A la frontière des arts - Lectures contemporaines de l'esthétique adornienne

Une réflexion essentielle un an après l'émoi international provoqué par l'image du corps du petit Aylan sur une plage turque. L'impact des images représente une multiplicité d'enjeux que le présent ouvrage explore : Comment les images participent-elles au récit humanitaire ? Quelle influence les images ont-elles sur les politiques migratoires ? Comment un régime dictatorial peut-il contrôler son image ? Comment documenter les territoires en guerre ?

Usages géopolitiques des images

Scoli Acosta 2000-2003 - A Deep Puddle in Paris & Piquillo ou le rêve de Mr Hulule

Petite lntroduction à de grandes questions, cet ouvrage est une brève histoire de la peinture et de la sculpture au XXe et au début du XXIe siècle, des Fauves à nos jours, à travers plus de cent soixante œuvres majeures du Musée national d'art moderne. 
Les grandes étapes de l'art moderne et contemporain sont ici parcourues et illustrées grâce à l'exceptionnelle richesse des collections. Cette nouvelle édition est l'occasion de présenter les tendances les plus récentes qui ont fait l'objet des dernières acquisitions. Cinq grandes thématiques organisent l'ouvrage : abstraction, objet, figure, matériau, langage. Elles permettent de rendre compte des évolutions les plus déterminantes en peinture et en sculpture au cours de cette période si fertile en innovations plastiques et de mettre en évidence les points de rencontre entre les divers domaines. 
A travers une approche thématique, cet ouvrage offre certains outils pour mieux comprendre et apprécier la diversité de la création artistique.

Centre Pompidou - La collection du musée national d'art moderne

Patrick Tosani au-devant des images

Le chantier de l'ensemble architectural d'Oscar Niemeyer, la Foire Internationale Rachid Karamé de Tripoli au Liban, a été entrepris en 1962, et figé en 1975 par le début de la guerre civile dans un état d'inachevement. Pendant deux ans, le collectif Suspended spaces - engageant vingt-trois artistes et dix-neuf chercheurs - a porté son attention à ces lieux, réalisé des oeuvres en lien avec le site pour tenter de comprendre les enjeux de cet espace en suspens. Au-delà des questionnements sur le patrimoine architectural de Niemeyer, Suspended spaces engage une réflexion sur notre Modernité et la diversité de ses manifestations, sur la manière dont il est possible de continuer à agir et à imaginer avec ces espaces hors d'usage, avec une histoire trouée, pourvoyeuse de contradictions et de violence, de Paris à Beyrouth, de Chypre au Brésil.

Suspended Spaces - Tome 3, Inachever la modernité

Les textes ici réunis, rédigés entre 1990 et 1999, abordent les principales thématiques du travail de Ger van Elk. Qu'il s'agisse des relations qu'il entretient avec l'histoire de la peinture, des caractéristiques ludiques de ses œuvres lorsqu'elles recourent au faux, à l'illusion et à la fiction, ou qu'il s'agisse encore de la dimension subjective et intime d'un projet qui parle en réalité des expériences de tous. Dès ses débuts, Ger van Elk produit un travail qui oscille continuellement entre le tragique et le comique, et c'est dans cette constante indécision entre l'ironie et la mélancolie que nous pouvons reconnaître les hauts et les bas de notre vie.
Ger van Elk, né en 1941 à Amsterdam, est peintre, cinéaste et sculpteur.

D'Apres Ger Van Elk

On a peu écrit sur les liens entre esthétique et économie politique, en raison de la revendication d'autonomie de l'esthétique et de la prétendue déconnexion entre éthique et économie. Pourtant, il nous semble que parler de plaisir, de goût, d'intérêt personnel et de valeur lorsqu'il s'agit d'économie, résonne en accord avec les termes de l'esthétique moderne. Comment prétendre que, de la modernité à nos jours, l'esthétique constitue une sphère pure et n'a pas eu de lien avec les enjeux économiques et sociopolitiques ?? Accaparés de plus en plus par de nouvelles formes d'économisme, allant jusqu'au fétichisme de l'immatériel, l'art et l'esthétique contemporains doivent être repensés dans une tout autre perspective historique et proposer de nouvelles formes de nos relations aux oeuvres, notamment à travers l'obligation maussienne du donner-recevoir-rendre et de bien d'autres pratiques et expériences esthétiques du don en devenir.

L'Art du don - Eléments d'esthétique économico-politique

Une approche de 3 villes espagnoles par le biais des expositions universelles qui s'y sont déroulées (Barcelone en 1888 et 1929, Séville en 1929 et 1992, et Saragosse en 1908 et 2008) et de la photo panoramique, considérées comme deux médias ayant une certaine parenté (média de comparaison, de contextualisation et de critique). N. B. : texte en français, en espagnol, en anglais. "Ephémère et universel, livre d'artiste et d'auteurs plutôt que recherche scientifique sur les expositions internationales et universelles en Espagne, est constitué surtout de visuels récents, images panoramiques prises à Barcelone, Séville et Saragosse entre février et juin 2008. Intégrant pour les parties plus historiques quelques images d'archives mais surtout de simples cartes postales d'époque, souvent achetées sur place dans les marchés spécialisés d'objets anciens, il s'agit cependant chaque fois d'une nouvelle image, d'une création spécifique qui montre sur 450° de développé ce qui existe encore, ce qui a disparu ou ce qui a changé. Les images panoramiques donnent surtout à voir le contexte de chaque image fragmentée, et le cadrage ciblé sur un objet ou un monument est abandonné en faveur d'une vision globale, un regard différent. L'ambition n'est pas de faire revivre ce qui a existé de manière éphémère, il s'agit plutôt d'un constat actuel. Les contrastes entre les expositions sont évidents : Barcelone 1888 a presque disparue, est devenu un parc public, Séville 1929 est en très grande partie conservée, avec un changement pour ce qui est des destinations des bâtiments, Barcelone 1929 est régulièrement utilisée comme lieu de foires et visitée par des touristes, - entre autres pour le Pavillon de Mies van der Rohe, le Musée National d'Art Catalan et la vue sur la ville, Séville 1992 se cherche une nouvelle identité, on y démolit pour reconstruire. Mais les critères pour la démolition des uns et la conservation des autres pavillons, même inutilisés, ne vont pas de soi, et Saragosse 2008 était, lors de ma visite en mars, un énorme chantier, une expo en devenir. Les dernières images seront prises lors de l'inauguration de cette exposition, le 14 juin 2008". Marin Kasimir.

