Cet ouvrage propose un panorama de la survie des mythes antiques : roman, théâtre, poésie et cinéma, peinture, musique, réflexion théorique sur la constante métamorphose du matériau mythique. Visites du cadastre : manifestations primitives, avatars anciens et récents, nouvelles interprétations. L'articulation de l'ensemble est thématique et chronologique : de Jupiter et Hélios à Mithra le tauroctone, de Psyché à Hermaphrodite, du gracieux Adonis au courageux saint Sébastien. Visites des " laboratoires " du mythe que furent le Moyen Âge, la Renaissance, les siècles suivants, et surtout le XXe siècle. L'étude de noyaux mythiques, redéployés avec un grand art du détail, permet au lecteur de ressentir cette jubilation constante que renferme le travail sur le mythe.

Métamorphoses du mythe - Réécritures anciennes et modernes des mythes antiques

Le Centre de Recherche Philologique de l'Université de Lille III publie ici, dans un premier cahier, quelques etudes consacrées a l'histoire de l'epicurisme, qui est l'objet d'une de ses activités principales. Les travaux de ses membres ont en commun d'insister sur l'examen approfondi de la lettre du texte, où nous voyons la condition d'un renouvellement de la compréhension. La critique de la tradition interprétative fait partie de ce reexamen, dont le lieu privilégié se trouve dans des textes, qui, se situant eux-mêmes dans une continuité remarquable, comme le poeme de Lucrèce et le mur d 'Oenoanda, imposent une réflexion sur les modes de l'actualisation dans le cadre d'une orthodoxie essentielle. Nous sommes heureux de publier en meme temps les travaux d'hotes du Centre, et en particulier les demieres découvertes de Martin F. Smith a Oenoanda, qui manquent une nouvelle etape de la connaissance de l'inscription de Diogene. David Sedley, qui a présenté a Lille, dans une sérié de séminaires, les problèmes poses par l 'interpretation des papyrus du Péri Phuseôs d'Épicure, reprend ici l'analyse de quelques parties de la Vie de Diogene Laerce, complétant heureusement le commentaire de ce texte par André Laks. P. H. Schrijvers explique, a propos d'un chapitre de la physiologie, de quelle manière doit être reprise, selon lui. la question des « sources » de Lucrèce, considérées comme le materiel d'une culture scientifique globale. Diskin Oay, qui entretient avec le Centre des relations suivies et déjà anciennes, communique, sur ce sujet, les éléments d'une réflexion de portée générale.

Etudes sur l'épicurisme antique

À la recherche de l'un des deux poèmes perdus d'Empédocle, Les Origines, on découvre l'épure d'un système le plus rigoureusement fidèle au regard que l'homme du V? siècle jeta sur lui-même. La cosmologie d'Empédocle ordonne l'espace et comprend les règnes où se mouvait cet homme, et où il se pensait. L'oeuvre se déchiffre, en se recomposant, à travers différentes lectures : la critique des philosophes et l'interprétation des médecins, des poètes et des grammmairiens, étayant les fragments qui nous restent et que présentent les volumes suivants ; elle nous livre ses contenus enchevêtrés : une ontologie, une physiologie, une linguistique. Bien que l'on parvienne à retrouver les correspondances précises, les textes, qu'une analyse patiente restitue, conservent la fermeture qui fait que la réflexion s'y arrête et s'y enferme.

Empédocle Tome 1

Une traduction de la pièce de Sophocle suivie d'un travail de mise en scène entrepris avec Marcel Bozonnet a inspiré cet essai d'interprétation. Ces dernières années, la philosophie, la psychanalyse et même l'anthropologie ont donné une nouvelle image d'Antigone. Le drame a été adapté et actualisé. Un mythe s'est constitué, il importe de revenir au projet de Sophocle, au texte et à la composition d'ensemble. Ce livre apporte un nouveau regard sur le sens et la fin du conflit tragique.


Table des matières Note sur la tragédie : 1. Le montage 2. L'emblème 3. Le délire 4. La malédiction 5. Une allure plus songeuse 6. Créon, un héros contraint à la connaissance 7. Antigone ou/et Créon 8. La loi, les lois 9. La lecture et le mythe 10. Lire Antigone 11. Le temps tragique Un principe sophocléen : le retour

