Qu'est-ce qu'une ouvre folle? Qu'est-ce qui fait qu'une ouvre se voie qualifiée de démentielle, même - et surtout - lorsque son auteur est apparemment indemne de toute pathologie psychique? Le jugement se retournant sur le juge lui-même, la question de l'ouvre folle devient finalement la question de l'ouvre affolante. Comment expliquer qu'une ouvre soit à ce point inacceptable que la critique, inquiète, la déclare « impossible »? En fait, la singularité des ouvres souvent déconcerte. La manière n'est jamais très loin de la manie, et l'histoire de l'art, de ce point de vue, ressemble à une histoire de fous. Mais autre chose s'exprime à travers l'accusation de manière folle, c'est la peur de la contagion?; cette capacité de l'art, de la littérature à se répandre en inventant des publics. La folie de l'art est d'abord politique.

La Manière folle

Cet ouvrage s'origine dans une phrase par laquelle Rembrandt dissuadait les visiteurs de son atelier de s'approcher de ses tableaux: « L'odeur de la peinture pourrait te faire du mal ». On peut formuler l'hypothèse que Rembrandt parlait ainsi d'une conception « toxique » de sa peinture, alors inacceptable pour une partie de ses contemporains. Le Bouf écorché est exemplaire d'une manière nouvelle, faite d'une pâte épaisse, triturée par de larges mouvements de brosse. Le tableau fait alors surgir le questionnement du rapport faussé entre la peinture et la beauté, de l'inadéquation entre l'art et le goût, et il s'agit de s'interroger sur la force unique d'une ouvre capable de provoquer, chez qui la contemple, un vacillement de la raison.

L'Odeur de la Peinture - L’hypothèse Rembrandt

Pour Maeterlinck, un texte contient sa propre théâtralité, et c'est elle qui doit être mise sur le devant de la scène afin qu'advienne le " spectacle du poème ". C'est le sens de son texte majeur, Le Tragique quotidien, véritable manifeste pour un nouveau théâtre : nous faire voir et entendre ce qui, autrement, resterait invisible et inaudible, non seulement dans une œuvre, mais également dans la vie de tous les jours. Avec un tel programme, Maeterlinck est bien un auteur de son temps ; mais, à la différence de ses contemporains, son projet consiste moins à montrer cet invisible et cet inaudible, qu'à les inventer. Le présent essai étudie, à partir des textes théoriques et des pièces du " premier théâtre ", comment les interrogations de Maeterlinck placent la question du représentable et de l'irreprésentable au centre du théâtre, exactement au point où l'articulation entre dire et montrer devient problématique. Spécifiquement, il analyse comment ce théâtre du poème réalise l'entreprise paradoxale de donner à voir l'inaudible et faire entendre l'invisible. Et cela, à partir d'une conception du langage qui n'oppose plus la parole au silence, mais fait du silence ce qui, ordinairement, ne s'entend pas dans la parole même. Alors surgit, au cœur du drame, quelque chose d'inouï.

Maeterlinck, le théâtre du poème

L'art et la manière

Au moment où l'œuvre d'Henri Meschonnic suscite un intérêt croissant non seulement chez les spécialistes des sciences humaines, mais aussi dans les médias que préoccupe l'actualité intellectuelle, il nous a semblé opportun de réfléchir collectivement aux enjeux d'une pensée qui ne sépare pas l'exigence théorique fondamentale des grands débats de notre modernité. Les auteurs ici réunis reprennent les thématiques principales de cette œuvre comme source d'inspiration, de discussion, comme moteur de leur propre travail. Ils explorent, chacun à leur manière, les domaines de l'art, de la littérature, du langage, de la traduction, et leurs implications dans les conceptions de l'individu et de la société. Ce volume, précédé d'un texte inédit d'Henri Meschonnic, " La force dans le langage ", s'adresse naturellement aux littéraires, traducteurs, linguistes, philosophes. Il a aussi l'ambition de contribuer, au-delà des limites disciplinaires. à la construction de cette anthropologie historique du langage qui fait l'horizon de la pensée d'Henri Meschonnic.

