L'oeuvre critique de Béatrice Didier se signale par la largeur de son empan et la variété des objets qu'elle considère. Ces variations veulent être le reflet de cette richesse et de cette diversité. Nous avons souhaité redessiner les grandes perspectives de cette oeuvre : l'écriture des Lumières, les Romantismes, l'écriture de soi et l'écriture féminine sont ainsi les territoires dans lesquels, à la suite de Béatrice Didier, les participants à cet hommage portent leurs pas. parce que c'est toujours l'activité de " lire-écrire " qui anime sa passion critique.

Le bonheur de la littérature

Flaubert plus qu'aucun autre sans doute a fait de la littérature une exigence absolue, et la trame de sa vie-même, comme il l'écrivit à Louise Colet, en 1852, alors qu'il composait Madame Bovary : " Je suis un homme-plume. Je sens par elle, à cause d'elle, par rapport à elle et beaucoup plus avec elle " . L'atelier de Flaubert c'est d'abord Croisset, son " refuge " , où il travaillait tard dans la nuit, entre des séjours réguliers à Paris. Mais ce sont aussi les voyages, en Bretagne, en Orient, dont il rapporta notes et idées pour longtemps, ou bien ces voyages de repérage pour la préparation d'une oeuvre, en Tunisie pour Salammbô, à Nogent et à Fontainebleau pour L'Education sentimentale. L'atelier, c'est aussi l'amitié de quelques proches auxquels Flaubert " gueulait " régulièrement, au fur et à mesure, ses pages, ou bien auxquels il écrivait, tenant avec eux une sorte de journal de ses oeuvres. L'atelier c'est enfin l'immense documentation qu'il réunit pour chaque oeuvre, dans les bibliothèques et par des contacts avec les savants de son temps. L'atelier de l'oeuvre Flaubert, ce sont les dizaines de milliers de pages issues de ce travail, carnets, notes de lecture, scénarios, brouillons, rédactions successives, oeuvre par oeuvre, qui aboutissent à la puissante singularité de chacune, et à ce " réel écrit " que devait être pour lui la prose moderne.

Dans l'atelier de Gustave Flaubert

Les œuvres, d'art et de pensée, ont un rôle dans la constitution de la mémoire, mais elles anticipent aussi la formulation de l'avenir. Ce battement entre mémoire et préfiguration est envisagé ici dans un dialogue entre deux univers de culture : l'un venu du Japon, l'autre développé en Europe. Les rapports au temps qui se jouent à travers l'art et la littérature, aussi bien que la notion même d'œuvre, se trouvent ainsi confrontés à des usages différents de la tradition et de l'invention. La figure du précurseur, les temps propres du poème, l'invention musicale, la temporalité et la force de rupture des créations visuelles et gestuelles - autant de domaines où l'actualisation esthétique et l'expérience d'écrire sont abordées depuis l'un ou l'autre de ces horizons. Se rencontrent ainsi deux versions d'une interrogation commune sur les temps et mesures variables de la modernité.

Le temps des oeuvres - Mémoire et préfiguration

La ville figure parmi les thèmes littéraires les plus riches, dans la poésie et, plus encore dans le roman. Chaque siècle à " sa " ville et l'écriture de la ville donne lieu à des procédés spécifiques : ainsi les " tableaux de Paris " dans la littérature française ou la figure du flâneur, de Baudelaire à Queneau. Objet, la ville est également acteur, et pour certains romanciers, l'équivalent d'un personnage. Comme forme, elle devient parfois, et pas seulement pour la poète, modèle d'écriture. C'est dire combien diverses sont les relations entre la ville et la littérature. Espaces et Sociétés explore cette diversité dans des articles consacrés à des analyses générales ou à des auteurs (Perec, Proust), et qui vont du moyen âge ou roman contemporain, de la littérature " noble " à la production " populaire ". Ce numéro est l'occasion d'une collaboration entre chercheurs appartenant au domaine de la critique littéraire et spécialistes de sciences sociales ou de recherche architecturale. Il montre la complexité des relations entre l'écriture littéraire et le travail des sciences humaines.

ESPACES ET SOCIETES NUMERO 94 1998 : VILLES ECRITES

Nombre d'auteurs du XIXe siècle se sont confrontés directement à la puissance des croyances, des mythes, aussi bien que des savoirs positifs. Ils ont voulu donner à la littérature la capacité de répondre aux interrogations posées dans un siècle profondément bouleversé par la recherche d'une forme nouvelle de croyance et de connaissance. Le volume enquête sur la recherche d'un savoir absolu chez Balzac, la quête mélancolique d'une croyance perdue chez Nerval, les investigations érudites et plastiques de Flaubert, la figure d'un savoir technologique secret chez Jules Verne, la représentation fragmentaire de leur époque chez les Goncourt. Il dessine ainsi, avec ces auteurs, la quête d'une forme nouvelle de connaissance, qui assumerait la toute puissance de l'incertitude.

Savoirs en recits Tome 2 ; éclats de savoirs : Balzac, Nerval, Falubert, Verne, les Goncourt

Flaubert

L’ensemble de La Comédie Humaine est le résultat d’un immense travail de révisions et de transformations s’étalant de 1829 à 1855. La création balzacienne a été le fait d’un incessant travail d’écriture et de réécriture, entre manuscrits, corrections d’épreuves, transformations et déplacements, d’édition à édition. Ce volume aborde ce travail de manière nouvelle et très diversifiée, et présente des études inédites sur la genèse de cette oeuvre, que seule la mort de son auteur a interrompue.

Balzac, l'éternelle genèse

L'idée qu'il existe des personnages essentiellement romanesques, dont la nature puisse se confondre avec aucune autre et qui pose ses difficultés propres, a été étonnamment fort peu explorée. Pourtant, le personnage de roman constitue, pour l'imaginaire et la pensée modernes, l'une des métaphores les plus fortes, ou si l'on préfère l'un des outils les plus opératoires pour décrire et explorer l'existence humaine. Il l'est dans ses cas spécifiques, que la mémoire convoque comme autant de figures exemplaires mais aussi dans l'hypothèse générale qu'il constitue en lui-même : le personnage romanesque s'offre comme un réservoir infini d'aventures et de destins possibles, infinité qui est celle-là même à laquelle aspire la conscience moderne, de sorte que l'on peut proposer que, de tous les êtres de fiction, le personnage de roman est l'un des plus étroitement liés à l'expression de cette conscience. Partir du personnage romanesque et de ce qui le conditionne, de ce qui le rend crédible à nos yeux, c'est aussi définir le roman, non pas comme un genre ou comme une forme (puisque par là le personnage risquerait de s'effacer), mais comme un espace de la pensée.

Études françaises. Volume 41, numéro 1, 2005 - Le personnage de roman

Offert à Claude Duchet, ce livre dessine les territoires et les frontières d'une discipline fertile depuis de nombreuses années, la sociocritique, qui a la particularité d'être disséminée dans de multiples recherches et domaines littéraires. L'ouvrage veut être fidèle à ce mouvement de démultiplication. Il explore successivement la constitution interne du champ sociocritique et les problèmes de voisinage avec d'autres démarche comme l'analyse institutionnelle ou l'étude thématique. Interrogeant la frontière entre la textualité et socialité, il met en évidence les ressources internes et les ruptures potentielles d'une entreprise qui aborde l'existence sociale et historique des textes à travers leur puissance d'invention, donc leur aptitude à séparation.

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