Les photographies possèdent l'étrange pouvoir d'orienter notre vision du monde et d'influencer notre manière de percevoir la réalité. Les images qui ont connu le plus de succès ont pénétré notre conscience collective, définissant une époque, écrivant l'Histoire ou simplement en faisant ressentir une émotion si profondément universelle et humaine qu'elles sont devenues des icônes rayonnant dans le monde entier. Pour témoigner de l'emprise à la fois profonde et unique qu'exerce la photographie sur la culture et la société, Photo Icons passe les grandes étapes de l'histoire de la photographie au microscope. Des premiers clichés, dont celui de Nicéphore Niépce, pris de la fenêtre de son cabinet de travail en 1827 après une durée d'exposition de 8 heures, et la célèbre scène de rue de Louis Daguerre, prise en 1839, en passant par Martin Parr, cet ouvrage offre autant une histoire de la technique que une analyse de l'impact social, historique et artistique de chaque image. On suit les clichés expérimentaux des surréalistes dans les années 1920 et le photoréalisme courageux des années 1930, dans lequel se place la Mère migrante de Dorothea Lange. On assiste à la fabrication des puissants (Che Guevara) et des boureaux des coeurs (Marylin Monroe), et à l'immense palette des émotions et des destinées humaines dont témoigne si intensément chaque photographie : du fougueux Baiser de l'Hôtel de ville de Robert Doisneau (1950) à l'horreur montrée par Nick Ut dans The Terror of War et incarnée par la petite Phan Thi Kim Phuc, âgée de neuf ans, courant nue vers l'objectif du photographe, fuyant les bombardements au napalm des Sud-Vietnamiens.

50 photo icons - L'histoire derrière les images

Sehn sucht

Une histoire du nu, depuis les premiers daguerréotypes, via les nus ethnographiques, jusqu'aux nus expérimentaux plus récents. L'iconographie provient de la collection Uwe Scheid, l'une des plus importantes dans le domaine de la photographie érotique.

1000 Nudes - A History of Erotic Photography from 1839-1939

Depuis les premiers représentants du modernisme classique jusqu'à aujourd'hui, Photographes A-Z rend hommage aux photographes qui se sont distingués par des publications ou expositions importantes, et qui ont apporté une contribution significative à la culture de l'image photographique. Vous y trouverez des photographes d'Amérique du Nord et d'Europe, ainsi que du Japon, d'Amérique latine, d'Afrique et de Chine. Cet ouvrage richement illustré de fac-similés de livres et de magazines présente également des photographes dont le travail dans les domaines "appliqués" est considéré comme de l'art photographique. Parmi les stars figurent Julius Shulman, Terry Richardson, Cindy Sherman et David LaChapelle.

Photographers A–Z

Un voyage photographique à la découverte de la métropole du Danube Culte voué aux Habsbourg, cafés littéraires et esprit viennois, valses à trois temps, Schönberg et bal de l'Opéra, Wiener Werkstätte, Art nouveau, musées MUMOK et de l'Albertina, Qualtinger, Jelinek et autres écrivains, cathédrale Saint-Etienne, Prater, Naschmarkt et Strudlhofstiege... Vienne est riche en trésors cachés et en histoires quotidiennes, marquantes ou insolites. A travers des centaines de photographies prises au cours des 175 dernières années, ce recueil invite à une promenade à travers l'histoire et les quartiers de la capitale autrichienne : la Vienne des fastes de la monarchie et de l'empire, celle de "la fin de siècle" et de la guerre froide, mais aussi la métropole moderne.

Vienne - Portrait d'une ville

Les photographies possèdent l'étrange pouvoir d'orienter notre vision du monde et d'influencer notre manière de percevoir la réalité. Pour témoigner de l'influence unique et profonde qu'exerce la photographie sur la culture et la société, Photo Icons passe les grandes étapes de l'histoire de la photographie au microscope.

Chaque chapitre se concentre sur une seule image, décrite et analysée en détail, en la replaçant dans son contexte esthétique, historique et artistique.

Le Volume II explore des oeuvres comme la Mère migrante de Dorothea Lange et le Baiser de l'Hôtel de ville de Doisneau (1950), jusqu'à la " nouvelle photographie européenne " de Martin Parr.

Photo icons Tome 2

Fotógrafos de la A a la Z

Un panorama global des photographes les plus importants du XXe siècle et de leurs plus belles monographies: cette encyclopédie biographique organisée par ordre alphabétique présente tous les photographes majeurs du XXe siècle, des premiers représentants du modernisme classique jusqu'à aujourd'hui. Richement illustré de fac-similés de livres et de magazines, ce livre englobe tous les plus grands photographes des cent dernières années, et plus particulièrement ceux qui se sont distingués par d'importantes publications ou expositions, ou qui ont contribué de manière significative à la culture de l'image photographique. Si la plupart des 400 entrées présentent des photographes nord-américains ou européens, l'ouvrage propose un aperçu international en accordant une importance toute particulière à la photographie du Japon et de l'Amérique Latine, de l'Afrique et de la Chine. "Photographers A-Z" se concentre sur les images et la culture photographiques, mais s'intéresse également aux photographes travaillant dans des domaines connexes, dont le travail dépasse la simple illustration et relève de l'art photographique, ou qui font partie des collections des plus grands musées, comme Julius Shulman, Terry Richardson, Cindy Sherman, David LaChapelle, etc.