La force du langage - Rythme, discours, traduction autour de l'oeuvre d'Henri Meschonnic

Henri Meschonnic s'est imposé comme l'un des grands intellectuels et des poètes importants de la deuxième moitié du XXe siècle. Sa réflexion théorique a transformé la pensée du langage, de la littérature, de la traduction, et s'est développée dans de nombreux secteurs des sciences humaines. Plus qu'un hommage, Henri Meschonnic, la pensée et le poème est une réflexion collective, réunissant des poètes, des théoriciens du langage et de la littérature, autour d'un même projet : introduire à la lecture d'une œuvre ample et dense. On découvre, en lisant cet ouvrage, la portée et l'originalité d'une démarche qui, dès les débuts, s'est démarquée avec force des approches biographique, psychanalytique ou sociologique de la littérature, tout en les côtoyant et les questionnant. Il en émerge une anthropologie radicalement nouvelle, qui tente de penser ensemble le poème, l'histoire, le langage, l'éthique et le politique pour penser la vie. Cet ouvrage reprend les actes d'un colloque qui a eu lieu à Cerisy-la-Salle en juillet 2003. Ont participé à cet ouvrage : Jacques Ancet, Arnaud Bernadet, Béatrice Bonhomme, Jean-Louis Chiss, Jae-Ryong Cho, Young-Joo Choi, Daniel Delas, Gérard Bessons, Andrew Eastman, Véronique Fabbri, Geneviève Jolly, Ok-Ryon Kim, Serge Martin, Pascal Michon, Bernard Noël, Patrick Rebollar, Jürgen Trabant, Simone Wiener, Joëlle Zask.

Henri Meschonnic, la pensée et le poème

Cet ouvrage s'origine dans une phrase par laquelle Rembrandt dissuadait les visiteurs de son atelier de s'approcher de ses tableaux: «L'odeur de la peinture pourrait te faire du mal». On peut formuler l'hypothèse que Rembrandt parlait ainsi d'une conception «toxique» de sa peinture, alors inacceptable pour une partie de ses contemporains. Le Boeuf écorché est exemplaire d'une manière nouvelle, faite d'une pâte épaisse, triturée par de larges mouvements de brosse. Le tableau fait alors surgir le questionnement du rapport faussé entre la peinture et la beauté, de l'inadéquation entre l'art et le goût, et il s'agit de s'interroger sur la force unique d'une oeuvre capable de provoquer, chez qui la contemple, un vacillement de la raison.

L'odeur de la peinture ; l'hypothèse Rembrandt

L'analyse des textes poétiques apparaît souvent comme une entreprise difficile. La diversité des formes déconcerte et leur spécificité rend inopérante l'application systématique de recettes préalables.  
Pourtant, un poème est objet de langage au même titre qu'un récit ou une pièce de théâtre, et, en tant que tel, son commentaire appelle une démarche réfléchie et raisonnée. 
Analyser un poème consiste à mobiliser un savoir pour étudier comment une oeuvre signifie.  
Cet ouvrage étudie chacun des éléments constitutifs du discours poétique, dont le rythme, auquel il consacre un chapitre. Il propose en fin de parcours le commentaire de trois textes, Abel et Caïn de Charles Baudelaire et Feuillets d'Hypnos de René Char, Les Complaintes de Jules Laforgue.  
Outre des méthodes d'analyse précises, on trouvera dans cet ouvrage des réponses claires à des problèmes de théorie poétique souvent ignorés. 
Cette troisième édition a été entièrement revue, remaniée et largement augmentée.

