La littérature fin de siècle n'est pas un mouvement littéraire. Il y a des manifestes décadents, symbolistes, il n'y a pas de manifeste fin de siècle. Cette littérature s'est moins constituée contre l'école naturaliste que contre la philosophie positiviste. Difficile à cerner, infiniment diverse, variant au fil des générations, elle recueille de nombreux héritages et s'ouvre sur la modernité. Fin de siècle et avant siècle à la fois, elle nous apparaît moins aujourd'hui comme une impasse que comme une étape préliminaire à la grande mutation de l'art que nous vivons au XXe siècle. Sans doute faut-il lire dans le pessimisme outrancier qui la caractérise et qui aime s'exprimer sur le mode de la dérision un des signes de notre modernité. On s'efforce dans ce volume de faire ressortir l'aspect novateur d'une littérature qui, malgré ses excès, voit naître des tentatives. nouvelles d'écriture ainsi qu'une exploration neuve de l'imaginaire. Rarement aussi une littérature n'a été à ce point unie aux autres arts - musique, peinture - qui annoncent eux aussi le tournant vers le XXe. Avec ses faiblesses et ses richesses, cette littérature apparaît comme un moment intense de bouillonnement et de recherche. Il était important de montrer l'unité, l'esprit de cette littérature qui déborde les seuls mouvements symboliste et décadent, de respecter son incroyable diversité et de faire sentir que les ouvres les plus riches de cette période dépassent bien souvent les théories et les clivages entre écoles.

La littérature fin de siècle, de 1884 à 1898 - Entre décadentisme et modernité

Cet ouvrage interroge les nouvelles donnes de la filiation et de la transmission dans la société actuelle. Il se penche sur les dimensions spatio-temporelles d'un entre-deux identitaire que l'on voit se développer aujourd'hui. Il vise à mieux comprendre les mutations que nous traversons à travers le phénomène complexe d'une identité en continuelle évolution sous l'effet de la réduction des distances, de la dissolution de l'espace, de l'accélération du temps et des échanges. Le changement des rapports aux normes se décline aujourd'hui sous la forme de relations transformées à l'espace de soi, aux changements vécus dans une situation d'étranger dans un monde complexe, et d'une transmission qui ne peut plus s'accomplir "à l'identique". Le but que nous avons poursuivi n'était pas seulement d'étudier un "âge" ou une génération mais des manières de faire et d'être qui, tout en étant propres à des groupes d'âge, éclairent des tendances de la société contemporaine dans son ensemble. La question de la filiation et de la transmission est peut-être aussi une autre manière d'interroger dans le monde contemporain la tension qui s'établit entre le même et l'autre. La transmission ne saurait se penser comme un processus d'emblée construit. Nous avons voulu explorer ici ce que "génèrent" des relations intergénérationnelles dans le partage qu'elles ont d'un même monde, et cela au travers des incommunications qui sembleraient rendre incompatibles la communication des générations entre elles.

Filiations et transmission

Lettres à sa mère . - T1 (1808-1820 )

C'est dans la perspective d'une vision synthétique de l'œuvre de Huysmans que cet ouvrage a été conçu. Il s'attache à présenter une double quête : spirituelle et esthétique, dualité qui, seule, permet d'apprécier l'écriture de Huysmans et l'évolution de son art. La " révolution esthétique " que le romancier et le critique d'art ont vécue passe par une révolution existentielle : Huysmans a été entraîné sur le plan artistique par sa propre histoire, par ce qu'il vivait - consciemment et inconsciemment - sur le plan spirituel. Sans négliger la question de l'évolution qui reste cruciale, ce livre tente donc une étude synthétique autour de trois grands axes : la quête d'identité et d'absolu, la quête artistique, l'imaginaire. C'est de l'accord profond entre ces trois axes que provient la richesse de cet auteur qui, s'il est parfois répétitif, n'est jamais superficiel. Par une écriture de plus en plus réceptive aux forces qui montent de l'inconscient et par son observation scrupuleuse du monde matériel d'abord, de l'intériorité ensuite, Huysmans a conquis une place de premier plan dans la littérature fin de siècle.

