Chutes : non pas ce qu'on a laissé tomber, mais, en retrait de l'écriture, le mouvement de la pensée, lacunaire, éclectique en apparence et pourtant toujours revenant aux mêmes questions, comme une lampe qu'on déplace autour d'un objet, dont successivement s'éclairent et s'obscurcissent les différentes faces, dans la recherche heureusement jamais atteinte d'une totalité enfin close. Jacques Ancet, en ces pages a déposé les réflexions, les questionnements, les références aussi qui ont accompagné son travail d'écrivain et de traducteur. Il y a bien sûr un risque à livrer ces notes qui sont comme le journal intime de l'écriture. Certains y verront de l'impudeur, peut-être. Je préfère quant à moi y voir l'occasion d'entrer plus avant dans une oeuvre et un parcours poétique qui comptent aujourd'hui parmi les plus significatifs. E. M.

Chutes - Volume 1 (1978-1985)

Les morceaux de l'image

Jacques Ancet invente une écriture très originale, toute en spirales et en circonvolutions, afin de mieux restituer la trame serrée de l'existence, de mieux capter le fragile équilibre du monde : une polyphonie fluide, un kaléidoscope où s'engouffrent toutes les bribes du quotidien, les objets, les corps, les voix, les désirs, les gestes et les émotions, le flot vivant du réel. Ses textes introduisent en littérature une sorte de "pointillisme" très subtil.

Le bruit du monde

Ce livre réunit un certain nombre d’essais écrits durant plus de deux décennies (1991-2014). Ils accompagnent un chemin d’écriture qui, depuis une quarantaine d’années tente difficilement, fragmentairement, de prendre conscience de lui-même dans l’après-coup du regard jeté en arrière ou dans l’accompagnement d’un certain nombre d’oeuvres aimées. Ces textes ont tous en commun d’être traversés par une interrogation insistante qui, depuis Don Quichotte, est celle de toute entreprise littéraire : qu’en est-il des rapports de l’écriture et du réel ? Laquelle ne peut engendrer que d’autres interrogations ou quelques réponses provisoires et toutes plus ou moins formulées ici ou là depuis longtemps déjà. Ce qui ne dispense personne d’essayer de les reformuler à son tour et à sa manière. « Tout ce qu’on a pensé d’intelligent, écrit Goethe, on l’a déjà pensé ; ce qui nous reste à faire, c’est de le penser de nouveau. »

Amnésie du présent

Sur la fenêtre, l'arbre et le monde sont une seule image, instantanée, débordant de son explosion fixe la lenteur de toute écriture. Que peut alors l'homme qui chaque jour vient s'asseoir devant elle, sinon faire le récit de son regard appliqué à suivre patiemment l'infini réseau des branches, les variations de la lumière, des jours, des nuits et des saisons, en quête d'une improbable coïncidence ? Ce qui jusque-là, dans tout roman, toute narration n'était que l'arrière-plan ou, tout au plus, le témoin muet de nos vicissitudes et de nos drames, en est soudain devenu le centre, rejetant le monde des hommes, les âges de la vie, dans les marges de son irrésistible prolifération. Non plus décor mais personnage à part entière, l'arbre est donc le sujet de ce livre, traversé par ailleurs d'une interrogation sous-jacente mais obsédante : que peut encore, face aux arts visuels traditionnels - peinture, photo, cinéma - mais aussi face à ceux qui triomphent aujourd'hui - vidéo, imagerie virtuelle -, cet exercice silencieux, solitaire, imperceptible, qu'on appelle littérature ?

Image et récit de l'arbre et des saisons

Chutes - Volume 2 (1986-1994)

20 octobre 1854. Naissance à Charleville, dans les Ardennes, de Jean Nicolas Arthur Rimbaud. En hommage à celui qui, en si peu d'années, allait devenir l'adolescent sublime, mi-ange mi-démon. " L'homme aux semelles de vent ". le " passant considérable ", dix-huit auteurs francophones, d'ici et d'ailleurs, ont fait acte de littérature - prose ou poème. Les uns partent de l'inoubliable proclamation tirée des Illuminations (" J'ai embrassé l'aube d'été "). les autres d'une affirmation plus abrupte et, surtout, plus quotidienne : " Rimbaud m'a dit... ". Une chose est sûre : un siècle et demi après sa naissance, Arthur Rimbaud demeure pour les poètes d'aujourd'hui l'enchanteur qui réinventa l'amour et voulut " changer la vie ". Celui, en un mot. par qui tout a véritablement commencé.

