Cette enquête interdisciplinaire rassemble des historiens de l'art, des historiens des religions, des spécialistes d'esthétique et des artistes autour du thème de la Sainte Face afin d'en examiner la postérité, les réemplois et influences sur le visage du Christ et plus largement la quête du visage de Dieu dans l'art contemporain. Alors que pour les périodes médiévale et moderne de nombreuses publications se sont penchées sur cette image paradoxale, enjeu essentiel pour l'histoire de la représentation dans la culture occidentale par la capacité de son impression "surnaturelle" à porter la trace de l'irreprésentable, aucune étude d'ensemble ne s'y est attachée pour la période contemporaine. Cerner, au cours du XIXe siècle, les variations de statut de cette représentation entre héritage et recréation conduit à la concurrence des photographies du Suaire de Turin. Les premières décennies du XXe siècle voient ressurgir ce motif chez des artistes tels que Jawlensky, Rouault, Matisse, Manessier... dont les grandes oeuvres doivent être replacées dans une perspective d'ensemble. La multiplication picturale de la figure christique jusque dans les dernières décennies invite à ouvrir la perspective du visage de Dieu jusqu'à l'autoportrait en Christ, de la peinture ou des "surpeintures" de Rainer à l'art vidéo ou au cinéma en passant par d'innombrables variations photographiques qui ne cessent d'interroger l'énigme de la Sainte Face.

Sainte Face, visage de Dieu, visage de l'homme dans l'art contemporain (XIXe-XXIe siècle)

Une Passion pour la photographie... La photographie réactive l'image du Christ, tout comme les écrits bibliques, qui parlent du Christ de différentes manières, le font changer d'apparence sans jamais le décrire. Ils créent un vide qui suscite et libère l'imagination figurative de cet homme dont l'identité est à la fois plurielle, énigmatique et contestée. Depuis plusieurs décennies, les "affaires" et polémiques se sont multipliées dans le monde entier autour des visions photographiques du Christ. Cette publication se place au croisement de réflexions esthétiques, historiques, sociales, médiatiques, philosophiques, culturelles, anthropologiques ou théologiques. Elle s'ouvre sur la pratique et le témoignage de cinq photographes : Jean-Christophe Ballot, Olivier Christinat, Thomas Devaux, Jean-Louis Hesse et Axelle Kieffer.

Le Christ réenvisagé - Variations photographiques contemporaines

Au lendemain de la Première Guerre mondiale, Maurice Denis et George Desvallières fondent les Ateliers d'art sacré avec l'espoir de profiter de la Reconstruction pour en finir avec l'art saint-sulpicien et donner leur chance à de jeunes artistes réunis par leur engagement chrétien. D'autres groupes de catholiques, lecteurs des écrits de Jacques Maritain, ont partagé ce rêve, mais les Ateliers joignent à la formation artistique un enseignement théologique et la participation active aux chantiers où se retrouvent maîtres et élèves. Cerner les contours de cette ambition collective, sa portée comme ses limites, préciser l'importance effective des commandes, la diversité des arts impliqués, la place des femmes parmi les élèves, ainsi que la dimension internationale du projet, permet de mesurer, un siècle après sa création, l'originalité de l'entreprise. Elle éclaire l'évolution des relations entre l'art et l'Eglise à la veille des bouleversements de la seconde moitié du XXe siècle.

Les Ateliers d'art sacré 1919-1947 - Rêves et réalités d'une ambition collective

En s'appuyant sur des exemples choisis dans une diversité aussi grande que possible d'époques, de domaines artistiques, de civilisations, d'objets et d'édifices cultuels, ainsi que d'oeuvres d'art, l'ouvrage propose d'organiser l'étude de l'art et du sacré selon trois axes.

L'art et le sacré

Trois ouvres pour le moins confidentielles. De l'art là où on ne l'attend pas, au cour d'un hôpital, d'une morgue ou d'un institut de lutte contre le cancer... Récemment créées par des artistes contemporains de renom en collaboration avec des architectes, ces trois réalisations témoignent de la prise en compte, par le monde hospitalier, de la dimension symbolique attachée tant à la mort et au deuil qu'aux diverses attentes spirituelles des patients et de ceux qui les accompagnent. Espaces d'art, ouvres-lieux, réalisations ar(t)chitecturales... si les qualificatifs se multiplient lorsque l'on évoque les créations de Pierre Buraglio, Michelangelo Pistoletto ou Ettore Spalletti, c'est qu'il s'agit de trois expériences emblématiques recouvrant aussi bien le registre imaginaire et ses multiples horizons de sens liés notamment à la mort et à la spiritualité, qu'un ensemble de pratiques professionnelles qui se situent aux frontières de la médecine, des croyances et de l'éthique. Qu'en est-il de ces ouvres ar[t]chitecturales dans le contexte spécifique de la modernité avancée ? Que nous disent-elles sur notre mode d'être au monde et sur notre rapport aux valeurs ? Quelles virtualités esthétiques expriment-elles et quels horizons spirituels invoquent-elles ? Proposent-elles une lecture originale de notre relation à l'espace dans le cadre du bâti hospitalier ?