J-K Huysmans : La Double Quete. Vers Une Vision Synthetique De L'Oeuvre

Lettres à ma mère . - T2 (1821-1825)

Ces lectures de l'imaginaire sandien se veulent l'image d'une oeuvre plurielle qui a su conserver dans sa diversité une grande unité. C'est pourquoi nous avons choisi de les regrouper autour de quelques points synthétiques qui renvoient tous à cette double problématique : l'ouverture et la médiation. De nombreuses images, de nombreux thèmes, de nombreuses figures expriment fréquemment dans l'oeuvre ces deux axes : la frontière, la voix et la musique, l'éducation, les rapports entre l'archaïque et la modernité, la pudeur et l'impudeur, le repli et l'ouverture. L'ouverture, nous la retrouvons aussi bien dans la représentation de l'espace que dans celle du temps, nous la retrouvons dans la psychologie des personnages en quête d'une transformation, nous la retrouvons enfin dans de multiples thèmes comme le voyage ou la musique. La médiation n'est pas moins sollicitée par l'imaginaire sandien, car l'ouverture elle-même s'inscrit souvent dans une situation d'échange, de communication. La générosité est la clé de la sensibilité et de la pensée sandienne, une sensibilité et une pensée mobiles, qui concilient les besoins du repli et de l'ouverture dans un souci naturel d'unité et d'équilibre. L'ouverture et la médiation nous paraissent structurer en profondeur un imaginaire qui semble céder naturellement aux sollicitations synthétiques en tissant avec souplesse des liens entre les éléments opposés. La vision du monde sandienne englobe, sans artifice, tous les contraires, car l'imaginaire sandien est d'abord le lieu du relationnel, du dialogue et de l'échange.

Le musée imaginaire de George Sand

Etudes Sur L'Imaginaire. Melanges Offerts A Claude-Gilbert Dubois

Le présent recueil rassemble des chercheurs de toutes régions et pays, rendant ainsi compte du caractère national et international des études sur l'imaginaire. Ce recueil ressemble à son dédicataire Claude-Gilbert Dubois qui a fondé en 1973 à Bordeaux le Laboratoire Pluridisciplinaire de recherches sur l'Imaginaire appliquées à la Littérature. De ce mélange ressort notamment l'étude de l'imaginaire des éléments, des structures de l'imaginaire des écrivains et des mythes qu'elles réfractent.

Etudes sur l'imaginaire. Mélanges offerts à Claude-Gilbert Dubois

Cet ouvrage dévoile une unité étonnante dans l'ouvre de George Sand, la générosité. Celle-ci peut viser l'universel ou le particulier et l'intime. Dans tous les cas, le lecteur retrouve la même cohérence dans un regard sandien nourri par une profonde générosité. Toute sa vie la romancière a en effet opposé à l'individualisme exalté par ses contemporains solidarité et générosité qui doivent permettre progrès de l'humanité et progrès individuel. Son ouvre a donc incontestablement une fonction morale. Une forme de didactisme sensible fait partie intégrante de son art : George Sand est animée en permanence par la volonté de transmettre à son lecteur un enseignement fraternel. La générosité est bien la clé d'une sensibilité qui concilie les contraires : l'universel et l'intime structurent en profondeur la pensée et l'imaginaire de George Sand. Ce livre le montre en suivant trois pistes : l'engagement et l'éducation, la défense de l'art et des artistes, l'attachement intime à un territoire.

George Sand - De l'universel à l'intime : "l'oeil du coeur"

On mesure ici l'importance du colloque "Heurs et malheurs de la filiation" organisé par l'Ardua et consacré à l'oeuvre d'Amin Maalouf, oeuvre qui incarne autant "la vertu de la tolérance" que "l'alliance de l'identité et l'acceptation de l'altérité".

