Fernand Daucho (1898-1982)

Aujourd'hui tombé dans l'oubli, Henry Déziré a pourtant, de son vivant, attiré l'attention d'éminents critiques et de grands collectionneurs et été remarqué par l'un des plus grands peintres allemands du XXe siècle, Franz Marc. De plus, il s'est vu honoré par des achats de l'État, pas moins d'une vingtaine de fois en un demi-siècle. Cet artiste entretient un lien particulier avec Le Faouët, où il a séjourné à plusieurs reprises entre 1918 et 1921, restant par la suite en relation avec deux familiers des lieux, les peintres Germain David-Nillet et Marius Borgeaud. Aussi, conservant cinq peintures de sa main, le musée du Faouët a-t-il tenu, à l'occasion du cinquantenaire de la mort d'Henry Déziré, à rendre hommage à cet artiste dont la production très diversifiée a, malgré un classicisme certain, connu de sensibles évolutions.

Henry Déziré (1878-1965)

Natif d'un village de l'Aude, près de Carcassonne, Henry d'Estienne présente la singularité d'être à la fois un peintre orientaliste et un peintre de la Bretagne. Ces deux inspirations se trouvent en effet mêlées au sein de son œuvre, dans des proportions à peu près égales. S'y ajoute une pratique du portrait, qui recoupe parfois les deux veines précédentes. Sous diverses latitudes, Henry d'Estienne traite des sujets très variés, aussi bien des portraits, des scènes de genre que des paysages. Il en ressort une grande diversité, même si le dénominateur commun, l'intention première est la volonté de témoigner, en particulier, en Bretagne et en Algérie, sur l'originalité de civilisations et de modes de vie que l'artiste sait fragiles au regard de l'uniformisation latente, de la menace que représente le progrès. À ce souci documentaire s'ajoutent à l'évidence des préoccupations esthétiques, liées à la formation que le peintre a reçue durant ses jeunes années.

Henry d'Estienne - 1872-1949

Le royaume d'Ougarit de la Crète à l'Euphrate - Nouveaux axes de recherche

Fréquenté par les artistes depuis les années 1840, Le Faouët est connu pour avoir été, jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, le plus important centre pictural de Bretagne intérieure. Ce phénomène d'attraction n'aurait pu exister sans la réunion de plusieurs facteurs : l'existence d'un patrimoine monumental exceptionnel (halles, chapelles Saint-Fiacre et Sainte-Barbe, etc.), la persistance de costumes et de modes de vie semblant venir d'un autre âge, la présence de deux hôtels (La Croix d'or et Le Lion d'or) qui, peu après 1900, se dotent d'ateliers pour artistes et de chambres noires pour photographes, la qualité de l'accueil réservé par les habitants. En 1914, à l'initiative du député-maire Victor Robic, lui-même ancien élève de l'académie Julian, naît un premier musée, inauguré quinze jours avant que n'éclate la Première Guerre mondiale. Implanté depuis 1987 à l'intérieur de l'ancien couvent des Ursulines, le musée du Faouët, qui ne cesse de voir ses collections s'étoffer, consacre l'essentiel de ses surfaces aux expositions temporaires. Souvent véritables événements culturels à l'échelle régionale, il s'agit soit d'importantes rétrospectives consacrées à des artistes du passé, peu ou mal connus, ayant travaillé en Bretagne - parfois au Faouët -, soit d'expositions thématiques à caractère généraliste, traitant de sujets en relation avec la culture bretonne et les arts.

Le musée du Faoüet a 100 ans !

Fils d'un aristocrate polonais, réfugié à Paris alors que son pays a été rayé de la carte, Alfred Swieykowski, qui à la mort de son père hérite du titre de comte, a passé toute son existence en France et été naturalisé français en 1926, à l'âge de cinquante-sept ans. Élève de Fernand Cormon et de Paulin Bertrand, il s'oriente d'abord vers l'art du portrait avant de se tourner vers la peinture de paysage, à partir de 1900 environ. Familier de la Haute-Savoie, qu'il fréquente depuis son enfance, c'est un peintre hors pair de la montagne et de la neige, mais Paris, la Bretagne, la Normandie et le Midi l'inspirent également. Non content de se limiter à un genre unique, il traite avec un égal bonheur les scènes d'intérieur, les natures mortes, les sujets de fleurs et d'animaux. Avec le temps, sa manière connaît une profonde évolution : sa touche se libère et se fait plus énergique, tandis que sa palette s'éclaircit, sous l'influence des impressionnistes. Le présent ouvrage est conçu comme un accompagnement et un prolongement de la rétrospective Alfred Swieykowski, post-impressionniste polonais 1869-1953, présentée au printemps 2012 par le musée du Faouët. La découverte de cet artiste, totalement inconnu il y a encore quelques années, pourrait bien constituer l'une des bonnes surprises de l'année en Bretagne.

Alfred Swieykowski (1869-1953) - Post-impressionniste polonais

Depuis le cadre enchanteur du manoir de Squividan (Clohars-Fouesnant), Madeleine Fié-Fieux (1897-1995) et son maître en peinture Émile Simon (1890-1976), ancien directeur de l'École des beaux-arts de Nantes, parcoururent le Finistère pendant trente ans, fixant sur leurs toiles les mille aspects colorés des paysages et de leurs habitants.

Émile Simon & Madeleine Fie-Fieux ; deux peintres en Finistère

La diversité de la Bretagne, terre d'inspiration de nombreux artistes aux XIXe et XXe siècles, est encore méconnue à ce jour par nombre d'entre nous. Dans l'exposition du musée du Faouët et cet ouvrage d'accompagnement, vous découvrirez l'intérêt porté par certains peintres tant pour l'intérieur des terres que pour la côte. Le voyage proposé du Faouët à Concarneau est jalonné de plusieurs étapes passant par Scaër et Rosporden, ou encore Bannalec et Pont-Aven, mais aussi par Quimperlé avant de longer la côte sud depuis Le Pouldu et d'atteindre la cité de la Ville-Close. Cette découverte est présentée à travers des paysages de l'intérieur et des marines, également des scènes de vie collective que sont les jours de fête et de marché, mais aussi dans le cadre de la vie quotidienne, quand gens de terre et de mer travaillent avant de rentrer dans leur intérieur, où les scènes intimistes peuvent prendre la forme de portraits. Réunissant de nombreuses oeuvres de collections publiques et privées, cette présentation intègre également plusieurs peintures de la collection permanente du musée du Faouët.

Des peintres entre terre et mer, du Faouet à Concarneau

Le Paysan breton dans la peinture réunit un ensemble de plus de cent cinquante oeuvres représentatives de la vision d'artistes bretons et d'ailleurs sur le monde rural au cours des XIXe et XXe siècles. Une sélection de quatre-vingts reproductions, richement documentées, entre autres, par des spécialistes de l'histoire de l'art en Bretagne, vous fera découvrir le regard porté par des peintres, dessinateurs et lithographes sur le Paysan breton à travers de nombreux portraits, des scènes de vie quotidienne, rythmées par les travaux des champs et de la ferme, mais aussi les déplacements au marché ou encore les regroupements collectifs de fêtes et de pratique de la foi. L'accent sera également mis sur le paysan du Faouët, commune à dominante agricole, qui a attiré de nombreux artistes jusque dans les années 1930.

Fernand Daucho (1898-1982)

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