Centre Pompidou - The collection of the National Museum of Modern Art

Des ouvrages qui permettent de découvrir la richesse des collections des plus grands musées. Des textes clairs écrits par les conservateurs des musées, magnifiquement illustrés par une iconographie abondante

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Depuis 1958, Michael Snow a régulièrement publié des textes pour accompagner des expositions ou des œuvres jugées essentielles, sans qu'ils soient pour autant de simples comptes rendus ou commentaires, des équivalents verbaux des propositions plastiques. Les textes réunis dans cet ouvrage, écrits entre 1958 et 2003, ont pour caractéristique d'avoir été rédigés d'après les mêmes principes que ceux qui président à la réalisation des œuvres. Abordée tel un matériau par Michael Snow, l'écriture est à la fois la retranscription d'idées, de recherches formelles ou de bribes de réflexion, et le lieu d'apparition de ce qui est le propre du langage. Snow ne se contente pas de jouer avec les homophonies, la polysémie ou la syntaxe, il confère à l'écriture des attributs visuels ou sonores. Du célèbre film Wavelength à Corpus Callosum, des problématiques sonores de Tap aux dernières installations, l'écrit est pour Michael Snow un champ d'investigation à part entière.

Des écrits - 1958-2003

La pléthore des images du monde contemporain est aujourd'hui si écrasante qu'elle conduit à un conflit des représentations où il est souvent bien difficile de savoir ce qui relève de la "réalité", du "documentaire" ou du "document", et ce qui relève du "fictionnel" et de "l'imaginaire". La confusion est d'autant plus grande que les interprétations de ces images séparent presque toujours les questions formelles, artistiques et esthétiques des enjeux éthiques, moraux et politiques. Il faut redéfinir les notions de réalité et de fiction, largement remodelées ces trente dernières années par les technologies, nos pratiques et nos conceptions, et défendre fortement l'idée que tout n'est pas simulacre, faux et irréel, et qu'il existe bien un réel ou une réalité qui demeurent la référence. Et si tout dans la réalité n'est pas fictionnalisable, on aurait tort de penser que la fiction échapperait par nature à une relation à la réalité. Les oeuvres de fiction n'ont de sens que relativement à du non-fictionnel. Il faut alors également combattre le relativisme actuel qui brouille volontairement les domaines et mène à une irresponsabilité éthique et sociopolitique.

De la déréalisation du monde - Réalité et fiction en conflit

Jan Kopp est un artiste qui a ce don d'utiliser une large gamme de médias en en exploitant habilement le meilleur des propriétés. C'est donc sur le terrain de la polymorphie et de la polysémie que nous nous engageons.
Découvrons. Les dessins monochromes de Jan Kopp font naître des objets en réserve. Subtilité et délicatesse du trait associées à des points de vue insolites nous indiquent d'ores et déjà que l'angle d'observation choisi par l'artiste est des plus révélateur sur sa démarche.
Ce livre est un voyage entre différentes réalisations de Jan kopp et notamment :
- Une structure proliférante éphémère construite avec des baguettes de pain séchées. Ce matériau de récupération est particulièrement intéressant car il est très dur et possède une dimension de recyclage écologique.
- Une installation monumentale composée de 11 pendules de Foucault, suspendus, l'oscillation, observée sur une longue durée, montre les effets de la rotation de la Terre. Chaque pendule est constitué d'une sphère suspendue à l'extrémité d'un fil d'acier se balançant au-dessus d'un socle constellé de billes de verre.

Jan Koop ; la courbe de la ritournelle

C'est dans le cadre d'un séminaire inter-universitaire Paris 8/Paris 1 depuis 2010, ainsi que dans le cadre du rapprochement de L'université avec les écoles des Beaux-arts, que ce séminaire a croisé la parole de 14 invités tant artistes et professeurs dans des écoles d'art que celle de critiques d'art ou d'enseignants-chercheurs d'autres universités avec la pensée réflexive des étudiants doctorants (arts plastiques spécialité photographie), des étudiants en master photographie et art contemporain. S'appuyant sur un corpus de propos d'artistes et de réflexions théoriques d'étudiants Master et doctorant, il se propose comme une nouvelle forme de pensée du photographique aujourd'hui. L'objet de cette publication est de rendre visible et de valoriser le travail scientifique construit à partir d'une problématique contemporaine ouverte et innovante concernant la photographie et les arts visuels. Cet ouvrage ne se veut pas une succession de textes mais un véritablement croisement et précipité théorique à partir de la pensée des artistes convoqués et celle des jeunes chercheurs élaborant une pensée théorique nouvelle. Recherche et prise de risque, Recherche et élaboration d'une nouvelle grille de pensée théorique à partir de la photographie et de la notion théorique d'Acte se déclinant à partir de certains infinitifs choisis dans leur pertinence d'acte participant à la création. Pour ces raisons théoriques, l'ouvrage sera articulé selon 6 chapitres nommés par les entrées conséquentes aux verbes : répéter, reproduire, représenter, transcrire, traduire, transmettre.

Centre Pompidou - The collection of the National Museum of Modern Art

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