Photographes A-Z

Photo Icons - Tome 1, 1827-1926

Cette première publication complète sur le Dr. Paul Wolff (1887-1951) et Alfred Tritschler (1905-1970) marque la redécouverte de deux des plus célèbres photographes allemands de la période des années 1930. A ce jour, Wolff & Tritschler sont des noms connus en tant que pionniers du Leica, précurseurs d'un style vivant dans la photographie d'illustration et le reportage. De plus, leur travail, estimé à 700 000 coups, reflète plusieurs chapitres de l'histoire allemande : de l'éveil culturel des années de la République de Weimar à la Seconde Guerre mondiale en passant par le Troisième Reich. phase finale dont des parties importantes des archives Wolff ont également été détruites. En termes d'esthétique formelle, les deux photographes ont démontré qu'il y avait un écart entre convention et nouvelle objectivité, entre style national et nouvelle vision. Wolff & Tritschler n'a pratiquement pas abordé de sujet. Leur travail photographique façonne notre notion du vieux ou du "nouveau Francfort" , tout autant qu'il suscite notre envie de contrées lointaines, comme en témoignent leurs voyages en voiture, en bateau ou en avion sur le Zeppelin. En résumé, les contradictions qui caractérisent les travaux de Wolff & Tritschler au cours des trois dernières décennies ne manquent pas. Cependant, cela fait précisément de leur oeuvre, qui oscille entre prestation de services et aspiration artistique, entre avant-garde et adaptation, un filon riche pour un large examen historique et critique.

Dr. Paul Wolff & Tritschler - Light and Shadow, Photographs from 1920 to 1950

Clic clac - Dans les coulisses des plus extraordinaires photos de l'histoire. Les photographies possèdent l'étrange pouvoir d'orienter notre vision du monde et d'influencer notre manière de percevoir la réalité. Les images qui ont connu le plus de succès ont pénétré notre conscience collective, définissant une époque, écrivant l'Histoire ou simplement en faisant ressentir une émotion si profondément universelle et humaine qu'elles sont devenues des icônes rayonnant dans le monde entier. Pour témoigner de cette emprise unique, Photo Icons passe les plus grandes étapes de l'histoire de la photographie au microscope. Des premiers clichés, dont celui de Nicéphore Niépce, pris de la fenêtre de son cabinet de travail en 1827 après une durée d'exposition de 8 heures, et la célèbre scène de rue de Louis Daguerre, prise en 1838, en passant par Martin Parr, cet ouvrage offre autant une histoire de la technique qu'une analyse de l'impact social, historique et artistique de chaque image. On suit les clichés expérimentaux des surréalistes dans les années 1920 et le photoréalisme courageux des années 1930, dans lequel se place l'Emigrante de Dorothea Lange. On assiste à la fabrication des puissants (Che Guevara) et des bourreaux des coeurs (Marilyn Monroe), et à l'immense palette des émotions et des destinées humaines dont témoigne si intensément chaque photographie : du fougueux Baiser de l'Hôtel de Ville de Robert Doisneau (1950) à l'horreur montrée par Nick Ut dans Les Civils bombardés au napalm et incarnée par la petite Kim Phúc, âgée de neuf ans, courant nue vers l'objectif du photographe, fuyant les bombardements au napalm des Sud-Vietnamiens.

Photo Icons - 50 photographies emblématiques et leur histoire

László Moholy-Nagy

Connu dans le monde entier pour ses images emblématiques de Che Guevara et de Brasilia, René Burri est l'un des photographes les plus talentueux de notre époque. Membre de la prestigieuse agence Magnum Photos, il se singularise par un enthousiasme et un refus des clivages qui lui ont permis d'enquêter mieux que quiconque sur les temps forts et les grands noms des cinquante dernières années. Figure de l'histoire de la photographie, René Burri s'est attiré le respect de toute une profession par son regard bienveillant et son aptitude à fixer sur la pellicule la vérité de ses personnages. Son parcours hors du commun est retracé ici pour la première fois à travers plus de quatre cents images bichromes, dont beaucoup sont inédites. Rédigé et orchestré par l'écrivain Hans-Michael Koetzle en étroite collaboration avec René Burri, cet ouvrage témoigne du lien unique qui unit le photographe aux événements politiques majeurs de ces cinquante dernières années ainsi qu'à l'élite politique, artistique et culturelle de son temps.

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