C'est bien une interprétation originale, une analyse de similitudes, de nature tout ensemble spirituelle et précisément poétique, qui s'effectue au long de cet ouvrage. Ce qui avait été jusqu'alors pressenti, entr'aperçu, gagne en visibilité : on comprend mieux, article après article, que tant d'affinités, de proximités abritaient une sorte de secret qui fait que la filiation de l'Ecole de Rochefort à l'égard de Max Jacob est ce qu'elle est. L'iniquité, l'innommable que le poète prévoyait comme destin dès 1939, René Guy Cadou s'en souviendra dans son poème de 1947, et Jean Rousselot - dont le témoignage du 18 janvier 2004 est désormais posthume - confirme la
prémonition de celui qui choisirait de "mourir sur un lit d'hospice", à Drancy, plutôt que de franchir, quand il le pouvait encore, la ligne de démarcation.
Max Jacob fut toujours attentif à la liberté de ces jeunes hommes réunis à Rochefort-sur-Loire par les aléas de l'Histoire et qui s'adressaient à lui pour changer la vie en changeant la poésie des années d'Occupation. "Agent de liaison" de la poésie aussi fier de sa celtitude que René Guy Cadou, Louis Emié ou Eugène Guillevic, "catalyseur" de la même intuition du futur que Michel Manoll au temps où celui-ci écrivait son poème Souviens-toi de l'avenir, Max a pratiqué toutes les déclinaisons de l'amitié avec d'autres poètes de Rochefort comme Jean Follain, Louis Guillaume, Marcel Béalu ou un
artiste comme Roger Toulouse. Comme celui-ci, il vivait des mêmes pré-requis en peinture (peintre lui-même), partageant les mêmes enjeux, se laissant interpeller autant par la spiritualité de François de Sales que par les fresques de Fra Angelico. D'autres poètes de Rochefort - Jean Breton, Pierre Garnier, Amédée Guillemot, Jean L'Anselme, Jean Laugier, Gaston Puel, Serge Wellens (rari nantes... serait-on tenté de dire) - apportent ici leurs hommages auxquels s'ajoutent ces ultima verba que sont plusieurs lettres inédites recueillies dans ce volume. Christian Pelletier offre un point d'orgue avec le
portrait du "Max en douleur" des années de Rochefort et de Saint-Benoît-sur-Loire, à l'ombre de Notre-Dame de Fleury, et une variété inopinée "Les zouaves Jacob" dont le rire eût plu à Max. Souffrance et humour. Loin d'être un kaléidoscope éclaté, ce recueil établit une cohérence de fond entre Max Jacob et ses cadets qui, comme lui étranger aux chapelles, avaient fait le pari, à Rochefort-sur-Loire, d'une certaine façon de vivre en poésie qui elle aussi
avait nom : liberté.