De l'ar(t)chitecture en milieu hospitalier : Buraglio, Pistoletto, Spalletti - Art contemporain, mort et spiritualité dans l'hôpital actuel

Au cours du XIXe siècle, la vulgarisation de nouvelles techniques de reproduction et l'intérêt accru pour " l'enseignement par les yeux " favorisent l'émergence d'une production éditoriale spécifique : les " catéchismes en images ", séries de " tableaux de la doctrine chrétienne " publiés sous différents formats. Certains d'entre eux, tel le Grand Catéchisme en images de la Maison de la Bonne Presse, vont connaître une diffusion exceptionnelle jusque dans les années 1940. Répandues largement en Europe et dans les missions étrangères (Asie, Afrique, Canada... ), ces entreprises de propagande visuelle s'inscrivent à leur manière dans la tradition de la prédication par l'image et contribuent à modeler les visions de la foi de générations de fidèles. Associant références à l'art savant, héritages de l'imagerie populaire et scènes contemporaines dans de vastes compositions mnémoniques, ces cathédrales de papier disent un lien entre l'univers visible et invisible et traduisent différentes conceptions des relations du chrétien à la société de son temps.

Voir, savoir, croire - Catéchismes et pédagogie par l'image au XIXe siècle

Le projet d'un enseignement laïque de la morale - de la Maternelle à la Terminale - oblige à penser à nouveaux frais les relations entre école, éducation et laïcité. Cet enseignement qui doit passer par les disciplines existantes implique une réflexion sur ses contenus et ses méthodes qui ne va pas sans analogie avec ce que l'enseignement des faits religieux met en oeuvre depuis une dizaine d'années. Les deux perspectives, très différentes, méritent toutefois d'être comparées. L'Institut européen en sciences des religions (IESR), particulièrement concerné par la thématique de l'enseignement des faits religieux et les questions de laïcité, a réuni chercheurs et acteurs autour de ces deux politiques publiques d'éducation. Il s'agit d'examiner en quoi et comment ce projet de nouvel enseignement peut ou doit croiser celui des faits religieux et renouveler la réflexion sur la laïcité à l'école, dans les enseignements comme dans la vie scolaire.

Double défi pour l'école laïque - Enseigner la morale et les faits religieux

En 2002, le rapport Debray affirmait l'importance de reconnaître et d'enseigner le fait religieux. Pourtant, plus de quinze ans après, alors que la question a resurgi avec les attentats de 2015, le sujet revient à échéance régulière dans les discours politiques et l'on s'affronte encore sur les manières de s'y prendre ou sur le risque d'une atteinte à la laïcité. Au-delà de la chronique du débat sur l'enseignement des faits religieux, l'ouvrage propose une lecture distanciée des résistances et des difficultés mais aussi des avancées réalisées au fil des  réformes successives des programmes. Que sont les « faits religieux » et en quoi est-il laïque de les aborder en classe ? Comment respecter le principe de neutralité sans esquiver le sujet ? Si l'histoire est souvent en première ligne, un plaidoyer particulier est consacré ici à l'approche par les arts, tant leur étude donne accès aux univers symboliques des religions, en favorisant tout à la fois une fine contextualisation et la sensibilité du regard.

Peut-on parler des religions à l'école ?