Ephémères et universelles - Fictions panoramiques

Les essais réunis dans cette monographie proposent une interprétation multiforme de la notion de présence si caractéristique de l'oeuvre de Jean-Marc Bustamante.

Jean-Marc Bustamante

La pléthore des images du monde contemporain est aujourd'hui si écrasante qu'elle conduit à un conflit des représentations où il est souvent bien difficile de savoir ce qui relève de la "réalité", du "documentaire" ou du "document", et ce qui relève du "fictionnel" et de "l'imaginaire". La confusion est d'autant plus grande que les interprétations de ces images séparent presque toujours les questions formelles, artistiques et esthétiques des enjeux éthiques, moraux et politiques. Il faut redéfinir les notions de réalité et de fiction, largement remodelées ces trente dernières années par les technologies, nos pratiques et nos conceptions, et défendre fortement l'idée que tout n'est pas simulacre, faux et irréel, et qu'il existe bien un réel ou une réalité qui demeurent la référence. Et si tout dans la réalité n'est pas fictionnalisable, on aurait tort de penser que la fiction échapperait par nature à une relation à la réalité. Les oeuvres de fiction n'ont de sens que relativement à du non-fictionnel. Il faut alors également combattre le relativisme actuel qui brouille volontairement les domaines et mène à une irresponsabilité éthique et sociopolitique.

De la déréalisation du monde - Réalité et fiction en conflit

C'est dans le cadre d'un séminaire inter-universitaire Paris 8/Paris 1 depuis 2010, ainsi que dans le cadre du rapprochement de L'université avec les écoles des Beaux-arts, que ce séminaire a croisé la parole de 14 invités tant artistes et professeurs dans des écoles d'art que celle de critiques d'art ou d'enseignants-chercheurs d'autres universités avec la pensée réflexive des étudiants doctorants (arts plastiques spécialité photographie), des étudiants en master photographie et art contemporain. S'appuyant sur un corpus de propos d'artistes et de réflexions théoriques d'étudiants Master et doctorant, il se propose comme une nouvelle forme de pensée du photographique aujourd'hui. L'objet de cette publication est de rendre visible et de valoriser le travail scientifique construit à partir d'une problématique contemporaine ouverte et innovante concernant la photographie et les arts visuels. Cet ouvrage ne se veut pas une succession de textes mais un véritablement croisement et précipité théorique à partir de la pensée des artistes convoqués et celle des jeunes chercheurs élaborant une pensée théorique nouvelle. Recherche et prise de risque, Recherche et élaboration d'une nouvelle grille de pensée théorique à partir de la photographie et de la notion théorique d'Acte se déclinant à partir de certains infinitifs choisis dans leur pertinence d'acte participant à la création. Pour ces raisons théoriques, l'ouvrage sera articulé selon 6 chapitres nommés par les entrées conséquentes aux verbes : répéter, reproduire, représenter, transcrire, traduire, transmettre.

La photographie en Acte(s) - Répéter - Représenter - Reproduire - Traduire - Transcrire - Transmettre

Dans cet ouvrage collectif des spécialistes de philosophie de l'art et d'esthétique, au lieu de se borner à critiquer le système actuel du monde de l'art - qui privilégie la valeur marchande - nous proposent une pensée et une action s'appuyant sur un tout autre modèle : celui du don avec ses ambiguités. A la base de ces travaux, le célèbre Essai sur le don (1924) de l'anthropologue Marcel Mauss. Les textes ici réunis cherchent à poursuivre la réflexion que le MAUSS (Mouvement anti-utilitariste dans les sciences sociales) mène depuis 1981 dans d'autres domaines (sociologie, anthropologie, justice, etc.) en l'appliquant au monde de l'art contemporain. Pour remettre l'art ''les pieds sur terre'' : ni envolée romantique dans le surhumain, ni absorption totale par le système du marché et des institutions artistiques.

Les valeurs esthétiques du don

Les connexions artistiques et esthétiques entre le Brésil et l'Europe ont été nombreuses au long du XXe siècle, depuis l'irruption du "modernisme" au Brésil jusqu'à nos jours. Cet ouvrage collectif en aborde certains enjeux artistiques, sociopolitiques, anthropologiques et philosophiques, dont les fils conducteurs sont les notions de "modernisme" et celle d' "anthropophagie" issue du poème culte Manifeste anthropophage publié en 1928 par d'Oswald de Andrade. A l'heure d'une profonde reconsidération de ces échanges, qui furent aussi des dominations, par les études postcoloniales, ces essais abordent de manière différente ces questions en montrant leurs aspects vivifiants et en mettant valeur leurs apports mutuels.

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