Max Jacob et l'école de Rochefort

Il est réponse, comme l'indique Jacques Lardoux, à un rendez-vous que le poète avait lui-même donné, en 1956, à ses lecteurs du XXIe siècle, cinquante ans après En vrac. C'est chose faite avec cette étude de réception qui s'interroge sur les voies et les façons dont l'Écale de Rochefort s'est pensée ou voulue reverdyenne. Par-delà les convergences manifestes élaborées, colloque après colloque, ces vingt-cinq dernières années, et relevées d'abord par Jean-Yves Debreuille dans sa thèse sur l'Ecole de Rochefort. Théories et pratiques de la poésie 1941-1901 (1987), sont traquées ici des significations plus ou moins latentes, plus ou moins explicites de cette relation poétique d'oeuvres à oeuvre. Une vigilance supplémentaire s'impose pour s'avancer à la rencontre de ce que l'on devinait la promesse d'un message secret. Comme si l'aventure reverdyenne se prolongeait au-delà de la première vue Et c'est en quoi ce livre est à l'affût d'un regard nouveau sur les poètes de Rochefort en vertu des dialogues critiques engagés avec au moins dix poètes, outre deux études plus précisément reverdyennes et une gerbe d'hommages signés de poètes qui vivent, ou qui vivaient récemment, de l'esprit de Rochefort, de ses curiosités charnelles ou de ses préférences d'écriture. Regard au sens du mot dont Jean Starobinski (L 'Oeil vivant) connotait naguère l'étymologie " attente, garde; égard, sauvegarde, affectés de cette insistance qu'exprime le préfixe de redoublement ou de retournement ". Car un tel livre suggère opportunément le souci qu'a eu l'École de Rochefort d'un poète dont le lyrisme fut d'ailleurs un lyrisme non de la vision, mais du regard. Et puis ce livre rappelle le caractère propre d'une poésie qui s'est placée " à l'extrême pointe du réel " (Circonstances de la poésie.), libérée des embarras logiques et limitée à quelques mots essentiels pour rendre son lyrisme efficace. Ce que Reverdy nomme parfois " grande réalité " se passe de grands mots pour se dire : " Je ne pense pas, je note " (Le Gant de crin). Cette rapidité, ce lyrisme de la réalité, cette nouveauté de la forme purement naturelle ont été pour beaucoup dans la relation poétique de l'École de Rochefort avec Reverdy.

Pierre Reverdy et l'école de Rochefort

Les célèbres Sonnets furent publiés une première fois à Londres en 1609. Les critiques s'accordent sur leur rôle charnière non seulement dans l'oeuvre de Shakespeare, mais aussi dans l'évolution esthétique du temps. Les sonnets au beau jeune homme blond constituent les deux tiers de l'ouvrage, le dernier tiers est consacré aux sonnets à la dame brune, et ce ne sont pas les moins originaux. ?

Les sonnets de William Shakespeare - Présentation, traduction et commentaires

Enfants, nous avons tous joué au jeu du " Pour de rire ", " Pour de vrai ". Cette alternative-là aura bien fonctionné dans le colloque d'Angers sur Jean l'Anselme, selon qu'on y a étudié des poèmes sérieux, à demi sérieux ou pas sérieux du tout. On rit avec Jean L'Anselme, dès qu'on le voit substituer à son nom d'état civil (Jean-Marc Minotte, né le 31 décembre 1919 à minuit) le nom de l'un de ses grands-pères : L'Anselme, " ce qui sonne patoisant ", selon Robert Sabatier. Là-dessus, le poète se souvenant du slogan du Larousse, greffera un calembour de sa façon " L'Anselme... à tous vents ". Par ses trouvailles langagières, ludiques, gratuites " écrire sur rien pour rien en faisant rire quand même " - : L'Anselme crée " l'engendrement du rire ", comme le faisaient ses aînés, les Pataphysiciens et les Oulipiens (Charles P. Marie). II était donc prévisible que ce colloque démontât à l'envi les procédés du rire l'anselmien, la force et la forme de ses calembours (Guy Chaty), les effets d'incongruité nés du choc de l'ironie et de la poésie (Olivia-Jeanne Cohen) et qu'au nom d'une culture du rire on posât la question du pourquoi et du comment de tant d'intertextes comiques (Céline Millet), sans oublier que jamais L'Anselme ne céda au " démon de la théorie " dont la critique universitaire des années 70 était pour ainsi dire possédée. L'Anselme avait son style, indépendamment des modes et des canons, et ça lui suffisait. L'intercesseur, le prédécesseur par excellence étant sans doute " un certain Rabelais qui comme lui a lancé le brûlot des torche-culs à la face de la scolastique et de l'asphyxiante philosophie de son temps "

Jean L'Anselme - Pour de rire, pour de vrai...

Les célèbres Sonnets furent publiés une première fois à Londres en 1609. Les critiques s'accordent sur leur rôle charnière non seulement dans l'oeuvre de Shakespeare, mais aussi dans l'évolution esthétique du temps. Les sonnets au beau jeune homme blond constituent les deux tiers de l'ouvrage, le dernier tiers est consacré aux sonnets à la dame brune, et ce ne sont pas les moins originaux.

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