Cet ouvrage cherche à rendre compte de la vie marquée par les soubresauts de l'Histoire et longtemps instable de celui qui deviendra le Bibliothécaire de l'Arsenal, « frère aîné » des grandes figures du romantisme français. Cette biographie propose aussi des analyses des oeuvres majeures de Nodier.

Charles Nodier : biographie

Un quinquagénaire célibataire, atrabilaire et misanthrope, professeur de lettres bardé de certitudes surtout fondées sur le refus et l'isolement, est convaincu par sa famille, à l'occasion de son anniversaire, de prendre des vacances.
Son cadeau ? Une semaine en demi-pension dans un hôtel de Rosas en Espagne. Cette destination est la parfaite illustration de ce qu'il méprise: la médiocrité satisfaite du tourisme imbécile. Une fois sur place, tout semble lui donner raison jusqu'à la présence d'une voisine de table pressante qu'il décide de mystifier par forfanterie. Mais il fait une découverte: sa chambre d'hôtel surplombe un jardin dans lequel, à heure fixe, une femme vient prendre nue un bain de soleil.
Il décide d'acheter un appareil photo. Le spectacle de cette nudité inspire le voyageur solitaire, si bien que l'intrigue se resserre autour du corps de l'inconnue.

Blasons

Heroisme Et Marginalite : Friedrich Schiller, Les Brigands. Victor Hugo, Hernani. Duc De Rivas, Don Alvaro Ou La Force Du Destin

Ce travail est l'aboutissement collectif de quatre universitaires comparatistes qui, par ce manuel, répondent aux besoins créés par le développement des études théâtrales à l'université, en s'appuyant sur leur expérience d'enseignants et leur connaissance de la littérature dramatique et des arts du spectacle. Il s'agit à la fois de faire partager le goût du théâtre et de répondre aux exigences académiques pour des étudiants confrontés à l'étude des textes : Comment situer un auteur dans l'histoire du théâtre -- Comment lire le texte en l'intégrant dans une réflexion esthétique -- Disposer d'indications méthodologiques -- Rappeler le sens exact de quelques termes fondamentaux

Etudes théâtrales

Dans Ruy Blas, Victor Hugo associe avec force l'amour et la politique. Le héros de ce drame romantique, Ruy Blas, déploie son intelligence et son éloquence tant pour dénoncer et humilier une oligarchie accapareuse des biens de l'État que pour se montrer digne d'aimer la reine d'Espagne. 
Mais cette voix du peuple, éclairée par l'amour, est otage d'une livrée de valet et d'un maître attaché à perdre la reine en lui donnant « son laquais pour amant ».
Victor Hugo présente ici à son public un drame où le Mal force le Bien à le servir et où le grotesque se fait l'allié de la tragédie.Cet ouvrage propose :
- le texte intégral conforme à l'édition des Belles Lettres, - des notes explicatives, - des questionnaires au fil du texte, - un appareil pédagogique comprenant des bilans, des documents sur l'oeuvre et son auteur, ainsi qu'un parcours thématique.

Ruy Blas

Cet ouvrage se veut un guide pour les étudiants et aussi les amateurs, les aider à comprendre les ambitions des dramaturges et interpréter les textes sans anachronisme ni contresens historique. Il indique les grandes étapes de l'histoire du théâtre occidental, il décrit les genres dramatiques, les principales doctrines, les débats esthétiques et les méthodes au service de la critique et de la recherche en études théâtrales.


Table des matières Avant-propos par Denis Souiller Première partie : Bref aperçu historique du théâtre occidental 1 -- L'Antiquité, naissance et affirmation d'une conception du théâtre (S Humbert-Mougin) 2 -- Transition, le théâtre médiéval et son héritage (D. Souiller) 3 -- Le XVIIe siècle, baroque et classique (D. Souiller) 4 -- Transition, le premier XVIIIe siècle (D. Souiller et G. Zaragoza) 5 -- Le renouveau romantique (G. Zaragoza) 6 -- Le XXe siècle (F. Fix) Deuxième partie : Les genres et les doctrines par D. Souiller, S. Humbert-Mougin, F. Fix, G. Zaragoza A -- Les genres : Du comique -- Du tragique -- Les genres mixtes -- Texte et spectacle -- Le drame en question B -- Les doctes et les créateurs : La dramaturgie grecque -- Senèque -- Du drame satyrique à la pastorale post-Renaissance -- Ce qu'a dit vraiment Aristote et sa réapparition codifiée aux XVIe et XVIIe siècles -- Formes baroques et doctrine classique -- Drame naturaliste et réaction symboliste -- Au XXe siècle les metteurs en scène théorisent plus volontiers que les dramaturges Troisième partie : Méthode de recherche et bilan conceptuel par D. Souiller, S. Humbert-Mougin, F. Fix, G. Zaragoza A -- Quelle méthode d'analyse pour le texte théâtral ? : Eléments de dramaturgie -- La sémiologie -- Le modèle narratologique -- L'analyse sociologique -- L'apport de la linguistique -- Psychanalyse -- Le statut du texte de théâtre B -- Lexique Bibliographie -- Index