"J'ai embrassé l'aube d'été" - Sur les pas d'Arthur Rimbaud

Chutes ; Tome 1 à Tome 3

Il ne faut pas mésestimer le poids des notes dans le parcours d'un écrivain. Qu'il s'agisse d'essais, de préfaces ou de chroniques, ces textes parallèles esquissés le long de l'ouvre en cours en disent long sur la circonférence de ses lectures, et donc sur sa profondeur de champ. En somme, les auteurs que l'on porte en soi façonnent autant notre réalité que notre environnement direct ou notre histoire personnelle.
Dans son cycle critique « L'amitié des voix », Jacques Ancet réunit moins un panthéon d'auteurs qu'une colonne vertébrale, nécessairement subjective, d'ouvres ayant soutenu sa voie : « une géographie de préférences personnelles qui s'étend sur près de quarante ans ». Car on n'écrit pas sans l'autre, et dresser la carte de ses voix d'écriture, c'est livrer un peu de soi-même.
Ce second tome réunit des auteurs contemporains vivants - ou presque, comme Philippe Jaccottet, Bernard Noël et Michel Deguy récemment disparus -, dont la naissance s'échelonne, en gros, dans la décennie des années 20 et 30, et 30 et 40. D'autres auraient pu figurer ici, notamment de plus jeunes, mais il fallait se donner des limites et c'est bien arbitrairement que ce parcours s'achève finalement avec trois auteurs nés dans les années 50 : Andrés Sánchez Robayna pour son importance dans le panorama des lettres hispaniques actuelles et, par l'effet des circonstances, en l'occurrence leur disparition prématurée, Thierry Metz et Antoine Emaz.

L'Amitié des voix - II. Le temps des voix

Le jour commence - Poèmes, Tome 1 (1966-1976)

Luis Cernuda (1902-1963) nous laisse l'image d'un poète solitaire, blessé, mais libre, errant par un monde dont il rejette en bloc toutes les valeurs au nom d'une vérité « qui ne s'appelle pas gloire, fortune ou ambition mais amour ou désir ». Son oeuvre, subversive et exemplaire, biographie spirituelle où s'affirme son irréductible différence, nous renvoie à notre propre condition. Luis Cernuda ne parle pas pour tous, mais pour chacun de nous.

Luis Cernuda

La Tendresse, une litanie poétique, de très longues phrases et peut-être une seule phrase coupée par de petites respirations qui forment des pans ou des parties, centrées autour d'un « un » ni nommé, ni défini.
D'entrée, on partage une sorte de gestation mystérieuse, ce serait le dialogue secret d'une femme enceinte avec un « un » diffus. Puis se poursuit l'étirement de ce fil qui lie le « un » à soi, et La Tendresse s'explore dans cette capacité à surmonter la séparation, à en déjouer les vides et les trous noirs quand le « un » devient autre que soi mais pas seulement et pas vraiment entièrement, ces moments où l'on peut réussir à conserver des bribes, la gratitude exprimée à la vie, sous-jacente.
Des pensées qui traversent ce que voit le regard et ce qu'entend l'oreille, cris d'enfants, l'espace de la nuit, des figures maigres et misérables, dans la tête posée sur la main, dans le geste d'écrire, « les mots sont une lente procession d'insectes, j'entends leur grésillement ».
Cette capacité qu'a Jacques Ancet de fonctionner en cercles concentriques jusqu'à une moelle commune à tous mais que personne n'avait atteinte comme il le fait, avec cette méticulosité du mot, cet abandon et cette acceptation de laisser monter en soi ce qui bouleverse.
Christine Jeanney, dans Pages à Pages
 
Le cycle complet :
1. L'incessant
2. La mémoire des visages
3. Le silence des chiens
4. La tendresse
 
Le site de Jacques Ancet

  http://jacques.ancet.pagesperso-orange.fr

 
Sa page auteur

  http://publie-net.com/staff/all/jacques-ancet/

 
Disponibles en papier : Le silence des chiens et La tendresse

La tendresse

« L'annonce de la disparition d'Henri Meschonnic, en avril 2009, m'a si profondément bouleversé, qu'un texte s'est mis à s'écrire, où ses mots se mêlaient aux miens, sa vie à la mienne. Et, pendant le mois et demi où je l'écrivais, Henri était là, à l'intérieur, dans toutes ces bribes de souvenirs qui revenaient de lui et, à l'extérieur, dans ce printemps qu'il ne pouvait plus voir, dans l'herbe qui poussait à vue d'oeil, dans les traînées jaunes de primevères, dans l'explosion blanche des poiriers, dans les visages changeants de la montagne. Et, ce que je voyais alors, je le voyais autant par ses mots, par ses yeux que par les miens qui vivaient de toute sa force de parole, de toute sa force de vie. D'où ce titre qui, tout en évoquant le silence de sa disparition, tout en faisant signe vers le titre d'un de ses propres livres, Puisque je suis ce buisson, nous dit, comme il le disait toujours, que dans toute parole vraie c'est le silence qu'on entend. » Jacques Ancet La publication par Lettres Vives de Puisqu'il est ce silence est un hommage poétique à la mémoire d'Henri Meschonnic à la veille de l'anniversaire de sa mort.

Puisqu'il est ce silence

« Il dit : je ne suis jamais parti - c'est lui, dans la splendeur de l'été - je suis simplement sorti chercher ce que je n'ai pas trouvé, tu sais, cette phrase qui aurait été la perfection du fini. La seule possible. Maintenant je la vois. Elle est là, tout près, je peux la dire mais je ne retrouve plus ma bouche. »

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