Le Paysan breton dans la peinture réunit un ensemble de plus de cent cinquante oeuvres représentatives de la vision d'artistes bretons et d'ailleurs sur le monde rural au cours des XIXe et XXe siècles. Une sélection de quatre-vingts reproductions, richement documentées, entre autres, par des spécialistes de l'histoire de l'art en Bretagne, vous fera découvrir le regard porté par des peintres, dessinateurs et lithographes sur le Paysan breton à travers de nombreux portraits, des scènes de vie quotidienne, rythmées par les travaux des champs et de la ferme, mais aussi les déplacements au marché ou encore les regroupements collectifs de fêtes et de pratique de la foi. L'accent sera également mis sur le paysan du Faouët, commune à dominante agricole, qui a attiré de nombreux artistes jusque dans les années 1930.

Le paysan breton dans la peinture

Depuis le cadre enchanteur du manoir de Squividan (Clohars-Fouesnant), Madeleine Fié-Fieux (1897-1995) et son maître en peinture Émile Simon (1890-1976), ancien directeur de l'École des beaux-arts de Nantes, parcoururent le Finistère pendant trente ans, fixant sur leurs toiles les mille aspects colorés des paysages et de leurs habitants.

Émile Simon & Madeleine Fie-Fieux ; deux peintres en Finistère

La diversité de la Bretagne, terre d'inspiration de nombreux artistes aux XIXe et XXe siècles, est encore méconnue à ce jour par nombre d'entre nous. Dans l'exposition du musée du Faouët et cet ouvrage d'accompagnement, vous découvrirez l'intérêt porté par certains peintres tant pour l'intérieur des terres que pour la côte. Le voyage proposé du Faouët à Concarneau est jalonné de plusieurs étapes passant par Scaër et Rosporden, ou encore Bannalec et Pont-Aven, mais aussi par Quimperlé avant de longer la côte sud depuis Le Pouldu et d'atteindre la cité de la Ville-Close. Cette découverte est présentée à travers des paysages de l'intérieur et des marines, également des scènes de vie collective que sont les jours de fête et de marché, mais aussi dans le cadre de la vie quotidienne, quand gens de terre et de mer travaillent avant de rentrer dans leur intérieur, où les scènes intimistes peuvent prendre la forme de portraits. Réunissant de nombreuses oeuvres de collections publiques et privées, cette présentation intègre également plusieurs peintures de la collection permanente du musée du Faouët.

Des peintres entre terre et mer, du Faouet à Concarneau

L'enfant materné, l'enfant joyeux, l'enfant studieux, l'enfant joueur, l'enfant travailleur, l'enfant miséreux, l'enfant malade, l'enfant et la mort... autant d'émotions et de situations que l'enfant breton des XIXe et XXe siècles a pu ressentir et connaître. Les peintres et dessinateurs qui sillonnent la Bretagne à l'époque représentent cette enfance d'après leur propre sensibilité. L'exposition du musée du Faouët montrera ces différents regards portés sur l'enfant, mais aussi l'évolution de l'intérêt témoigné pour le jeune âge au cours des décennies. Elle permettra aussi de mettre en valeur la collection permanente dans laquelle un choix d'oeuvres en rapport avec l'enfance sera effectué pour l'occasion. Elle est accompagnée de ce catalogue qui prolongera la découverte au-delà des cimaises du musée du Faouët.

L'enfant dans la peinture bretonne

Aujourd'hui tombé dans l'oubli, Henry Déziré a pourtant, de son vivant, attiré l'attention d'éminents critiques et de grands collectionneurs et été remarqué par l'un des plus grands peintres allemands du XXe siècle, Franz Marc. De plus, il s'est vu honoré par des achats de l'État, pas moins d'une vingtaine de fois en un demi-siècle. Cet artiste entretient un lien particulier avec Le Faouët, où il a séjourné à plusieurs reprises entre 1918 et 1921, restant par la suite en relation avec deux familiers des lieux, les peintres Germain David-Nillet et Marius Borgeaud. Aussi, conservant cinq peintures de sa main, le musée du Faouët a-t-il tenu, à l'occasion du cinquantenaire de la mort d'Henry Déziré, à rendre hommage à cet artiste dont la production très diversifiée a, malgré un classicisme certain, connu de sensibles évolutions.

Henry Déziré (1878-1965)

La première Guerre mondiale, dont on célèbre cette année le centenaire, est l'un des événements qui auront le plus durablement marqué la conscience collective. Guerre totale, elle a touché, à l'époque, toutes les générations, et pas seulement sur les zones de front. Qu'ils soient Français ou étrangers, nombreux sont les artistes à avoir témoigné du conflit. L'exposition présente à la fois la vision des artistes combattants, celle des peintres en mission aux armées et celle perçue depuis l'arrière. La Bretagne étant pour les artistes depuis le milieu du XIXe siècle une terre d'accueil privilégiée, il n'est pas dit que beaucoup d'autres régions de France permettent de dresser un tableau aussi complet. Cette exposition, présentée du 28 juin au 11 novembre 2014, réunit des artistes célèbres (Maurice Denis, Lucien Simon, Mathurin Méheut...) et d'autres qui le sont moins. Beaucoup d'oeuvres sont inédites.

La Première Guerre mondiale vue par les peintres de la Bretagne - Exposition présentée au musée du Faouët du 28 juin au 11 novembre 2014

Fréquenté par les artistes depuis les années 1840, Le Faouët est connu pour avoir été, jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, le plus important centre pictural de Bretagne intérieure. Ce phénomène d'attraction n'aurait pu exister sans la réunion de plusieurs facteurs : l'existence d'un patrimoine monumental exceptionnel (halles, chapelles Saint-Fiacre et Sainte-Barbe, etc.), la persistance de costumes et de modes de vie semblant venir d'un autre âge, la présence de deux hôtels (La Croix d'or et Le Lion d'or) qui, peu après 1900, se dotent d'ateliers pour artistes et de chambres noires pour photographes, la qualité de l'accueil réservé par les habitants. En 1914, à l'initiative du député-maire Victor Robic, lui-même ancien élève de l'académie Julian, naît un premier musée, inauguré quinze jours avant que n'éclate la Première Guerre mondiale. Implanté depuis 1987 à l'intérieur de l'ancien couvent des Ursulines, le musée du Faouët, qui ne cesse de voir ses collections s'étoffer, consacre l'essentiel de ses surfaces aux expositions temporaires. Souvent véritables événements culturels à l'échelle régionale, il s'agit soit d'importantes rétrospectives consacrées à des artistes du passé, peu ou mal connus, ayant travaillé en Bretagne - parfois au Faouët -, soit d'expositions thématiques à caractère généraliste, traitant de sujets en relation avec la culture bretonne et les arts.

Ses oeuvres

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