ETUDES THEATRALES

On croit connaître le théâtre de Victor Hugo. Mais qu'en sait-on ? qu'en retient-on ? des formules que l'on cite souvent par dérision : « Je suis une force qui va !», « ver de terre amoureux d'une étoile ». Mais se donne-t-on le temps d'étudier ses drames en se débarrassant de tous les préjugés que le temps a accumulé sur eux? Son théâtre, pour peu qu'on lui fasse confiance, c'est-à-dire qu'on accepte ses règles du jeu est une formidable opération spectaculaire mise au service de convictions morales et politiques toujours vibrantes et qui ont encore tant à nous dire. Les drames de Victor Hugo ne sont pas des pièces de musée ou de vénérable bibliothèque. Elles sont vivantes, extraordinairement. C'est sur le plateau d'un théâtre qu'elles livrent toute leur intensité, toute leur inimitable mélange de grotesque et de sublime. Il suffit de bien vouloir les aborder en termes de dramaturgie, c'est-à-dire en termes de fabrique théâtrale, pour prendre la mesure d'un savoir-faire remarquable. Il suffit de bien vouloir s'exercer à les jouer pour mesurer combien elles sont admirablement faites pour le corps et la voix de l'acteur.

Dramaturgie hugolienne ; Hernani, Ruy Blas

FAIRE JOUER L'ESPACE DANS LE THEATRE ROMANTIQUE EUROPEEN : ESSAI DE DRAMATURGIE COMPAREE

Un quinquagénaire célibataire, atrabilaire et misanthrope, professeur de lettres bardé de certitudes surtout fondées sur le refus et l'isolement, est convaincu par sa famille, à l'occasion de son anniversaire, de prendre des vacances. Son cadeau ? Une semaine en demi-pension dans un hôtel de Rosas en Espagne. Cette destination est la parfaite illustration de ce qu'il méprise: la médiocrité satisfaite du tourisme imbécile. Une fois sur place, tout semble lui donner raison jusqu'à la présence d'une voisine de table pressante qu'il décide de mystifier par forfanterie. Mais il fait une découverte: sa chambre d'hôtel surplombe un jardin dans lequel, à heure fixe, une femme vient prendre nue un bain de soleil. Il décide d'acheter un appareil photo. Le spectacle de cette nudité inspire le voyageur solitaire, si bien que l'intrigue se resserre autour du corps de l'inconnue.

Blasons - Occasion

Figaro est l'une de ces figures dont on dit qu'elles sont devenues un mythe littéraire : son seul nom évoque un certain type d'univers théâtral et une manière d'habiter l'espace scénique, une volubilité certaine et une insouciance de bon aloi. Sa place dans l'histoire du théâtre et de l'opéra le désigne comme une figure charnière dont l'importance dépasse le cadre des oeuvres de Beaumarchais, son "créateur", mais aussi les frontières : il apparaît dans des moments de grande mutation historique et politique, et c'est ce qui fait son actualité. Georges Zaragoza propose ici d'aborder le personnage selon trois axes : historico-politique, dramaturgique et scénique afin de démontrer sa capacité à animer un espace scénique, mais aussi à emblématiser une philosophie de la vie, une forme de pragmatisme et d'indépendance. Figaro est l'une des oeuvres inscrites au programme limitatif de l'option théâtre, enseignement de spécialité, série L, en classe de terminale.

Figaro en verve et en musique

"Rhinocéros" de Ionesco - étude de l'oeuvre

Repères Tome 25

Charles nodier, le deriseur sense - biographie

Debussy disait de Berlioz qu'il était une exception, un monstre. Il n'est pas du tout musicien, il donne l'illusion de la musique avec des procédés empruntés à la littérature et à la peinture.  Nous accorderons à Claude de France que l'art de Berlioz est étroitement lié aux autres arts, mais pourquoi en faire la marque d'une déficience. Bien au contraire, le génie de Berlioz - et le génie est toujours exceptionnel et monstrueux - est d'exceller dans la composition musicale comme dans l'activité littéraire. On ne conteste plus - ou presque - ses compétences de musicien, ce volume devrait permettre de convaincre que l'écrivain n'est pas moins doué.  Avec les contributions de Joseph-Marc Bailbé, Pascale Budillon-Puma, Chris Rauséo, Emmanuel Reibel, Julie Aucagne, Sylvie Douche, Laurence Le Diagon-Jacquin, Ignace de Keyser, Patrick Berthier, Marie-Laure Destobbeleer, Tomonao Fujita, Jacqueline Razgonnikoff, Suzel Esquier, Maria Myszkorowska, Marie-Françoise Christout et Violaine Anger.

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