Co-fondatrice, en 1972, de la revue artpress, Catherine Millet a contribué à faire mieux connaître en France l'abstraction américaine et son héritage : l'art conceptuel ou encore le groupe Support-Surface. En 1981 toutefois, elle organise pour l'ARC, musée d'art moderne de la Ville de Paris, l'exposition Baroques 81, qui enregistre le retour en force d'une peinture principalement figurative. Elle a été commissaire de la France pour la Biennale de Sao Paulo en 1989, puis pour la Biennale de Venise en 1995, choisissant de présenter César dans le pavillon français. Outre des monographies (Yves Klein, Salvador Dalí), elle est l'auteur de l'Art contemporain en France (1987) et de l'Art contemporain, histoire et géographie (2006), régulièrement réédités. A partir de 2001, elle s'engage parallèlement dans une oeuvre littéraire autobiographique. La Vie sexuelle de Catherine M. rencontre un succès mondial. Suivront d'autres titres : Jour de souffrance et Une enfance de rêve. En 2017, elle publie Aimer Lawrence, essai consacré à l'auteur de l'Amant de Lady Chatterley.

Catherine Millet

American painter Lara Nickel's life-size installation in homage to Jannis Kounellis' Untitled (12 Horses), one of Arte Povera's most iconic artworks.

The horse has been represented in the history of art by almost every culture in every time period. In 1969, Jannis Kounellis (1936-2017) (a member of the Italian art movement Arte Povera) brought 12 living horses inside a gallery in Rome, creating areinterpreted image of the horse in an art context. Lara Nickel's homage is comprised of 12 life-size, realistic paintings of horses, positioned on the ground and installed perpendicularly to the wall. Presented in this non-traditional way, the images of horses appear to be standing in the room, making the architecture itself the setting of the paintings.
Nickel's 12 Horses - Homage to Jannis Kounellis uses painting as a sculptural intervention, inviting the audience to physically engage with the artwork. Using Kounellis' original piece as an art historical reference, Nickel's paintings are not only portraits of horses but painting-as-illusion, painting-as-object, and painting-as-situation.

Lara Nickel : 12 horses homage to jannis kounellis

Farideh Lashai

Paolo Pellegrin - Un'antologia

Jessica Stockholder

The monograph is the first to cover the life and artistic career of Michele Zaza in systematic fashion. After the introductory essay, which fills in the historical and critical background of his work, the volume documents his production from the 1970s to the present day through a chronology replete with illustrations, unpublished materials, texts and quotations of the artist.
This production ranges from the early sequences of photographs, with their symbolic references to the artist's own body, the figures of his parents, and his family home, to the creation of large installations, characterized by the presence of photographic elements and sculptures with pure and totemic forms that hold a direct dialogue with their architectural setting. In a vision of existence in which everything is interconnected, he aspires in his work to a transcendence of the contingent, immersing the viewer in an environment that has been re-created through images but is at the same time real.

Michele Zaza

Marco bagnoli

Arman était un peintre français naturalisé aux États- Unis. Il est reconnu à l'international comme l'un des principaux artistes de la seconde moitié du XXe siècle et l'une des figures principales du courant artistique français du Nouveau Réalisme.
Ce livre couvre les 20 premières années de la production artistique d'Arman, des Accumulations d'objets industriels et de produits en série aux Poubelles, documentant les déchets de la société de consommation;
Des célèbres Colères, Coupes et Combustions, qui, par différents procédés, dématèlent les objets les privant de leur fonctionnalité, aux peintures, actions et oeuvres monumentales adhérant à la «poétique des choses».

Arman ; 1955-1974

Louise Bourgeois, who has produced art since the 1930s, began in the 1990s to use her clothes and the clothes of her loved ones as components in her sculptures and drawings. It is as much a reincarnation of her past and her childhood as a confirmation of her relationship with memory. Her visual approach to fabrics transforms decorative accessories into emotional and personal references which, especially in her Cells and later in her drawings, create representations of a tormented and at the same time powerful womanhood. Further development of the artist's work began in 2002: exploiting the iridescent colors and for-mal structural properties of pieces of her clothing, she created "The Fabric Drawings," astonishing works alternating between floral figurative pieces and chromatic abstractions. This collection of pictorial and sculptural images is brought together in this anthology in a unique and exhaustive way. The publication is a means of approaching her diseinctive iconographic and visual explosions and adding to our knowledge of the artist herself. Bourgeois's emotional and figurative strength, translated into compositions of color and form, is further testimony to her important contribution to the history of modern and contemporary art.

Louise Bourgeois, The Fabric Works

Mimmo Paladino

Le livre rassemble une vaste documentation sur les multiples facettes de la pratique, de la recherche et des voyages de Grisi, en se concentrant sur les années 1960-1970, avec des essais inédits du directeur artistique du Muzeum Susch, Krzysztof Kosciuczuk, du critique et commissaire italien Marco Scotini, de l'historienne de l'art française Valérie Da Costa, de l'écrivain et critique Martin Herbert, et de Giuliana Bruno, professeur d'études visuelles et environnementales à l'université de Harvard. Il comprend également la réédition d'un entretien fondamental avec Laura Grisi réalisé par Germano Celant en 1990. Publié à l'occasion de l'exposition éponyme au Muzeum Susch en 2021 et au MAMCO, Genève, en 2022.

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