Les artistes échappent difficilement à l'histoire. Qu'ils mettent leur art « au service des peuples » ou à la disposition du pouvoir, leur engagement, leur immersion dans les grands événements de leur temps font d'eux les témoins singuliers de l'empreinte des heurs et malheurs collectifs sur l'humanité. Dans son travail, l'artiste interroge, réinterprète, le fait historique, le déforme même parfois, prouvant ainsi la nécessaire place qu'est la sienne dans son époque.

L'exposition « L'Art à l'épreuve du monde » associe des oeuvres majeures de la collection Pinault, l'une des plus importantes collections d'art contemporain au monde, à des oeuvres des collections du Frac et des musées du Nord-Pas-de-Calais. Dans des confrontations souvent audacieuses, artistes contemporains (Cattelan, McCarthy, les Frères Chapman, Rancillac, Monory...) dialoguent avec modernes (Delaunay, Cartier-Bresson...) et anciens (Dürer, Goya...).

Avec force et parfois beaucoup d'humour, les artistes et leurs oeuvres incarnent et subliment cette phrase de Fromanger : « Je suis dans le monde, pas devant le monde ».

L'art à l'épreuve du monde

" J'ai rencontré l'oeuvre de Godeg dans la galerie d'Alain Margaron dont les choix sortent des sentiers battus. L'oeuvre de Godeg m'a tout d'abord étonné. Elle m'a très rapidement impressionnée. Qui était Godeg ? Je n'en avais jamais entendu parler."

Karl Godeg, l'alchimie de la lumière

La relation intime entre l'art et la nourriture est historiquement enracinée. Les artistes n'ont cessé de s'intéresser aux aliments et à leurs représentations, ainsi qu'à le l'évocation de leur consommation individuelle ou collective. Le Festin de l'art, première des deux expositions présentées à Dinard, souligne l'intérêt persistant. parfois fidèle à des traditions antérieures, souvent innovant, de la création contemporaine pour les aliments, les nuls, la table et la cuisine. 
La seconde, Manger des yeux, explore la question de la mise en scène de la nourriture à des fins de présentation, parfois de promotion, par les chefs cuisiniers qui l'ont confectionnée et par les photographes culinaires qui se sont spécialisés dans la représentation de leurs créations.

Le festin de l'art ; manger des yeux

II y a dix ans, Jacques Chirac inaugurait le musée du quai Branly dont la création couronnait son engagement en faveur du dialogue des cultures. L'exposition que le musée consacre à son fondateur explore les ressorts de sa personnalité culturelle. Elle en identifie les sources dans l'histoire intellectuelle et artistique du XXe siècle. Elle souligne à quel point les initiatives de celui qui fut successivement maire de Paris (1977-1995) et président de la République (1995-2007) ont contribué à renouveler le regard des Français sur les cultures lointaines, tout en soutenant, sur la scène internationale, la défense de la diversité culturelle. Cette exposition, et le catalogue qui l'accompagne, proposent également une manière de portrait culturel d'un homme qui a longtemps, avec pudeur, tenté de dissimuler sa passion pour les "arts premiers" et les grandes civilisations de l'Asie. La présentation de quelque 150 oeuvres, issues de grandes collections publiques et privées, dessine, enfin, un possible "musée imaginaire" de Jacques Chirac, un musée qui évoque ses passions et illustre ses combats. Jean-Jacques Aillagon.

Jacques Chirac ou le dialogue des cultures

Le château de Versailles entretient une relation étroite avec l'histoire, la « grande » comme la « petite », l'ancienne comme la plus récente. Jean-Jacques Aillagon, qui présida le domaine pendant quatre ans et lui donna un nouveau souffle plébiscité par le grand public, évoque l'histoire du château à travers cinquante de ses dates-clés :
11 novembre 1630. Journée des Dupes.15-22 septembre 1663. Premier séjour de la cour à Versailles.1664. Les plaisirs de l'Île enchantée.18 juillet 1668. Grand divertissement royal.22 mai 1671. Déclaration de Dunkerque.6 mai 1682. Louis XIV installe la Cour à Versailles.9 octobre 1683. Mariage avec Madame de Maintenon.Etc.Il offre ainsi au lecteur une promenade à travers les événements et les personnages qui ont jalonné l'histoire de Versailles et en ont marqué le décor. À Louis XIV et Madame de Maintenon répondent Louis XV et ses favorites, Marie-Antoinette et Louis XVI et, plus récemment, Nicolas et Carla Sarkozy. 
Tour à tour symbole de la monarchie absolue, berceau de la Révolution française ou cadre emblématique du traité de paix mettant un terme aux massacres de la Première Guerre mondiale, Versailles n'a cessé de côtoyer le sort de la France et celui du monde.

