Centre Pompidou - The collection of the National Museum of Modern Art

Les textes rassemblés ici traitent du corps, du langage et de la perception. Que les médiums étudiés soient aussi divers que la peinture, la photographie, la littérature, la danse, le cinéma, la vidéo, la sculpture ou l'installation, et que les œuvres soient aussi différentes dans leur vision du monde, voire antagonistes, semble être la moindre des choses pour une critique qui voudrait rendre non seulement compte de l'art moderne et contemporain, mais surtout le projet humain qui s'y trouve inscrit.

L'image du monde dans le corps du texte 2 volumes

La lettre, le mot, la phrase, le vers, le signe, constituent les objets de réflexion des textes ici rassemblés. Ils indiquent à travers les ans et au gré des esthétiques que le poème s'est écrit et s'est dit de multiples façons. Qu'il a été lu et vu selon divers angles, qu'il fut compris et entendu comme matière, matériau, son et signification. De la page seule au livre pluriel, du tableau à l'affiche, du dépliant à l'objet, de l'image à la figure, de la surcharge de formes aux blancs, de l'œil au souffle, il s'est déployé à l'intérieur de sa langue comme à l'intérieur du langage. Ces textes montrent que la nature du poème est de retrouver son histoire dans le parcours de son propre sens. Le XXe siècle a vu une accélération des théories imbriquant texte et image, des mouvements dadaïstes ou surréalistes aux spatialistes et situationnistes, puis du postmodernisme jusqu'à nos jours. Cet ouvrage souligne la part essentielle des poètes dans l'aventure du langage et des arts en général. Plus discrets que les images, les textes n'en sont pas moins à leur hauteur et incontournables pour la compréhension du monde.

Du mot à l'image & du son au mot - Théories, manifestes, documents une anthologie de 1897 à 2005

L'" inconscient de l'œuvre ", le " signe pictural ", la " chair de l'œuvre" : autant de formules qui font désormais partie du vocabulaire esthétique. C'est que la psychanalyse, la sémiotique et la phénoménologie, nées presque simultanément, auront profondément marqué le XXe siècle et radicalement transformé les approches de l'esthétique, de la critique et de l'histoire de l'art, au point qu'il est aujourd'hui difficile de mener un propos théorique dans le domaine des arts sans s'y référer. Nul doute que ces disciplines apportent des éclairages fondamentaux, même si elles ont davantage traversé l'esthétique que renouvelé ses questionnements. Revisiter ces théories en partant de l'esthétique, confronter leurs principaux enjeux respectifs, comprendre leur incidence théorique et en faire la critique du point de vue de l'esthétique, tel est le programme de cet ouvrage.

L'Esthétique traversée - Psychanalyse, sémiotique et phénoménologie à l'oeuvre

Dans cet ouvrage collectif des spécialistes de philosophie de l'art et d'esthétique, au lieu de se borner à critiquer le système actuel du monde de l'art - qui privilégie la valeur marchande - nous proposent une pensée et une action s'appuyant sur un tout autre modèle : celui du don avec ses ambiguités. A la base de ces travaux, le célèbre Essai sur le don (1924) de l'anthropologue Marcel Mauss. Les textes ici réunis cherchent à poursuivre la réflexion que le MAUSS (Mouvement anti-utilitariste dans les sciences sociales) mène depuis 1981 dans d'autres domaines (sociologie, anthropologie, justice, etc.) en l'appliquant au monde de l'art contemporain. Pour remettre l'art ''les pieds sur terre'' : ni envolée romantique dans le surhumain, ni absorption totale par le système du marché et des institutions artistiques.

Les valeurs esthétiques du don

Les connexions artistiques et esthétiques entre le Brésil et l'Europe ont été nombreuses au long du XXe siècle, depuis l'irruption du "modernisme" au Brésil jusqu'à nos jours. Cet ouvrage collectif en aborde certains enjeux artistiques, sociopolitiques, anthropologiques et philosophiques, dont les fils conducteurs sont les notions de "modernisme" et celle d' "anthropophagie" issue du poème culte Manifeste anthropophage publié en 1928 par d'Oswald de Andrade. A l'heure d'une profonde reconsidération de ces échanges, qui furent aussi des dominations, par les études postcoloniales, ces essais abordent de manière différente ces questions en montrant leurs aspects vivifiants et en mettant valeur leurs apports mutuels.

Modernismes et anthropophagies - Connexions artistiques et esthétiques Brésil-Europe

La récurrence des manifestations de reprise, de répétition, de réactualisation, de recyclage, de reconstruction et autres « re- » souvent invoqués dans les discours artistiques a incité esse arts + opinions à se questionner sur le sens spécifique et la portée critique des pratiques relevant de la « reconstitution ».

esse arts + opinions. No. 79, Automne 2013 - Reconstitution

Une étude des premières oeuvres d'Atom Egoyan en quatre essais.

Atom Egoyan - English version

Depuis 1958, Michael Snow a régulièrement publié des textes pour accompagner des expositions ou des œuvres jugées essentielles, sans qu'ils soient pour autant de simples comptes rendus ou commentaires, des équivalents verbaux des propositions plastiques. Les textes réunis dans cet ouvrage, écrits entre 1958 et 2003, ont pour caractéristique d'avoir été rédigés d'après les mêmes principes que ceux qui président à la réalisation des œuvres. Abordée tel un matériau par Michael Snow, l'écriture est à la fois la retranscription d'idées, de recherches formelles ou de bribes de réflexion, et le lieu d'apparition de ce qui est le propre du langage. Snow ne se contente pas de jouer avec les homophonies, la polysémie ou la syntaxe, il confère à l'écriture des attributs visuels ou sonores. Du célèbre film Wavelength à Corpus Callosum, des problématiques sonores de Tap aux dernières installations, l'écrit est pour Michael Snow un champ d'investigation à part entière.

Centre Pompidou - The collection of the National Museum of Modern Art

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