Originaire de Nancy, la famille Adam est la plus grande dynastie de sculpteurs français du XVIIIe siècle. Sur trois générations, ses membres déploient leurs talents auprès de prestigieux mécènes et participent à plusieurs chantiers majeurs. Formés en Lorraine dans le contexte d'essor artistique des règnes des ducs Léopold et Stanislas, Jacob Sigisbert Adam, ses trois fils Lambert Sigisbert, Nicolas Sébastien et François Gaspard ainsi que leurs neveux Sigisbert François, Pierre Joseph et Claude Michel dit Clodion, oeuvrent à Rome, Paris, Versailles ou Berlin au service du pape et des monarques européens comme Louis XV, Louis XVI, Frédéric II de Prusse ou Catherine II de Russie. L'exposition organisée par le palais des ducs de Lorraine - Musée lorrain avec la collaboration exceptionnelle du musée du Louvre est la première rétrospective à leur être consacrée. Richement illustré et rassemblant les plus récentes recherches menées sur la dynastie, le catalogue qui l'accompagne est rédigé par les meilleurs spécialistes des différents artistes. Il constitue l'ouvrage de référence sur la famille Adam dont il offre une vision d'ensemble inédite.

Les Adam - La sculpture en héritage

La sculpture en son château

La Manufacture de Sèvres a été créée par la volonté de Louis XV et de madame de Pompadour. Raconter l’histoire de la sculpture) Sèvres, de sa création jusqu’à la période révolutionnaire, c’est dévoiler l’excellence du goût des élites de l’Ancien Régime pour la perfection des objets d’art et l’évolution d’une thématique influencée par le siècle des Lumières. La sculpture à Sèvres relève d’un processus minutieux partant d’un modèle en terre cuite pour aboutir au biscuit de porcelaine. Le biscuit de porcelaine, inventé et adopté par la Manufacture en 1752, a connu immédiatement un immense succès. La surface de la porcelaine laissée brute, non émaillée, en révélant la blancheur de la pâte et la finesse des détails, permet de rivaliser avec le marbre et autorise des comparaisons fécondes avec la statuaire. Les artistes de la Manufacture ont su créer et diffuser des sujets remplis de charme, de délicatesse et de vie sur les thèmes de l’enfance, de la fable et de l’allégorie, de la littérature et de la vie quotidienne tout en innovant dans le domaine du portrait et de l’iconographie politique. Les biscuits exécutés sous la direction des sculpteurs du roi (Falconet, Pajou, Boizot), parfois inspirés par des compositions de Boucher ou de Coypel, ont délecté les amateurs du temps les plus exigeants. Le livre présente des essais retraçant l’histoire, le rayonnement et la collection de la Manufacture de Sèvres. Les techniques et la restauration des terres cuites y sont évoquées. Le catalogue des oeuvres exposées suit le déroulement de l’exposition, avec 95 terres cuites et 115 biscuits en porcelaine, mais aussi des dessins, des estampes, ainsi que des modèles et des moules en plâtre originaux. Enfin, un catalogue sommaire illustré est proposé de l’ensemble des sculptures du XVIIIe siècle conservées à la Cité de la céramique, publication particulièrement attendue de ce fonds patrimonial exceptionnel.

La manufacture des Lumières - La sculpture à Sèvres de Louis XV à la Révolution

Johann Georg Pinsel, un des plus importants sculpteurs de l'Europe baroque, était actif au milieu du XVIIIe siècle dans la partie occidentale de l'Ukraine actuelle, alors intégrée au royaume de Pologne. Il laisse dans cette région une oeuvre considérable qui influença durablement ses contemporains. Ses figures en bois polychromé sont caractérisées par une gestuelle complexe, des draperies voltigeantes, des visages sensibles et très expressifs. Le catalogue de l'exposition du Louvre est le premier ouvrage en français consacré à ce brillant artiste. Ses oeuvres, aujourd'hui conservées pour la plupart à la Galerie nationale des beaux-arts de Lviv, ont été méthodiquement préservées de l'oubli et des destructions. Ce livre raconte aussi bien l'histoire de la sauvegarde d'un patrimoine magnifique aux limites de l'Europe orientale que l'itinéraire esthétique d'un créateur hors du commun.

Johann Georg Pinsel - Un sculpteur baroque en Ukraine au XVIIIe siècle - Occasion

Dessins de sculpteurs - Tome 2, Quatrièmes rencontres internationales du salon du dessin

Dessins de sculpteurs - Tome 1, Troisièmes Rencontres Internationales du Salon du Dessin

La déesse Diane, tenant un arc dans la main, s'élance, le pied léger et la taille fine au milieu d'une forêt de marbres blancs. Dans la galerie du Louvre où elle est présentée, le regard du visiteur est aussitôt attiré par cette figure à la sombre couleur de bronze. Elle fut chérie par son auteur, Jean-Antoine Houdon, qui n'eut de cesse de revenir vers elle durant toute sa carrière, réalisant plusieurs versions, de tailles et de matériaux différents, et contribuant ainsi à rendre célèbre son image auprès de maints amateurs raffinés. Elle marque sans conteste l'apogée de l'art de Houdon. Sa grâce et sa légèreté ont séduit la critique, tout comme les membres de l'administration royale qui l'acquirent malgré sa complète nudité. Sculpture exceptionnelle, objet de fascination, figure emblématique du "siècle de la femme" pour la fin du XVIIIe siècle - à tel point que l'éditeur de bronzes Barbedienne en proposait à la vente cinq tailles différentes -, la Diane chasseresse de Houdon nous étonne toujours par sa modernité.

Ses oeuvres

Ses derniers livres