Dans le paysage des nouvelles écritures romanesques, l'œuvre de Sylvie Germain ne cesse de s'imposer tout en affirmant sa singularité. De récit en récit, cette philosophe et romancière hantée par la question du mal, construit une œuvre puissante, profondément humaine, tout à la fois incarnée et magique où le réel se trame avec l'onirique, où le merveilleux se fait complice du fantastique ; une œuvre parfois violente, cruelle... Sylvie Germain ne fait-elle pas sienne cette phrase du philosophe Michel Serres : " si tu ne descends pas aux enfers, tu ne créeras jamais. " Concret et charnel, sensible au sacré, son récit se présente souvent proche de la fable et du conte ; " à la limite ", avoue Sylvie Germain, " tous mes livres sont des contes ". Le lecteur est entraîné voire fasciné par une écriture éminemment poétique nourrie par une imagination flamboyante : Sylvie Germain ressent et connaît le pouvoir de l'image, elle en use avec grand art et sait communiquer à son lecteur la jouissance de l'écriture. De par sa riche originalité, l'œuvre de Sylvie Germain s'ouvre à des possibilités variées de cheminements de lecture. C'est ce que reflètent les textes réunis dans cet ouvrage, à partir des communications faites au colloque. Regards sur l'œuvre, interrogations au niveau de la perception et de la sensation, mise en évidence d'une variété de genres et structures, diverses approches thématiques mettent en lumière un récit qui avance hors des sentiers battus, " à l'écoute de cette rumeur intérieure que chacun porte en soi, mais qui reste le plus souvent inaudible ", un récit ne cessant d'être en quête d'absolu.

Sylvie Germain et son oeuvre

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

L'aventure janséniste dans l'oeuvre de Montherlant

Constitutive du rapport du sujet au langage, au monde, à l'autre, la figure de la réticence tenant du retrait et de l'esquive, qui s'affirme comme l'un des modes de résistance du texte, et qui n'est pas sans présenter une réelle ambivalence, trouve une dimension nouvelle dans des écritures poétiques et romanesques contemporaines. Reconnaissant l'intérêt de mener une interrogation, à partir de ces écritures, sur l'existence d'une pratique renouvelée de la réticence, le GROUPE DE RECHERCHE SUR LA POÉTIQUE ET LA POÉSIE CONTEMPORAINE du Département de Langue et
Littérature Françaises de l'Université de Haïfa, a organisé en mars 2007 un colloque international. Analysée et interprétée dans de différents mode d'être à la poésie, dans des formes variées du romanesque, redéfinie dans des approches linguistiques (réticence comme élément d'un cohérence textuelle - accès à la présence ou retrait dans la latence), la notion de réticence perçue dans la littérature contemporaine, a fait l'objet d'un questionnement multiple dont témoigne le riche éventail des textes ici réunis. Jacqueline Michel & Marlena Braester.

La Réticence dans des écritures poétiques et romanesques contemporaines

La déprime, c'est l'écume de la dépression nerveuse, ce qu'il en reste quand on l'a dépassée. Dès lors, plus question de la traiter avec un respect tremblant ; on peut la tutoyer, la faire sauter sur ses genoux et même la rudoyer. Il ne s'agit plus de s'en laisser imposer ; si elle a été vaincue une fois, elle le sera d'autres, alors plus question qu'elle prenne de grands airs. Sous le règne de la dépression c'est l'enfer ; quand la déprime la remplace, on peut enfin en rire. Pour passer de la dépression à la déprime, il faut parfois des années. Jacqueline Michel, qui les a vécues, vous les fait franchir en un roman où l'on découvre une étrange ménagerie : un hippocampe baladeur y fait du trapèze sous l'oeil de Diafoirus dignes de Molière, qui ne permettent pas à leurs malades de guérir autrement que par les voies « légitimes » qu'ils ont tracées. De plus, on y découvrira une savoureuse galerie de portraits de médecins qui vengera, par l'humour, des théories de patients. De psychiatre en psychanalyste, l'auteur a appris la règle d'or de la corporation : « Il faut payer pour guérir ». Asseoir sur un lingot préalable une carrière qui se proclame altruiste, en faire l'alpha et l'oméga de la thérapeutique, là lui est apparu le véritable génie des néo-confesseurs et leur vraie efficacité. « La Déprime » n'engendre pas la mélancolie, elle ne conduit pas à la dépression, elle veut vous aider à en sortir. C'est le but avoué de ce livre au style alerte, combatif, gouailleur, frondeur, gavroche presque, où la tendresse et l'agressivité marchent main dans la main. Certains néo-confesseurs ne goûteront peut-être pas « La Déprime », l'essentiel est que leurs malades y trouvent un remède.