Amin Maalouf - Heurs et malheurs de la filiation

L'Appartenir. En quoi ce sentiment concerne-t-il notre mode de vivre en société ? L'appartenir laisse entendre que tout se reconfigure sur un mode imaginaire, que c'est un vivre, un habiter. Comment peut-il se partager ? Cette notion pose la question de la sociabilité. Les hommes ne sont pas toujours conscients de leur rapport à l'espace. Celui qui habite un lieu n'éprouve pas forcément le besoin de creuser le lien qu'il entretient avec lui. L'appartenir qui semble correspondre à un besoin d'identité qui reste très fort chez l'homme moderne est peut-être aujourd'hui un refuge contre tout ce qui menace notre identité. Dans quelle mesure assure-t-il un équilibre à l'homme moderne dans ce mouvement pendulaire qui le tourne tantôt vers le mondial, tantôt vers le local ? L'homme peut-il assurer une diversité culturelle, un échange entre les cultures, s'il n'y a pas d'identités enracinées dans une géographie ? L'appartenir semble impliquer la construction d'un monde qui repose sur des qualités, des émotions qui se développent en dehors de tout système utilitariste. Des croyances traditionnelles, des coutumes ancestrales, des rites, se sont effondrés ou délités. L'homme d'aujourd'hui peut-il se passer de symboles forts ? L'appartenir répond-il à une perte ? En confrontant plusieurs approches, en évitant toute fermeture méthodologique et en combinant la pluridisciplinarité, ce volume s'efforce de répondre à ces questions.

L'appartenir en question - "Ce territoire que j'ai choisi"

Joseph Rouffanche, grand poète lyrique, discret et exigeant, a vécu en Limousin, loin de Paris, de ses modes et de ses snobismes. Il n'a pas connu la renommée nationale que son oeuvre méritait de rencontrer. Sa poésie n'existerait pourtant pas sans le Limousin, terre inspiratrice et fondatrice de l'écriture. Il ne s'agit pas pour autant d'une oeuvre régionaliste. Elle nous plonge dans une méditation plus large sur l'être, la mémoire, le temps. C'est cette écriture moderne, épurée, universelle, ainsi que son étonnante évolution vers la forme brève - presque le haïku - que nous voulons faire connaître.

Joseph Rouffanche - Une grande voix poétique

"On mesure ici l'importance du colloque "La chair et l'invisible", organisée par l'A. R. D. U. A. et consacrée à Eric-Emmanuel Schmitt, un des écrivains de langue française les plus lus et les plus joués. Colloque dont la problématique implicite aurait pu être formulée ainsi : D'une oeuvre à l'autre, l'écrivain parvient-il à tisser sa toile philosophique, en opérant, par la vertu de l'imagination sur laquelle il avoue avoir tout misé, des variations romanesques sur la question odysséenne que les aventures de ces personnages de cesseront ne poser en boucle : Comment reconstruire mon identité, moi dont le nom est encore et toujours " personne" ? Pourvu qu'on y porte une appréciation honnête et non biaisée par les a priori, comme l'ont fait les communicants, rares apparaissent les facilités d'écriture tandis que se dévoile un imaginaire fondamentalement plus complexe qu'il n'y paraît au premier abord. L'écrivain n'est bien sûr pas né de la dernière pluie. Il connaît mieux que tout autre les ficelles d'un bon récit. Toutefois, s'il n'est pas avant-gardiste - il s'en garderait bien - la double communication qu'il ne cesse d'entretenir tout à la fois avec son lectorat et ses lectures donne à son projet littéraire une profonde singularité. Eric-Emmanuel Schmitt refuse autant l'artifice de la forme que celle de la noirceur. C'est en cela qu'il choque les esprits chagrins. Son écriture ne pourrait-elle pas, en effet, s'apparenter à celle d'un équilibriste courant le risque - par jeu en même temps que par devoir - de surplomber le vide mais qui ne supporterait pas que son lecteur / spectateur n'y tombe ? "Antony Soron, (Maître de conférences HDR, IUFM Paris-Sorbonne, EA CLARE Directeur de la collection "Présence de l'écrivain").

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