Centre Pompidou : La Collection du Musée national d'art moderne

Les essais réunis dans cette monographie proposent une interprétation multiforme de la notion de présence si caractéristique de l'oeuvre de Jean-Marc Bustamante.

Jean-Marc Bustamante

Une approche de 3 villes espagnoles par le biais des expositions universelles qui s'y sont déroulées (Barcelone en 1888 et 1929, Séville en 1929 et 1992, et Saragosse en 1908 et 2008) et de la photo panoramique, considérées comme deux médias ayant une certaine parenté (média de comparaison, de contextualisation et de critique). N. B. : texte en français, en espagnol, en anglais. "Ephémère et universel, livre d'artiste et d'auteurs plutôt que recherche scientifique sur les expositions internationales et universelles en Espagne, est constitué surtout de visuels récents, images panoramiques prises à Barcelone, Séville et Saragosse entre février et juin 2008. Intégrant pour les parties plus historiques quelques images d'archives mais surtout de simples cartes postales d'époque, souvent achetées sur place dans les marchés spécialisés d'objets anciens, il s'agit cependant chaque fois d'une nouvelle image, d'une création spécifique qui montre sur 450° de développé ce qui existe encore, ce qui a disparu ou ce qui a changé. Les images panoramiques donnent surtout à voir le contexte de chaque image fragmentée, et le cadrage ciblé sur un objet ou un monument est abandonné en faveur d'une vision globale, un regard différent. L'ambition n'est pas de faire revivre ce qui a existé de manière éphémère, il s'agit plutôt d'un constat actuel. Les contrastes entre les expositions sont évidents : Barcelone 1888 a presque disparue, est devenu un parc public, Séville 1929 est en très grande partie conservée, avec un changement pour ce qui est des destinations des bâtiments, Barcelone 1929 est régulièrement utilisée comme lieu de foires et visitée par des touristes, - entre autres pour le Pavillon de Mies van der Rohe, le Musée National d'Art Catalan et la vue sur la ville, Séville 1992 se cherche une nouvelle identité, on y démolit pour reconstruire. Mais les critères pour la démolition des uns et la conservation des autres pavillons, même inutilisés, ne vont pas de soi, et Saragosse 2008 était, lors de ma visite en mars, un énorme chantier, une expo en devenir. Les dernières images seront prises lors de l'inauguration de cette exposition, le 14 juin 2008". Marin Kasimir.

Ephémères et universelles - Fictions panoramiques

Jean-Marc Bustamante est l'un des artistes majeurs de la scène européenne, présent dans les collections de nombreux musées. Au fil des trois dernières décennies, son oeuvre n'a cessé d'entremêler la sculpture, la peinture et la photographie. En 1978, avec le projet de «faire de la photo qui ne rende pas compte de l'art, mais qui soit de l'art en tant que tel», il réalise ses premiers «tableaux photographiques». Il montre, en grand format et en couleur, tout juste encadrées, sans passe-partout, des vues de maisons, de bâtiments, situés à la périphérie des villes (Tableaux, 1978-1982). Sans personnages, ces prises de vue veulent «fixer un mouvement lent, celui de la terre, mais aussi celui de la décivilisation».
De 1983 à 1987, il signe meubles et objets avec Bernard Bazile, sous le logo Bazile- Bustamante.
Il poursuit ensuite un travail de sculpteur avec la série des Intérieurs, des «réminiscences d'objets découpés ayant rapport au corps» ou des Paysages, objets abstraits, reliefs muraux ou sculptures. Il présente les Lumières (1987-1993), des photos de revues d'architecture des années 1930 et 1960, en noir et blanc, qu'il rephotographie et sérigraphie sur un plexiglas dont la transparence métamorphose la représentation, car il est tenu en avant du mur par quatre supports métalliques.
Il utilise la même technique pour les Panoramas (2002), des dessins abstraits agrandis, reportés à l'encre sur plexiglas, qui lui permettent de «créer une relation nouvelle entre le mur et cet objet hybride qui n'est ni une peinture, ni une photographie, ni une sculpture, tout en relevant un peu de chacun de ces domaines». Il montre encore, en superposition, des images en couleur de grandes villes et de leurs banlieues, comme Buenos Aires, Miami, Tel-Aviv ou les abords de lacs suisses.
En 2003, des personnages apparaissent dans ses photographies : il réalise pour la Biennale de Venise Le Pavillon des Amazones, une «chapelle païenne», dans laquelle il mêle portraits photographiques, peintures et dessins abstraits sur plexiglas.
Jacinto Lageira écrit depuis toujours sur le travail de Jean-Marc Bustamante et a entrepris, avec l'artiste, une analyse des différentes séries et une étude retraçant les rapports de Bustamante avec l'histoire de l'art, de la photographie, avec la philosophie ou encore l'actualité. À ce jour, aucune véritable monographie intégrant des éléments biographiques complets et une analyse précise de chacune de ses séries ne lui a été consacrée. Ainsi, l'objet de cette publication est de faire un point complet ; elle est illustrée d'une très nombreuse iconographie établie avec la collaboration de l'artiste et d'un ensemble de photographies documentaires réunissant des points de vue sur ses expositions.

Jean-Marc Bustamante ; cristallisations, oeuvres 1978-2011

On a peu écrit sur les liens entre esthétique et économie politique, en raison de la revendication d'autonomie de l'esthétique et de la prétendue déconnexion entre éthique et économie. Pourtant, il nous semble que parler de plaisir, de goût, d'intérêt personnel et de valeur lorsqu'il s'agit d'économie, résonne en accord avec les termes de l'esthétique moderne. Comment prétendre que, de la modernité à nos jours, l'esthétique constitue une sphère pure et n'a pas eu de lien avec les enjeux économiques et sociopolitiques ?? Accaparés de plus en plus par de nouvelles formes d'économisme, allant jusqu'au fétichisme de l'immatériel, l'art et l'esthétique contemporains doivent être repensés dans une tout autre perspective historique et proposer de nouvelles formes de nos relations aux oeuvres, notamment à travers l'obligation maussienne du donner-recevoir-rendre et de bien d'autres pratiques et expériences esthétiques du don en devenir.

L'Art du don - Eléments d'esthétique économico-politique

Matisse picasso - dialogues

La récurrence des manifestations de reprise, de répétition, de réactualisation, de recyclage, de reconstruction et autres « re- » souvent invoqués dans les discours artistiques a incité esse arts + opinions à se questionner sur le sens spécifique et la portée critique des pratiques relevant de la « reconstitution ».

esse arts + opinions. No. 79, Automne 2013 - Reconstitution

Le chantier de l'ensemble architectural d'Oscar Niemeyer, la Foire Internationale Rachid Karamé de Tripoli au Liban, a été entrepris en 1962, et figé en 1975 par le début de la guerre civile dans un état d'inachevement. Pendant deux ans, le collectif Suspended spaces - engageant vingt-trois artistes et dix-neuf chercheurs - a porté son attention à ces lieux, réalisé des oeuvres en lien avec le site pour tenter de comprendre les enjeux de cet espace en suspens. Au-delà des questionnements sur le patrimoine architectural de Niemeyer, Suspended spaces engage une réflexion sur notre Modernité et la diversité de ses manifestations, sur la manière dont il est possible de continuer à agir et à imaginer avec ces espaces hors d'usage, avec une histoire trouée, pourvoyeuse de contradictions et de violence, de Paris à Beyrouth, de Chypre au Brésil.

Centre Pompidou : La Collection du Musée national d'art moderne

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