Les essais réunis dans cette monographie proposent une interprétation multiforme de la notion de présence si caractéristique de l'oeuvre de Jean-Marc Bustamante.

Jean-Marc Bustamante

A la frontière des arts - Lectures contemporaines de l'esthétique adornienne

Jan Kopp est un artiste qui a ce don d'utiliser une large gamme de médias en en exploitant habilement le meilleur des propriétés. C'est donc sur le terrain de la polymorphie et de la polysémie que nous nous engageons.
Découvrons. Les dessins monochromes de Jan Kopp font naître des objets en réserve. Subtilité et délicatesse du trait associées à des points de vue insolites nous indiquent d'ores et déjà que l'angle d'observation choisi par l'artiste est des plus révélateur sur sa démarche.
Ce livre est un voyage entre différentes réalisations de Jan kopp et notamment :
- Une structure proliférante éphémère construite avec des baguettes de pain séchées. Ce matériau de récupération est particulièrement intéressant car il est très dur et possède une dimension de recyclage écologique.
- Une installation monumentale composée de 11 pendules de Foucault, suspendus, l'oscillation, observée sur une longue durée, montre les effets de la rotation de la Terre. Chaque pendule est constitué d'une sphère suspendue à l'extrémité d'un fil d'acier se balançant au-dessus d'un socle constellé de billes de verre.

Jan Koop ; la courbe de la ritournelle

L'appropriation est un phénomène à double face : négatif, quand il est un moyen de s'accaparer des biens, des territoires, des pouvoirs, mais positif, quand il est un processus de recyclage qui réactualise ce qui a été oublié.
Dans les années 1960, les artistes s'approprient des objets usuels qu'ils transforment, révélant la puissance inventive du quotidien. Dans le domaine architectural et urbain, durant la deuxième moitié du XXe siècle, l'appropriation s'est développée contre des conceptions fonctionnalistes et autoritaires de l'espace, générant des projets collectifs qui refusaient de dissocier l'habitat de l'habiter. Au tournant du siècle, le déficit persistant de logements, la globalisation, les flux migratoires, l'urgence écologique suscitent de nouvelles pratiques appropriatives de l'espace et du temps qui sont regardées comme des pôles de résistance, ou des embryons de villes futures : Occupy Wall Street, Indignados, Printemps arabes, l'installation de zones à défendre (ZAD), les squats (de subsistance), les campements de SDF ou les « occupations potagères » (jardins d'utopie). Qui sont donc les acteurs de ces appropriations ? Quelles sont leurs formes spatiales, les territoires concernés ? Quels sont les liens entre ces appropriations et les réseaux sociaux ?

Appropriation inventive et critique

Centre Pompidou : La Collection du Musée national d'art moderne

Les connexions artistiques et esthétiques entre le Brésil et l'Europe ont été nombreuses au long du XXe siècle, depuis l'irruption du "modernisme" au Brésil jusqu'à nos jours. Cet ouvrage collectif en aborde certains enjeux artistiques, sociopolitiques, anthropologiques et philosophiques, dont les fils conducteurs sont les notions de "modernisme" et celle d' "anthropophagie" issue du poème culte Manifeste anthropophage publié en 1928 par d'Oswald de Andrade. A l'heure d'une profonde reconsidération de ces échanges, qui furent aussi des dominations, par les études postcoloniales, ces essais abordent de manière différente ces questions en montrant leurs aspects vivifiants et en mettant valeur leurs apports mutuels.

Modernismes et anthropophagies - Connexions artistiques et esthétiques Brésil-Europe

Une approche de 3 villes espagnoles par le biais des expositions universelles qui s'y sont déroulées (Barcelone en 1888 et 1929, Séville en 1929 et 1992, et Saragosse en 1908 et 2008) et de la photo panoramique, considérées comme deux médias ayant une certaine parenté (média de comparaison, de contextualisation et de critique). N. B. : texte en français, en espagnol, en anglais. "Ephémère et universel, livre d'artiste et d'auteurs plutôt que recherche scientifique sur les expositions internationales et universelles en Espagne, est constitué surtout de visuels récents, images panoramiques prises à Barcelone, Séville et Saragosse entre février et juin 2008. Intégrant pour les parties plus historiques quelques images d'archives mais surtout de simples cartes postales d'époque, souvent achetées sur place dans les marchés spécialisés d'objets anciens, il s'agit cependant chaque fois d'une nouvelle image, d'une création spécifique qui montre sur 450° de développé ce qui existe encore, ce qui a disparu ou ce qui a changé. Les images panoramiques donnent surtout à voir le contexte de chaque image fragmentée, et le cadrage ciblé sur un objet ou un monument est abandonné en faveur d'une vision globale, un regard différent. L'ambition n'est pas de faire revivre ce qui a existé de manière éphémère, il s'agit plutôt d'un constat actuel. Les contrastes entre les expositions sont évidents : Barcelone 1888 a presque disparue, est devenu un parc public, Séville 1929 est en très grande partie conservée, avec un changement pour ce qui est des destinations des bâtiments, Barcelone 1929 est régulièrement utilisée comme lieu de foires et visitée par des touristes, - entre autres pour le Pavillon de Mies van der Rohe, le Musée National d'Art Catalan et la vue sur la ville, Séville 1992 se cherche une nouvelle identité, on y démolit pour reconstruire. Mais les critères pour la démolition des uns et la conservation des autres pavillons, même inutilisés, ne vont pas de soi, et Saragosse 2008 était, lors de ma visite en mars, un énorme chantier, une expo en devenir. Les dernières images seront prises lors de l'inauguration de cette exposition, le 14 juin 2008". Marin Kasimir.

Ephémères et universelles - Fictions panoramiques

Une réflexion essentielle un an après l'émoi international provoqué par l'image du corps du petit Aylan sur une plage turque. L'impact des images représente une multiplicité d'enjeux que le présent ouvrage explore : Comment les images participent-elles au récit humanitaire ? Quelle influence les images ont-elles sur les politiques migratoires ? Comment un régime dictatorial peut-il contrôler son image ? Comment documenter les territoires en guerre ?

Jean-Marc Bustamante

Résumé

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Critiques

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