Des ouvrages qui permettent de découvrir la richesse des collections des plus grands musées. Des textes clairs écrits par les conservateurs des musées, magnifiquement illustrés par une iconographie abondante

Centre pompidou musee national d art moderne ned francais

Les textes ici réunis, rédigés entre 1990 et 1999, abordent les principales thématiques du travail de Ger van Elk. Qu'il s'agisse des relations qu'il entretient avec l'histoire de la peinture, des caractéristiques ludiques de ses œuvres lorsqu'elles recourent au faux, à l'illusion et à la fiction, ou qu'il s'agisse encore de la dimension subjective et intime d'un projet qui parle en réalité des expériences de tous. Dès ses débuts, Ger van Elk produit un travail qui oscille continuellement entre le tragique et le comique, et c'est dans cette constante indécision entre l'ironie et la mélancolie que nous pouvons reconnaître les hauts et les bas de notre vie.
Ger van Elk, né en 1941 à Amsterdam, est peintre, cinéaste et sculpteur.

D'Apres Ger Van Elk

Une approche de 3 villes espagnoles par le biais des expositions universelles qui s'y sont déroulées (Barcelone en 1888 et 1929, Séville en 1929 et 1992, et Saragosse en 1908 et 2008) et de la photo panoramique, considérées comme deux médias ayant une certaine parenté (média de comparaison, de contextualisation et de critique). N. B. : texte en français, en espagnol, en anglais. "Ephémère et universel, livre d'artiste et d'auteurs plutôt que recherche scientifique sur les expositions internationales et universelles en Espagne, est constitué surtout de visuels récents, images panoramiques prises à Barcelone, Séville et Saragosse entre février et juin 2008. Intégrant pour les parties plus historiques quelques images d'archives mais surtout de simples cartes postales d'époque, souvent achetées sur place dans les marchés spécialisés d'objets anciens, il s'agit cependant chaque fois d'une nouvelle image, d'une création spécifique qui montre sur 450° de développé ce qui existe encore, ce qui a disparu ou ce qui a changé. Les images panoramiques donnent surtout à voir le contexte de chaque image fragmentée, et le cadrage ciblé sur un objet ou un monument est abandonné en faveur d'une vision globale, un regard différent. L'ambition n'est pas de faire revivre ce qui a existé de manière éphémère, il s'agit plutôt d'un constat actuel. Les contrastes entre les expositions sont évidents : Barcelone 1888 a presque disparue, est devenu un parc public, Séville 1929 est en très grande partie conservée, avec un changement pour ce qui est des destinations des bâtiments, Barcelone 1929 est régulièrement utilisée comme lieu de foires et visitée par des touristes, - entre autres pour le Pavillon de Mies van der Rohe, le Musée National d'Art Catalan et la vue sur la ville, Séville 1992 se cherche une nouvelle identité, on y démolit pour reconstruire. Mais les critères pour la démolition des uns et la conservation des autres pavillons, même inutilisés, ne vont pas de soi, et Saragosse 2008 était, lors de ma visite en mars, un énorme chantier, une expo en devenir. Les dernières images seront prises lors de l'inauguration de cette exposition, le 14 juin 2008". Marin Kasimir.

Ephémères et universelles - Fictions panoramiques

Regard oblique Les essais réunis dans ce volume ambitionnent de rapporter aux théories philosophiques (principalement la phénoménologie) et aux avancées des sciences cognitives des oeuvres d'artistes tels que Marcel Duchamp, Giulio Paolini, Pep Agut, Thierry Kuntzel, Michael Snow, Peter Campus, Claire Savoie, James Coleman, Angela Detanico et Rafael Lain, James Turrell, Antony McCall, Joâo Fiadeiro et Juliao Sarmento, dont le principal projet aura été d'explorer les problématiques de la perception qui n'est pas seulement une relation sensorielle ou sensitive à ce qui nous entoure, mais avant tout une forme et une manière d'être au monde, une manière d'être pour autrui et avec autrui. L'analyse de ces oeuvres indique bien que le dualisme n'est pas viable le sensible et l'intelligible ne peuvent ici être scindés et que les formes très singulières des oeuvres d'art ont pour propriété de présenter la perception en tant que telle, avec pour visée de nous reconduire continuellement au monde et, partant, à des questions pratico-morales et socio-politiques.

Regard oblique - Essais sur la perception

Scoli Acosta 2000-2003 - A Deep Puddle in Paris & Piquillo ou le rêve de Mr Hulule

Magritte : Mots et images

Les essais réunis dans cette monographie proposent une interprétation multiforme de la notion de présence si caractéristique de l'oeuvre de Jean-Marc Bustamante.

Jean-Marc Bustamante

La récurrence des manifestations de reprise, de répétition, de réactualisation, de recyclage, de reconstruction et autres « re- » souvent invoqués dans les discours artistiques a incité esse arts + opinions à se questionner sur le sens spécifique et la portée critique des pratiques relevant de la « reconstitution ».

esse arts + opinions. No. 79, Automne 2013 - Reconstitution

Les textes rassemblés ici traitent du corps, du langage et de la perception. Que les médiums étudiés soient aussi divers que la peinture, la photographie, la littérature, la danse, le cinéma, la vidéo, la sculpture ou l'installation, et que les œuvres soient aussi différentes dans leur vision du monde, voire antagonistes, semble être la moindre des choses pour une critique qui voudrait rendre non seulement compte de l'art moderne et contemporain, mais surtout le projet humain qui s'y trouve inscrit.

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Résumé

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