A l'été 2020 le musée Fabre présentera, dans le cadre de l'hôtel particulier de Cabrières-Sabatier d'Espeyran le prêt exceptionnel d'un collectionneur particulier montpelliérain qui a fait de l'histoire de la cité l'axe fondateur de sa passion grâce à, notamment, des pièces de faïence d'une qualité exceptionnelle. L' exposition, élargie à d'autres collections, privées et universitaires, privilégie la découverte des pots à pharmacie à travers leurs usages, dans un contexte montpelliérain particulièrement favorable à leur développement. Quels sont les différents usages de la faïence à Montpellier ? Pourquoi la médecine se trouve-t-elle être un moteur de création de faïences ? Quelle place occupent les pots à pharmacie dans les relations entre les médecins et les apothicaires, l'hôpital et les hospices, la médecine et la bienfaisance ? A quoi servaient ces pots à pharmacie ? Y-a-t-il des remèdes typiquement montpelliérains ? Quel fut le contenu de ces pots et à partir de quoi a-t-il été fabriqué ? Une forme ou un style particulier de pot sont-ils synonymes d'une utilisation spécifique ? ... En écho à cette présentation patrimoniale, l'intervention de Jeanne Susplugas, artiste contemporaine d'origine montpelliéraine dont l'oeuvre reconnue articule avec poésie art et sciences médicales, devrait venir enrichir la visite. Ainsi Jeanne Susplugas interroge, au fil de ses observations sur des comportements ordinaires, la place du remède dans son rapport à soi et à l'autre, dans des créations dont l'élégance non dénuée d'humour permet la gravité des questions qu'elles posent. Cette exposition s'inscrit dans un partenariat entre l'université Montpellier 1 et le musée Fabre, dans le cadre des célébrations du 8e centenaire de la faculté de médecine.

Pharmacopées - #Arts #Pharmacie #Montpellier

L'eau ne coule pas forcément de source... Ce bien commun de l'humanité, inaliénable, dont nous sommes en grande parti constitués, est rare. Cela ne date pas d'aujourd'hui. Nos grands-mères ou nos arrières grands-mères- car il revient souvent aux femmes la ourde charge de porter l'eau et la vie- savaient combien cette ressource était précieuse. Elle le reste, malgré le progrès des techniques de traitement et de distribution. 

Le grand mérite de l'exposition "Poteries d'eaux" a été de nous rappeler ces quelques vérités élémentaires tout en ravissant les amoureux de la céramique. Si, selon la formule de Victor Hugo, "la forme est le fond qui remonte à la surface", alors les objets en terre cuite sont de merveilleux témoins de nos rapports à l'eau. 

De la fontaine au bénitier, du plus usuel au plus décoratif, ces poteries d'eaux sont une invitation à la réflexion et à la contemplation. Le pays d'Aubagne et de l'Etoile aime à lancer ce genre d'invitation. C'est une question de fidélité, à sa nature, à son passé.

Poteries d'eaux

Le présent projet se veut le pendant de « Poteries d'eaux », dont il partage l'universalité. Il s'agit bien ici d'une approche synthétique sur le temps long de deux autres des quatre éléments, puisque l'air, indispensable à toute combustion, y trouve aussi sa place. 

Le feu originel est celui du magma dont un jour naquit la terre que nous avons reçue en héritage. Il en est le cour et l'autre « principe » vital, sans lequel nulle vie n'est possible. 

Le feu est primordial, dont la découverte sous sa forme naturelle par les hommes -la foudre- marque leur entrée dans la civilisation lors de sa domestication. 

Sa conservation, son usage pour la transformation des aliments d'abord, le passage du cru au cuit, son pouvoir de métamorphoser, de transmuter les matières brutes, -l'argile, les minerais, en objets céramiques utilitaires ou ornementaux, en métaux raffinés et précieux qui nous ont apporté une maîtrise croissante de la nature et des sociétés qui l'ont asservies, sont et restent les plus solides des fils de chaîne du quotidien des hommes. 

Le feu a toujours fait l'objet d'usages alternativement triviaux et sacrés intrinsèquement liés, dont l'immense histoire en cours ne saurait être traitée ici dans sa globalité. Le choix d'une longue séquence chronologique couvrant le millénaire achevé, dans un grand Midi français est cohérent en ce qu'il rend compte de l'universalité et de la diversité du propos, appliqués aux seuls matériaux céramiques liés au feu. 

Les auteurs procèdent à une analyse de tous les objets, aussi bien artisanaux qu' artistiques, relevant de la technique et de la maîtrise du feu. Le tout est illustré de très nombreuses photos. 

Auteurs : Henri Amouric est directeur du Laboratoire d'Archéologie Médiévale Méditerranéenne. 

Lucy Vallauri est ingénieur de Recherche Laboratoire d'Archéologie Médiévale Méditerranéenne 

Jean-Louis Vayssettes est ingénieur de Recherche Inventaire Général Languedoc-Roussillon

Terres de feu, de songes et de lumières...dans le midi français X-XX°s

"Cathédrale du vin " du Languedoc-Roussillon, la cave coopérative rythme le paysage et s'impose comme l'édifice emblématique du village. La "coopé " est chère aux Languedociens... Avec plus de 550 caves, la région s'érige en symbole du mouvement coopératif viticole français, marquant de son empreinte les mentalités et les campagnes. Leur création, au début du xxe siècle, s'inscrit dans une dynamique européenne, mais s'avère également être une réponse aux grandes crises qui secouent le Midi viticole. L'histoire des caves coopératives s'écrit à travers richesses architecturales et défis économiques sans cesse renouvelés. Marquée par l'identité méridionale, des décors sculptés aux matériaux, l'architecture des caves coopératives oscille entre patrimoine industriel et oeuvre architecturale. Innovations industrielles et perfectionnement des techniques de vinification émaillent le récit des caves coopératives, aujourd'hui confrontées à la mondialisation et à la question de leur reconversion. D'où l'importance de mettre en perspective ce patrimoine méconnu et menacé, à la fois modeste et superbe.

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