Etudes Sur L'Imaginaire. Melanges Offerts A Claude-Gilbert Dubois

Ce nouveau volume paraît en hommage à Hélène Saule- Sorbé, artiste et enseignante chercheuse en arts plastiques à l'université Bordeaux Montaigne. Elle fut à l'origine de cette collection.
Cet ouvrage rassemble articles, poèmes, dessins, photographies d'auteurs, d'artistes et d'ami.e.s qui l'ont côtoyée et font écho aux thématiques qu'Hélène Saule-Sorbé affectionne : la montagne, et en particulier les Pyrénées, le paysage, les fleurs, les arts en général. Enrichi par une large sélection d'aquarelles d'Hélène Saule-Sorbé, l'ouvrage permet ainsi de mettre en lumière une recherche exigeante, érudite et sensible qui s'est bâtie entre pratique et théorie.

Hélène Saule-Sorbé ; l'art à chaque pas

La littérature fin de siècle n'est pas un mouvement littéraire. Il y a des manifestes décadents, symbolistes, il n'y a pas de manifeste fin de siècle. Cette littérature s'est moins constituée contre l'école naturaliste que contre la philosophie positiviste. Difficile à cerner, infiniment diverse, variant au fil des générations, elle recueille de nombreux héritages et s'ouvre sur la modernité. Fin de siècle et avant siècle à la fois, elle nous apparaît moins aujourd'hui comme une impasse que comme une étape préliminaire à la grande mutation de l'art que nous vivons au XXe siècle. Sans doute faut-il lire dans le pessimisme outrancier qui la caractérise et qui aime s'exprimer sur le mode de la dérision un des signes de notre modernité. On s'efforce dans ce volume de faire ressortir l'aspect novateur d'une littérature qui, malgré ses excès, voit naître des tentatives. nouvelles d'écriture ainsi qu'une exploration neuve de l'imaginaire. Rarement aussi une littérature n'a été à ce point unie aux autres arts - musique, peinture - qui annoncent eux aussi le tournant vers le XXe. Avec ses faiblesses et ses richesses, cette littérature apparaît comme un moment intense de bouillonnement et de recherche. Il était important de montrer l'unité, l'esprit de cette littérature qui déborde les seuls mouvements symboliste et décadent, de respecter son incroyable diversité et de faire sentir que les ouvres les plus riches de cette période dépassent bien souvent les théories et les clivages entre écoles.

La littérature fin de siècle, de 1884 à 1898 - Entre décadentisme et modernité

Cet ouvrage dévoile une unité étonnante dans l'ouvre de George Sand, la générosité. Celle-ci peut viser l'universel ou le particulier et l'intime. Dans tous les cas, le lecteur retrouve la même cohérence dans un regard sandien nourri par une profonde générosité. Toute sa vie la romancière a en effet opposé à l'individualisme exalté par ses contemporains solidarité et générosité qui doivent permettre progrès de l'humanité et progrès individuel. Son ouvre a donc incontestablement une fonction morale. Une forme de didactisme sensible fait partie intégrante de son art : George Sand est animée en permanence par la volonté de transmettre à son lecteur un enseignement fraternel. La générosité est bien la clé d'une sensibilité qui concilie les contraires : l'universel et l'intime structurent en profondeur la pensée et l'imaginaire de George Sand. Ce livre le montre en suivant trois pistes : l'engagement et l'éducation, la défense de l'art et des artistes, l'attachement intime à un territoire.

George Sand - De l'universel à l'intime : "l'oeil du coeur"

C'est dans la perspective d'une vision synthétique de l'œuvre de Huysmans que cet ouvrage a été conçu. Il s'attache à présenter une double quête : spirituelle et esthétique, dualité qui, seule, permet d'apprécier l'écriture de Huysmans et l'évolution de son art. La " révolution esthétique " que le romancier et le critique d'art ont vécue passe par une révolution existentielle : Huysmans a été entraîné sur le plan artistique par sa propre histoire, par ce qu'il vivait - consciemment et inconsciemment - sur le plan spirituel. Sans négliger la question de l'évolution qui reste cruciale, ce livre tente donc une étude synthétique autour de trois grands axes : la quête d'identité et d'absolu, la quête artistique, l'imaginaire. C'est de l'accord profond entre ces trois axes que provient la richesse de cet auteur qui, s'il est parfois répétitif, n'est jamais superficiel. Par une écriture de plus en plus réceptive aux forces qui montent de l'inconscient et par son observation scrupuleuse du monde matériel d'abord, de l'intériorité ensuite, Huysmans a conquis une place de premier plan dans la littérature fin de siècle.

J-K Huysmans : la double quête. Vers une vision synthétique de l'oeuvre

Les Petites histoires à la campagne racontent des rencontres imprévues entre les héros et un animal. Le lien qui se crée immédiatement révèle la force de l'attachement réciproque narré avec délicatesse. L'amour de la nature et l'amitié sont les thèmes privilégiés de ces histoires émouvantes destinées à un jeune public curieux de découvrir le monde.

Petites histoires à la campagne

On mesure ici l'importance du colloque "Heurs et malheurs de la filiation" organisé par l'Ardua et consacré à l'oeuvre d'Amin Maalouf, oeuvre qui incarne autant "la vertu de la tolérance" que "l'alliance de l'identité et l'acceptation de l'altérité".

Amin Maalouf - Heurs et malheurs de la filiation

Le présent recueil rassemble des chercheurs de toutes régions et pays, rendant ainsi compte du caractère national et international des études sur l'imaginaire. Ce recueil ressemble à son dédicataire Claude-Gilbert Dubois qui a fondé en 1973 à Bordeaux le Laboratoire Pluridisciplinaire de recherches sur l'Imaginaire appliquées à la Littérature. De ce mélange ressort notamment l'étude de l'imaginaire des éléments, des structures de l'imaginaire des écrivains et des mythes qu'elles réfractent.

Etudes sur l'imaginaire. Mélanges offerts à Claude-Gilbert Dubois

Ces lectures de l'imaginaire sandien se veulent l'image d'une oeuvre plurielle qui a su conserver dans sa diversité une grande unité. C'est pourquoi nous avons choisi de les regrouper autour de quelques points synthétiques qui renvoient tous à cette double problématique : l'ouverture et la médiation. De nombreuses images, de nombreux thèmes, de nombreuses figures expriment fréquemment dans l'oeuvre ces deux axes : la frontière, la voix et la musique, l'éducation, les rapports entre l'archaïque et la modernité, la pudeur et l'impudeur, le repli et l'ouverture. L'ouverture, nous la retrouvons aussi bien dans la représentation de l'espace que dans celle du temps, nous la retrouvons dans la psychologie des personnages en quête d'une transformation, nous la retrouvons enfin dans de multiples thèmes comme le voyage ou la musique. La médiation n'est pas moins sollicitée par l'imaginaire sandien, car l'ouverture elle-même s'inscrit souvent dans une situation d'échange, de communication. La générosité est la clé de la sensibilité et de la pensée sandienne, une sensibilité et une pensée mobiles, qui concilient les besoins du repli et de l'ouverture dans un souci naturel d'unité et d'équilibre. L'ouverture et la médiation nous paraissent structurer en profondeur un imaginaire qui semble céder naturellement aux sollicitations synthétiques en tissant avec souplesse des liens entre les éléments opposés. La vision du monde sandienne englobe, sans artifice, tous les contraires, car l'imaginaire sandien est d'abord le lieu du relationnel, du dialogue et de l'échange.

Etudes Sur L'Imaginaire. Melanges Offerts A Claude-Gilbert Dubois

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