Mythe fondateur de la poésie dans la mythologie grecque, la figure d'Orphée est métonymique d'une réflexion ininterrompue depuis le XVIe siècle sur les rapports entre musique et poésie. Convoqué pour élaborer l'opéra entre 1580 et 1630, Orphée est encore sollicité au XXe siècle par des compositeurs en quête d'une poésie nouvelle.

Orphée aujourd'hui - Lire, interpréter...

Le théâtre de Berio traverse toute la deuxième moitié du XXe siècle, il respire les expériences des avant-gardes du théâtre parlé, il interroge le lieu même du théâtre, il explore avec la musique de nouveaux espaces expressifs de la scène, il fait évoluer son écriture, il expérimente, il joue avec les formes et les gestes de l'opéra, avec la musique du passé et du présent, il "compose" la scène avec une dramaturgie en même temps complexe, expressive et lisible. Bref, il est une aventure à laquelle il faut se confronter afin de comprendre le "présent" de la dramaturgie musicale.

Le théâtre musical de Luciano Berio - Tome 1, De Passaggio à La Vera Storia

Les années 1970 se présentent comme un tournant riche et contrasté pour la dramaturgie musicale. En effet, la génération qui a grandi dans l'esprit des avant-gardes des années 1950 et 1960 commence à occuper la scène des théâtres d'opéra en portant un regard critique et une expérience dans des genres dramatiques alternatifs ou nouveaux. L'opéra perd son rôle de genre phare et devient tout simplement une institution.

Revue art 8 ; l'opéra éclaté ; la dramaturgie musicale entre 1969 et 1984

Au cours du XIXe siècle les compositeurs d'opéra prennent conscience que le théâtre peut être pensé en tant qu'espace expressif susceptible de s'intégrer à l'écriture musicale afin de véhiculer du sens. Au XXe siècle, cette idée se développe aussi à l'aide de croisements avec les expériences des avant-gardes théâtrales, et contribue à transformer la conception même de la scène du théâtre musical (qui devient aussi multimédia). L'idée d'espace "sensible" ouvre ainsi une perspective originale pour aborder l'étude des processus qui porte vers les formes de théâtre musical d'aujourd'hui.

L'espace "sensible" de la dramaturgie musicale

La parole sur la scène d'un spectacle de dramaturgie musicale est ici étudiée sous différents aspects: la parole en tant que texte, livret; la parole en tant que voix chantée, enregistrée, manipulée par l'électroacoustique; la parole en tant que contenus, du (des) signifié(s) exprimé(s) dans la représentation et, enfin, la parole qui disparaît graduellement - ou qui devient simple matériel sonore - dans le cadre d'un théâtre fondé sur le rapport son-image (multimédia, inter-media, théâtre d'art).

La parole sur scène : voix, texte, signifié

Dernier volet d'une recherche "Dramaturgie Musicale Contemporaine en Europe", ces réflexions reviennent sur le débat du "présent" des oeuvres scéniques, mais aborde également les questions liées à la production. Il ne s'agit pas de constater la mort ou la renaissance de l'opéra traditionnel, mais de s'intéresser aux aspects de la production la plus récente à travers ce que les compositeurs d'aujourd'hui entretiennent avec les "restes" de cette forme extrêmement chargée d'histoire.

Pour une scène actuelle - Actes de colloque, Paris les 12 et 13 novembre 2008

Le théâtre musical de Luciano Berio - Tome 2, De Un re in ascolto à Cronaca del Luogo

Les Debuts Du Theatre Musical D'Avant-Garde En Italie

musique et la scène: l'écriture musicale et son expression scénique au XXe siècle : actes de colloque, Paris, le 23 et 24 novembre 2006

Pour une scène actuelle

L'opéra éclaté

Le style, la conception harmonique, les processus de composition, l'écriture vocale, peuvent-ils "dessiner" une scène dramatique ? Dans quelle mesure aujourd'hui est-il important de connaître les exigences de la scène théâtrale pour réaliser une oeuvre destinée à une représentation ?

Livres