Introduction à l'analyse du poème (4e édition)

nouvelle présentationL'analyse des textes poétiques apparaît souvent comme une entreprise difficile. La diversité des formes déconcerte et leur spécificité rend inopérante l'application systématique de recettes préalables. Pourtant, un poème est objet de langage au même titre qu'un récit ou une pièce de théâtre, et, en tant que tel, son commentaire appelle une démarche réfléchie et raisonnée. 
Analyser un poème consiste à mobiliser un savoir pour étudier comment une oeuvre signifie. L'analyse devra être attentive non seulement à la forme de l'oeuvre mais aussi - et en priorité - à la situation de cette forme. 
Destiné aux étudiants en lettres (modernes et classiques) et aux élèves des classes préparatoires littéraires, cet ouvrage étudie chacun des éléments constitutifs du discours poétique en s'appuyant sur de nombreux exemples et en proposant des exercices. Le commentaire de deux textes, Abel et Caïn de Charles Baudelaire et Feuillets d'Hypnos de René Char, illustre concrètement la démarche de l'auteur. 

Gérard Dessons, professeur à l'université de Paris-VIII, travaille sur la poétique et esthétique. Il est l'auteur d'une thèse sur Saint-John Perse et de diverses études sur le langage et la poésie.

Introduction a l'analyse du poeme (2e édition)

Emile Benveniste est un linguiste à part : ses travaux dans le domaine de la linguistique générale ont fondamentalement modifié le paysage des sciences humaines. Visant une théorie d'ensemble du langage, il a dû se mêler de ce qui, a priori, ne le regardait pas : art, philosophie, sociologie, psychanalyse, littérature... Et de cette manière, il a assumé pour son propre compte le risque qui il reconnaissait à toute réflexion sur le langage : être une chose " difficile et dangereuse ". Ses propositions concernant les relations entre le langage, la société et la subjectivité se révèlent, aujourd'hui, d'une remarquable lucidité. Relues dans le contexte du tournant éthique où se trouvent prises les sciences humaines et sociales, elles commencent seulement à être considérées dans toute leur pertinence. Et toute cette œuvre s'écrit sans jargon. Benveniste " fait penser " avec des mots du langage ordinaire. Le présent ouvrage propose une approche contemporaine des travaux d'Emile Benveniste, et trace les lignes de force de cette œuvre majeure.

Emile Benveniste - L'invention du discours

Klausimas „kas yra literatūra” nuolat vienaip ar kitaip iškildavo Vakarų istorijoje. Nors pati „literatūros” idėja nėra labai sena, su ja susijusios problemos tokios pat senos kaip ir kalbos problemos. O tai reiškia, kad prieštaringi atsakymai į šį klausimą neišvengiamai nuolat kinta ir kis, nes jie susiję su tam tikromis kalbos, kūrybos, pagaliau, žmogaus sampratomis. Šis poetikos arba literatūros teorijos įvadas siekia dviejų pagrindinių tikslų. Visų pirma, pateikti ir nušviesti didžiąsias literatūros sampratas, aptinkamas Aristotelio „Poetikoje” ir „Retorikoje”, naujųjų laikų poetinio bei retorinio meno traktatuose, šiuolaikinėje kalbotyroje (F. de Saussure’o, R. Jakobsono veikaluose), rusų teoretikų (rusų formalistų, M. Bachtino) darbuose, semiologijoje ( A.J. Greimo, R. Barthes’o, J. Kristevos darbuose). Be to, norima studentams pasiūlyti sąvokinių įrankių, leidžiančių kritiškai vertinti literatūrologines problemas.

Introduction à la poétique : Approche des théories de la littérature

En 1655, Rembrandt, alors portraitiste renommé, peint Le Bœuf écorché. Une nature morte de cuisine. Un animal peint en pleine pâte, trituré. La question qui traverse toute son œuvre surgit là, brutalement : celle du rapport entre l'acte pictural et l'exigence de beauté, celle de l'adéquation - ou de l'inadéquation - entre l'art et le goût. Question esthétique, question éthique que posent aussi les actes de vandalisme dont ont été victimes plusieurs de ses tableaux. Victimes ? Encore faut-il se demander de quoi est capable cette peinture sur ceux qui la regardent, et peut-être convenir que Rembrandt avait raison quand il déconseillait aux visiteurs de s'approcher de ses tableaux "L'odeur de la peinture, leur disait-il, pourrait te faire du mal ".

Livres