut en rêver, tout en
lisant " Le Politique " de Platon ou " Les Immémoriaux " de Victor Segalen. Ou plus exactement, nul besoin de
rêver. Nous y sommes de plain-pied. L'ancien mythe se réactualise sous nos yeux. D'abord, la démocratie, en égalisant les droits des hommes, réalise la condition du
troupeau. Ensuite, le capitalisme mondial, en alimentant six milliards de bouches, subvient aux besoins des populations. Sans compter, l'humanitaire sanitaire, qui veille sur les plaies et les bosses. Enfin, et c'est là le vrai miracle, le bonheur de la multitude est assuré puisque les
individuels du grand nombre sont tous sans exception
des génies. "

Livres