Sehn sucht

Depuis les premiers représentants du modernisme classique jusqu'à aujourd'hui, Photographes A-Z rend hommage aux photographes qui se sont distingués par des publications ou expositions importantes, et qui ont apporté une contribution significative à la culture de l'image photographique. Vous y trouverez des photographes d'Amérique du Nord et d'Europe, ainsi que du Japon, d'Amérique latine, d'Afrique et de Chine. Cet ouvrage richement illustré de fac-similés de livres et de magazines présente également des photographes dont le travail dans les domaines "appliqués" est considéré comme de l'art photographique. Parmi les stars figurent Julius Shulman, Terry Richardson, Cindy Sherman et David LaChapelle.

Fotógrafos de la A a la Z

Un voyage photographique à la découverte de la métropole du Danube Culte voué aux Habsbourg, cafés littéraires et esprit viennois, valses à trois temps, Schönberg et bal de l'Opéra, Wiener Werkstätte, Art nouveau, musées MUMOK et de l'Albertina, Qualtinger, Jelinek et autres écrivains, cathédrale Saint-Etienne, Prater, Naschmarkt et Strudlhofstiege... Vienne est riche en trésors cachés et en histoires quotidiennes, marquantes ou insolites. A travers des centaines de photographies prises au cours des 175 dernières années, ce recueil invite à une promenade à travers l'histoire et les quartiers de la capitale autrichienne : la Vienne des fastes de la monarchie et de l'empire, celle de "la fin de siècle" et de la guerre froide, mais aussi la métropole moderne.

Vienne - Portrait d'une ville

Photo Icons - Tome 1, 1827-1926

Les photographies possèdent l'étrange pouvoir d'orienter notre vision du monde et d'influencer notre manière de percevoir la réalité. Les images qui ont connu le plus de succès ont pénétré notre conscience collective, définissant une époque, écrivant l'Histoire ou simplement en faisant ressentir une émotion si profondément universelle et humaine qu'elles sont devenues des icônes rayonnant dans le monde entier. Pour témoigner de l'emprise à la fois profonde et unique qu'exerce la photographie sur la culture et la société, Photo Icons passe les grandes étapes de l'histoire de la photographie au microscope. Des premiers clichés, dont celui de Nicéphore Niépce, pris de la fenêtre de son cabinet de travail en 1827 après une durée d'exposition de 8 heures, et la célèbre scène de rue de Louis Daguerre, prise en 1839, en passant par Martin Parr, cet ouvrage offre autant une histoire de la technique que une analyse de l'impact social, historique et artistique de chaque image. On suit les clichés expérimentaux des surréalistes dans les années 1920 et le photoréalisme courageux des années 1930, dans lequel se place la Mère migrante de Dorothea Lange. On assiste à la fabrication des puissants (Che Guevara) et des boureaux des coeurs (Marylin Monroe), et à l'immense palette des émotions et des destinées humaines dont témoigne si intensément chaque photographie : du fougueux Baiser de l'Hôtel de ville de Robert Doisneau (1950) à l'horreur montrée par Nick Ut dans The Terror of War et incarnée par la petite Phan Thi Kim Phuc, âgée de neuf ans, courant nue vers l'objectif du photographe, fuyant les bombardements au napalm des Sud-Vietnamiens.

50 photo icons - L'histoire derrière les images

Cette première publication complète sur le Dr. Paul Wolff (1887-1951) et Alfred Tritschler (1905-1970) marque la redécouverte de deux des plus célèbres photographes allemands de la période des années 1930. A ce jour, Wolff & Tritschler sont des noms connus en tant que pionniers du Leica, précurseurs d'un style vivant dans la photographie d'illustration et le reportage. De plus, leur travail, estimé à 700 000 coups, reflète plusieurs chapitres de l'histoire allemande : de l'éveil culturel des années de la République de Weimar à la Seconde Guerre mondiale en passant par le Troisième Reich. phase finale dont des parties importantes des archives Wolff ont également été détruites. En termes d'esthétique formelle, les deux photographes ont démontré qu'il y avait un écart entre convention et nouvelle objectivité, entre style national et nouvelle vision. Wolff & Tritschler n'a pratiquement pas abordé de sujet. Leur travail photographique façonne notre notion du vieux ou du "nouveau Francfort" , tout autant qu'il suscite notre envie de contrées lointaines, comme en témoignent leurs voyages en voiture, en bateau ou en avion sur le Zeppelin. En résumé, les contradictions qui caractérisent les travaux de Wolff & Tritschler au cours des trois dernières décennies ne manquent pas. Cependant, cela fait précisément de leur oeuvre, qui oscille entre prestation de services et aspiration artistique, entre avant-garde et adaptation, un filon riche pour un large examen historique et critique.

Dr. Paul Wolff & Tritschler - Light and Shadow, Photographs from 1920 to 1950

1000 Nudes - A History of Erotic Photography from 1839-1939

Les photographies possèdent l'étrange pouvoir d'orienter notre vision du monde et d'influencer notre manière de percevoir la réalité. Pour témoigner de l'influence unique et profonde qu'exerce la photographie sur la culture et la société, Photo Icons passe les grandes étapes de l'histoire de la photographie au microscope.

Chaque chapitre se concentre sur une seule image, décrite et analysée en détail, en la replaçant dans son contexte esthétique, historique et artistique.

Le Volume II explore des oeuvres comme la Mère migrante de Dorothea Lange et le Baiser de l'Hôtel de ville de Doisneau (1950), jusqu'à la " nouvelle photographie européenne " de Martin Parr.

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