Quels liens existent et. perdurent entre art et religion ? Loin d'être dépassée, cette question a suscité d'intenses débats au cours des XIXe et XXe siècles, gravitant autour de la quête d'un art chrétien idéal, de l'existence d'un style spécifique, de la foi de l'artiste, de la question du sujet, de la place de l'abstraction, etc. L'ouvrage explore les différents regards, parfois très contrastés, que le monde catholique, en France, a portés sur l'art au cours des deux derniers siècles. Il met en évidence, au-delà des ruptures manifestes, la permanence de certaines interrogations à travers le rêve d'un retour aux origines. La relecture sélective des grandes étapes de l'art chrétien opérée dans les années cinquante par les pères Couturier et Réganiey n'est pas sans lien avec celles qu'ont menées en leur temps Rio et Montalembert, puis Maurice Denis et Jacques Maritain. Le thème de la décadence apparaît, comme une constante, conduisant à situer les appels successifs au renouveau dans une généalogie faite d'héritages puis de rejets. Sans chercher à retracer une histoire des commandes et des oeuvres elles-mêmes, ce parcours entend restituer, à travers l'étude des discours ou des théories de l'art religieux, et au-delà des diverses tentatives de définition de l'art sacré, une histoire du goût. Celle-ci affleure en effet dans la réflexion sur la place de l'art dans les lieux de culte, qu'il s'agisse d'art ancien ou d'art contemporain. Chemin faisant, il apparaît que le regard sur l'art en tarit que tel, et son appréciation spécifiquement esthétique, ne traduisent pas seulement un phénomène de sécularisation corrélatif du passage progressif des lieux de culte au statut de patrimoine, mais sont bel et bien partie prenante du discours religieux sur les oeuvres. C'est autour de ces différents aspects que se joue aujourd'hui encore la réception de l'art dans l'espace ecclésial.

Art chrétien / Art sacré - Regards du catholicisme sur l'art (France, XIXe-XXe siècle)

Trois oeuvres pour le moins confidentielles. De l'art là où on ne l'attend pas, au coeur d'un hôpital, d'une morgue ou d'un institut de lutte contre le cancer... Récemment créées par des artistes contemporains de renom en collaboration avec des architectes, ces trois réalisations témoignent de la prise en compte, par le monde hospitalier, de la dimension symbolique attachée tant à la mort et au deuil qu'aux diverses attentes spirituelles des patients et de ceux qui les accompagnent. Espaces d'art, oeuvres-lieux, réalisations ar(t)chitecturales... si les qualificatifs se multiplient lorsque l'on évoque les créations de Pierre Buraglio, Michelangelo Pistoletto ou Ettore Spalletti, c'est qu'il s'agit de trois expériences emblématiques recouvrant aussi bien le registre imaginaire et ses multiples horizons de sens liés notamment à la mort et à la spiritualité, qu'un ensemble de pratiques professionnelles qui se situent aux frontières de la médecine, des croyances et de l'éthique. Qu'en est-il de ces oeuvres ar(t)chitecturales dans le contexte spécifique de la modernité avancée ? Que nous disent-elles sur notre mode d'être au monde et sur notre rapport aux valeurs ? Quelles virtualités esthétiques expriment-elles et quels horizons spirituels invoquent-elles ? Proposent-elles une lecture originale de notre relation à l'espace dans le cadre du bâti hospitalier ?

Peut-on parler des religions à l école ?

Qu'advient-il du rite dans les sociétés modernes, alors que la ritualité est habituellement conçue comme un trait typique des sociétés traditionnelles ? Telle est la question que se posent les sociologues, les anthropologues et les historiens dont les contributions sont réunies ici. Il s'agit à chaque fois de mettre l'accent sur les ritualités politiques et religieuses dans des contextes nationaux variés, en étudiant en particulier les innovations émergentes dans ces domaines. D'un côté, la sphère politique démocratique est en principe celle où la prétendue déritualisation moderne trouve son origine, puisqu'elle est par excellence le lieu où les liens sociaux se constituent comme des liens choisis et décidés collectivement. Or, les formes nouvelles de la ritualité politique donnent à voir un surgissement inattendu du rite au cœur même du processus démocratique de la déritualisation. D'un autre côté, la sphère religieuse est au contraire celle où le poids de la ritualité demeure le plus fort, mais cette ritualité héritée du monde de la tradition est profondément remaniée et renouvelée à partir des données culturelles de la modernité. Telles sont les évolutions paradoxales qui sont analysées dans cet ouvrage.

La modernité rituelle - Rites politiques et religieux des sociétés modernes

Au lendemain de la Première Guerre mondiale, Maurice Denis et George Desvallières fondent les Ateliers d'art sacré avec l'espoir de profiter de la Reconstruction pour en finir avec l'art saint-sulpicien et donner leur chance à de jeunes artistes réunis par leur engagement chrétien. D'autres groupes de catholiques, lecteurs des écrits de Jacques Maritain, ont partagé ce rêve, mais les Ateliers joignent à la formation artistique un enseignement théologique et la participation active aux chantiers où se retrouvent maîtres et élèves. Cerner les contours de cette ambition collective, sa portée comme ses limites, préciser l'importance effective des commandes, la diversité des arts impliqués, la place des femmes parmi les élèves, ainsi que la dimension internationale du projet, permet de mesurer, un siècle après sa création, l'originalité de l'entreprise. Elle éclaire l'évolution des relations entre l'art et l'Église à la veille des bouleversements de la seconde moitié du XXe siècle.

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