Les essais réunis dans cette monographie proposent une interprétation multiforme de la notion de présence si caractéristique de l'oeuvre de Jean-Marc Bustamante.

Jean-Marc Bustamante

Une réflexion essentielle un an après l'émoi international provoqué par l'image du corps du petit Aylan sur une plage turque. L'impact des images représente une multiplicité d'enjeux que le présent ouvrage explore : Comment les images participent-elles au récit humanitaire ? Quelle influence les images ont-elles sur les politiques migratoires ? Comment un régime dictatorial peut-il contrôler son image ? Comment documenter les territoires en guerre ?

Usages géopolitiques des images

Centre Pompidou : La Collection du Musée national d'art moderne

Jan Kopp est un artiste qui a ce don d'utiliser une large gamme de médias en en exploitant habilement le meilleur des propriétés. C'est donc sur le terrain de la polymorphie et de la polysémie que nous nous engageons.
Découvrons. Les dessins monochromes de Jan Kopp font naître des objets en réserve. Subtilité et délicatesse du trait associées à des points de vue insolites nous indiquent d'ores et déjà que l'angle d'observation choisi par l'artiste est des plus révélateur sur sa démarche.
Ce livre est un voyage entre différentes réalisations de Jan kopp et notamment :
- Une structure proliférante éphémère construite avec des baguettes de pain séchées. Ce matériau de récupération est particulièrement intéressant car il est très dur et possède une dimension de recyclage écologique.
- Une installation monumentale composée de 11 pendules de Foucault, suspendus, l'oscillation, observée sur une longue durée, montre les effets de la rotation de la Terre. Chaque pendule est constitué d'une sphère suspendue à l'extrémité d'un fil d'acier se balançant au-dessus d'un socle constellé de billes de verre.

Jan Koop ; la courbe de la ritournelle

La pléthore des images du monde contemporain est aujourd'hui si écrasante qu'elle conduit à un conflit des représentations où il est souvent bien difficile de savoir ce qui relève de la "réalité", du "documentaire" ou du "document", et ce qui relève du "fictionnel" et de "l'imaginaire". La confusion est d'autant plus grande que les interprétations de ces images séparent presque toujours les questions formelles, artistiques et esthétiques des enjeux éthiques, moraux et politiques. Il faut redéfinir les notions de réalité et de fiction, largement remodelées ces trente dernières années par les technologies, nos pratiques et nos conceptions, et défendre fortement l'idée que tout n'est pas simulacre, faux et irréel, et qu'il existe bien un réel ou une réalité qui demeurent la référence. Et si tout dans la réalité n'est pas fictionnalisable, on aurait tort de penser que la fiction échapperait par nature à une relation à la réalité. Les oeuvres de fiction n'ont de sens que relativement à du non-fictionnel. Il faut alors également combattre le relativisme actuel qui brouille volontairement les domaines et mène à une irresponsabilité éthique et sociopolitique.

De la déréalisation du monde - Réalité et fiction en conflit

Depuis 1958, Michael Snow a régulièrement publié des textes pour accompagner des expositions ou des œuvres jugées essentielles, sans qu'ils soient pour autant de simples comptes rendus ou commentaires, des équivalents verbaux des propositions plastiques. Les textes réunis dans cet ouvrage, écrits entre 1958 et 2003, ont pour caractéristique d'avoir été rédigés d'après les mêmes principes que ceux qui président à la réalisation des œuvres. Abordée tel un matériau par Michael Snow, l'écriture est à la fois la retranscription d'idées, de recherches formelles ou de bribes de réflexion, et le lieu d'apparition de ce qui est le propre du langage. Snow ne se contente pas de jouer avec les homophonies, la polysémie ou la syntaxe, il confère à l'écriture des attributs visuels ou sonores. Du célèbre film Wavelength à Corpus Callosum, des problématiques sonores de Tap aux dernières installations, l'écrit est pour Michael Snow un champ d'investigation à part entière.

Des écrits - 1958-2003

L'image du monde dans le corps du texte - Coffret 2 volumes

Petite lntroduction à de grandes questions, cet ouvrage est une brève histoire de la peinture et de la sculpture au XXe et au début du XXIe siècle, des Fauves à nos jours, à travers plus de cent soixante œuvres majeures du Musée national d'art moderne. 
Les grandes étapes de l'art moderne et contemporain sont ici parcourues et illustrées grâce à l'exceptionnelle richesse des collections. Cette nouvelle édition est l'occasion de présenter les tendances les plus récentes qui ont fait l'objet des dernières acquisitions. Cinq grandes thématiques organisent l'ouvrage : abstraction, objet, figure, matériau, langage. Elles permettent de rendre compte des évolutions les plus déterminantes en peinture et en sculpture au cours de cette période si fertile en innovations plastiques et de mettre en évidence les points de rencontre entre les divers domaines. 
A travers une approche thématique, cet ouvrage offre certains outils pour mieux comprendre et apprécier la diversité de la création artistique.

Centre Pompidou - La collection du musée national d'art moderne

La récurrence des manifestations de reprise, de répétition, de réactualisation, de recyclage, de reconstruction et autres « re- » souvent invoqués dans les discours artistiques a incité esse arts + opinions à se questionner sur le sens spécifique et la portée critique des pratiques relevant de la « reconstitution ».

Jean-Marc Bustamante

Résumé

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