La mort d'Antigone

Le premier des quatre volumes de l'Odipe roi de Sophocle, paru en 1990, et à présent réédité, comporte une longue introduction méthodique sur les conditions intellectuelles du déchiffrement et sur les données matérielles de la reconstitution (et de la constitution) du texte. Cet essai vaut, au-delà de la pièce, pour l'histoire de la transmission en général. On y trouve une description des différentes classes de manuscrits, avec une étude des habitudes de lecture et des courants d'érudition de Byzance jusqu'aux écoles modernes. Suivent le texte grec avec apparat, et la traduction. Le livre se clôt sur une analyse qui restitue les mètres des chants de chour et sur un index relatif à l'introduction. Les trois autres volumes contiennent la paraphrase argumentée (l'argument) des unités scéniques, ouvrant une discussion du détail. L'ambition dépasse celle d'un simple commentaire. La présentation prend souvent la forme de dossiers sur des questions de linguistique, de mythologie ou d'histoire des religions. Elle inclut et situe la diversité des constructions possibles, et légitime équitablement le choix de l'éditeur. Elle retrace en effet les conditions dans lesquelles s'est faite la lecture au cours des siècles selon les nations (et les traditions culturelles, politiques et religieuses). L'analyse remonte partiellement jusqu'à la Renaissance, mais répertorie plus systématiquement les opinions soutenues depuis le tournant décisif du xviiie siècle, montant toute une histoire de la philologie. À la fin du dernier volume un index multiple inclut les orientations idéologiques de la critique et les faits de langue et de style.

Cahiers de philologie - L'Œdipe Roi de Sophocle

Savons-nous ce que nous faisons quand nous lisons des textes ? Savons-nous ce que nous comprenons quand nous devenons des lecteurs ? Ces questions iconoclastes sont rarement posées car elles dérangent et viennent perturber nos rapports aux oeuvres, aux arts et à la pensée tels qu'ils s'expriment dans les textes. C'est donc bien le problème du sens d'un texte qui se pose alors même qu'il passe comme allant de soi parce que ne faisant que très rarement l'objet d'une interrogation de la part des lecteurs que nous sommes. Nous lisons donc comme si la signification des oeuvres n'était pas la question centrale. L'oeuvre du philologue Jean Bollack n'hésite pas à poser ces questions encore et toujours nouvelles dans notre modernité. Lors d'échanges approfondis avec le philosophe Patrick Llored sur ce que lire veut dire, il livre son discours de la méthode philologique en explicitant les enjeux de son travail d'interprétation d'une multitude d'oeuvres appartenant à de nombreux genres littéraires tout comme à la pensée lorsqu'elle prend la forme universelle de la philosophie. Littérature, théâtre, poésie et philosophie font dans ce volume unique l'objet de cette nouvelle manière de déchiffrer les oeuvres. C'est toute notre culture qui prend ainsi un sens nouveau, toujours ancré dans l'histoire, sens partageable avec l'humanité qui peut s'approprier les oeuvres de manière rationnelle.

Sens contre sens - Comment lit-on ?

La série de volumes que nous publions sur l'Agamemnon proposera l'édition, la traduction et le commentaire détaillé de l'ensemble de la pièce. La décision de regrouper l'étude des seules parties lyriques, accompagnées du Prologue, dans les deux premiers repose sur l'idée, qui s'est imposée au cours de l'étude, que l'unité de l'oeuvre résidait moins dans une intrigue culminant avec la mort du héros que dans le lent processus d'interrogation et de réflexion qui amène la Choeur à en prévoir l'imminence et à la comprendre avant qu'elle n'ait lieu. L'oscillation permanente du chant entre un mouvement de recul devant l'avenir prédit ou pressenti et la volonté de saisir définitivement le sens des évènements au moyen de concepts généraux, fait de la parole lyrique du choeur une instance par elle-même dramatique. Les personnages se réclament, pour réaliser leurs buts particuliers, des valeurs que le Choeur a, de son côté, déjà analysées. La malédiction familiale qui les lie ne s'impose pas au drame du dehors mais traduit, en termes concrets, la régularité négative du droit, telle que le Choeur l'a définie dans son chant. On est donc, avec cette prédominance du lyrisme dans l'Agamemnon, confronté à un type particulier de tragédie, ouvrant sur une définition nouvelle du tragique. Le sens de l'oeuvre ne pouvait être reconstruit qu'à travers le déchiffrement précis des étapes discontinues de la réflexion lyrique. Le commentaire s'attache en même temps à montrer comment, sur un objet aussi problématique, s'est constituée une tradition scientifique, autant au sujet des questions générales, comme la signification de l'oeuvre, le rôle du choeur ou la décision d'Agamemnon, que pour l'établissement du sens des phrases. Dans chaque cas, l'histoire du problème est retracée, de manière que la nature des opérations qui ont conduit aux interprétations discutées soit explicitée. L'étude se veut ouverte à deux types de lecture. Si le commentaire fait une large place à la discussion philologique, une longue introduction sur le sens de la tragédie ("la dissonance lyrique"), les traductions, des résumés expliquant le déroulement des strophes, et des "Commentaires généraux" qui reprennent les résultats de l'analyse du détail pour les relier à l'interprétation de l'ensemble, permettent un accès plus direct et moins technique au texte.

Livres