Versailles en 50 dates

Le château de Versailles entretient une relation étroite avec l’histoire, la « grande » comme la « petite », l’ancienne comme la plus récente. Jean-Jacques Aillagon, qui présida le domaine pendant quatre ans et lui donna un nouveau souffle plébiscité par le grand public, évoque l’histoire du château à travers cinquante de ses dates-clés. Il offre ainsi au lecteur une promenade à travers les événements et les personnages qui ont jalonné l’histoire de Versailles et en ont marqué le décor. À Louis XIV et Madame de Maintenon répondent Louis XV et ses favorites, Marie-Antoinette et Louis XVI et, plus récemment, Nicolas et Carla Sarkozy. Tour à tour symbole de la monarchie absolue, berceau de la Révolution française ou cadre emblématique du traité de paix mettant un terme aux massacres de la Première Guerre mondiale, Versailles n’a cessé de côtoyer le sort de la France et celui du monde.

Versailles en 50 dates - les secrets d'histoire du château

« Nous entretenons tous une relation singulière, personnelle avec certaines œuvres. […] De Bernar Venet je connaissais la vie foisonnante et les strates d’une création profuse. Je savais le culot du jeune homme qui s’était attiré le mot de Marcel Duchamp « La vente du vent est l’event de Venet ». Je savais aussi la rigueur mathématique de l’artiste, le parcours atypique d’un homme libre, d’abord aimé aux États-Unis et boudé en France qui refuse que l’art se cantonne à un genre et plus encore qu’un genre l’emporte sur l’autre. […] En ce matin-là d’octobre 2011, c’est son œuvre qui m’accueillait au château de Versailles, dont je devenais la présidente. Pour moi, elle serait donc inséparable de ce premier jour même lorsqu’elle aurait quitté la place d’Armes. Bernar Venet l’avait décrite comme « une couronne de lauriers » enserrant la statue équestre de Louis XIV. Pour d’autres, c’était un « monumental portail » ouvrant la résidence royale. Certains avaient clamé leur hostilité aux « ferrailles rouillées » indignes de Versailles… […] En se confrontant à Versailles, Bernar Venet assume toutes les contradictions de la grandeur et de la rigueur, de la puissance et de la fragilité, de l’équilibre et du désordre… […] On peut parier que, porté par le triomphe de ses arcs, il en est reparti différent, lui dont la créativité fonctionne de manière sédimentaire. La justification de l’art contemporain à Versailles, c’est aussi cela : à la fin, c’est toujours l’influence de Versailles qu’on célèbre ! »     Catherine Pégard, 2012.

Bernar Venet - Versailles 2011

Ce catalogue est publié à l'occasion de l'exposition "Au-delà de la couleur. Le noir et le blanc dans la Collection Pinault" qui se tiendra à Rennes au couvent des Jacobins du 25 juin au 13 septembre 2020. Le blanc et le noir ne sont pas à proprement parler des couleurs qui procèdent - Isaac Newton en a fait la première théorie scientifique - de la diffraction de la lumière telle qu'on peut la constater dans un arc-en-ciel ou un prisme.
Le blanc résulte du "mélange de toutes les couleurs" et le noir de leurs absences. Pourtant, le blanc et le noir sont culturellement des couleurs, au même titre que le rouge, le bleu ou le jaune. Elles ont une histoire, une mémoire et sont porteuses d'émotions. Dans la symbolique héraldique, elles sont désignées par les mots "argent" pour le blanc et "sable" pour le noir, ces couleurs qu'on retrouve dans le Gwenn-ha-Du breton, dans les armoiries de la ville de Rennes et dans celles de l'ordre des Jacobins.
Artistes : Adel Abdessemed ; Richard Avedon ; Troy Brauntuch ; Daniel Buren ; Henri Cartier Bresson ; Maurizio Cattelan ; Tacita Dean ; Raymond Depardon ; Mark Grotjahn ; Subodh Gupta ; Damien Hirst ; Jeff Koons ; Bertrand Lavier ; Annie Leibovitz ; Paul Mccarthy ; François Morellet ; David Nash ; Paulo Nazareth ; Roman Opalka ; Giulio Paolini ; Yan Pei-Ming ; Irving Penn ; Man Ray ; Bridget Riley ; Pierre Soulages ; Rudolf Stingel ; Hiroshi Sugimoto ; Antoni Tápies ; Franz West ; Christopher Wool...

Au-delà de la couleur : le noir et le blanc dans la Collection Pinault

David Hockney. Espace/Paysage, Exposition Galerie Sud, Centre Georges Pompidou, 27 Janvier-26 Avril 1999

Dans le contexte de la candidature de la ville de Nice à son inscription sur la liste du Patrimoine mondial de l'Unesco pour 2015, cet ouvrage présente l'histoire de la Promenade des Anglais depuis le début du XVIIIe siècle. Premier aménagement urbain destiné à favoriser les loisirs balnéaires, ce chemin de bord de mer inspira de nombreux écrivains et peintres.

Promenades des Anglais

Gérard Garouste is one of the major figures of French painting. This monograph presents the artist's journey through the great mythological sources he has drawn from in order to build his oeuvre. Whether literary, biblical or personal, these myths are the framework of his painting and have fed, for over forty years, his guest for meaning, as well as his philosophical and poetic investigations. This book was published on the occasion of the exhibition Gérard Garouste — The Other Side presented at the National Gallery of Modem Art, New Delhi.

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