La déprime

Le pays sans nom - Dhôtel, Supervielle, Schéhadé

Une mise en recit du silence le clesio gracq

Le pays sans nom

Lionel Ray, Guy Goffette, Paul de Roux, trois poètes en convergence dans leur attachement à accéder à un langage du " simple ", se
construisant dans celui d'une vérité nue. Une poésie souvent reliée au paysage naturel ou
pictural ; une poésie soucieuse de toucher au
primordial et de l'exprimer dans l'écriture.
Difficile simplicité.

Une difficile simplicité - Guy Goffette, Lionel Ray, Paul de Roux

Par des déplacements, des déviations de formes, de genres, des bouleversements de pratiques d'écriture, se caractérise le processus créatif de certains textes littéraires témoignant ainsi d'un art du décentrage à l'œuvre. C'est dans cette perspective que se situent les textes réunis et présentés dans ce livre - textes des communications données au Colloque international sur L'art du décentrage dans la poésie et le roman contemporains, organisé en 2008 par le Groupe de Recherche en Poésie et Poétique Contemporaines du Département de Langue et Littérature Françaises de l'Université de Haïfa (Israël). Ces textes portent sur des œuvres de poètes et de romanciers contemporains. Ils répondent à une démarche critique cherchant à déceler et à expliciter dans l'élaboration et le travail d'écriture de ces œuvres, la pratique d'un décentrement qui serait à l'origine d'une sorte de désorientation esthétique par laquelle se briseraient des modes de pensée et de lectures traditionnelles. Ces études très variées sur un art du décentrage dans la littérature contemporaine, ont été rassemblées selon trois grands axes de réflexions portant sur le mouvement intrinsèque au discours, sur le sujet de l'écriture, et sur le rapport entretenu avec d'autres formes d'expression.

L'art du décentrage dans la poésie et le roman contemporains

Les enjeux de la traduction littéraire

Poète, romancière, dramaturge, Andrée Chedid occupe une place de choix parmi les auteurs français contemporains. Portant en elle, de par ses origines, le Liban et L'Egypte, et résidant en France depuis 1946, Andrée Chedid est marquée par le métissage culturel. A ce sujet, elle déclarera " L'Egypte, l'Europe se complètent [...]. J'ai l'impression que les barrières entre les hommes sont factices et que le fond est terre commune. " " Une quête de l'humanité " : c'est en ces termes que l'écrivain définit l'ensemble de son œuvre, et c'est dans cette perspective que s'inscrivent les textes réunis dans ce recueil. Ces textes lui ayant été donnés à lire, Andrée Chedid les reçut comme " symbole de partage et de fraternité ", et ajouta : " ces différents exposés éclaircissent - même pour moi - mon travail et son cheminement. " Les études variées qui composent le recueil, vont à la découverte de ce travail d'écriture mue en profondeur par une adhésion inconditionnelle à la vie. " Nos vies ont un terme, la vie n'en a pas ", une adhésion imprégnée d'une lucidité exigeante qui saisit et dépeint l'homme se débattant entre " misères et merveilles, tendresse et crimes ". Ces études sont autant d'interrogations et d'approches différentes du thème central de l'œuvre chedidienne : l'humain façonné par les contradictions de la vie, et tourmenté par un désir de fraternité inassouvi.

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