Oeuvre inachevée, retrouvée sous forme d'une liasse de manuscrits à la mort de Georg Büchner - à l'âge de 23 ans -, Woyzeck a été miraculeusement sauvée de l'oubli grâce aux travaux de chercheurs et d'éditeurs successifs. Inspirée d'un fait divers, la pièce de l'auteur allemand est considérée comme une oeuvre pionnière de la dramaturgie contemporaine : par son sujet - un drame dont le héros est issu du peuple - et par son écriture - une approche fragmentée. Woyzeck est le théâtre de tous les possibles. C'est l'une des raisons pour lesquelles elle compte au nombre des pièces les plus jouées du répertoire théâtral mondial. Enseignants et élèves trouveront ici une analyse, richement illustrée, d'une dizaine de mises en scène données en France, depuis les années 1970 à aujourd'hui, qui permet de découvrir les multiples interprétations de cette pièce au théâtre, mais aussi à l'opéra, au cinéma et en danse. Woyzeck de Georg Büchner est l'une des oeuvres inscrites au programme limitatif de l'option théâtre, enseignement de spécialité, série L, en classe de terminale.

Woyzeck, Georg Büchner

La mise en scène, en tant qu'art autonome, est régulièrement l'objet de controverses en France : le génie des auteurs, le texte écrit seraient, depuis plus de trois siècles, la seule mesure de la valeur du théâtre. Pourtant, il n'est pas " de la littérature en costumes ", selon l'expression d'Ariane Mnouchkine, mais un art de la représentation. Le débat sur la légitimité de la mise en scène est si vif depuis quelques années qu'il nous a semblé
nécessaire de donner des éclairages et de fonder l'étude à la fois sur son histoire passionnante et sur les interrogations les plus actuelles concernant son devenir. Ce dixième numéro de Théâtre Aujourd'hui aborde donc le rôle de la dramaturgie, la naissance de la mise en scène moderne en
France et en Europe. Il propose de comparer
neuf versions de Tartuffe de Molière, analyse le devenir scénique de La Cerisaie de Tchekhov en Europe et examine les tendances de la jeune création en France. Enfin, dix-huit metteurs en scène de générations différentes, parmi les plus créatifs ou les plus prometteurs, évoquent leur
parcours, leur engagement théâtral et leur art.
L'Ère de la mise en scène est d'abord un ouvrage
de réflexion destiné aux professeurs, aux étudiants et aux élèves, mais aussi aux	spectateurs et aux amoureux du théâtre. A tous ceux qui cherchent la vérité du théâtre dans les tensions fécondes entre le texte et ses représentations. J.-Cl. Lallias

L'ère de la mise en scène

Antoine est collectionneur. Plumes, insectes, cailloux, font son bonheur. Mais une boule aussi bizarre, il n'en a jamais vu. Mêlée à du charbon, elle est noire. Sur l'armoire bleue, elle devient bleue. Elle mange aussi des feuilles de salade. Antoine l'appelle Léon, le tortuléon. Cette bête inconnue grandit, grossit et, plus inquiétant encore, transmet sa couleur quand on la touche le chien devient bleu, la maîtresse verte. Comment s'en débarrasser ?

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