Le royaume d'Ougarit de la Crète à l'Euphrate - Nouveaux axes de recherche

La production artistique n'a jamais été réservée exclusivement au genre masculin. Depuis l'Antiquité, les oeuvres de femmes artistes jalonnent les siècles. Le Musée du Faouët présentera l'extraordinaire activité de femmes artistes entre 1850 et 1950 qui, loin d'être des amateurs, ont laissé des oeuvres exigeantes tant en qualité qu'en diversité. Certaines ont passé leur vie en Bretagne, d'autres y ont résidé quelques années, mais nombreuses sont celles qui, au cours d'un été, n'ont pas résisté au charme des paysages, de la lumière changeante et des traditions.

Femmes artistes en Bretagne (1850-1950)

Fréquenté par les artistes depuis les années 1840, Le Faouët est connu pour avoir été, jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, le plus important centre pictural de Bretagne intérieure. Ce phénomène d'attraction n'aurait pu exister sans la réunion de plusieurs facteurs : l'existence d'un patrimoine monumental exceptionnel (halles, chapelles Saint-Fiacre et Sainte-Barbe, etc.), la persistance de costumes et de modes de vie semblant venir d'un autre âge, la présence de deux hôtels (La Croix d'or et Le Lion d'or) qui, peu après 1900, se dotent d'ateliers pour artistes et de chambres noires pour photographes, la qualité de l'accueil réservé par les habitants. En 1914, à l'initiative du député-maire Victor Robic, lui-même ancien élève de l'académie Julian, naît un premier musée, inauguré quinze jours avant que n'éclate la Première Guerre mondiale. Implanté depuis 1987 à l'intérieur de l'ancien couvent des Ursulines, le musée du Faouët, qui ne cesse de voir ses collections s'étoffer, consacre l'essentiel de ses surfaces aux expositions temporaires. Souvent véritables événements culturels à l'échelle régionale, il s'agit soit d'importantes rétrospectives consacrées à des artistes du passé, peu ou mal connus, ayant travaillé en Bretagne - parfois au Faouët -, soit d'expositions thématiques à caractère généraliste, traitant de sujets en relation avec la culture bretonne et les arts.

Le musée du Faoüet a 100 ans !

Au cours des XIXe et XXe siècles, la Bretagne a connu un formidable engouement auprès des peintres. En raison notamment de l'exceptionnelle richesse des costumes locaux, ils sont nombreux à avoir été séduits par les pardons, ces grandes fêtes aux aspects à la fois religieux et profanes. Indépendamment de cela, ils ont aimé représenter les danses, les sonneurs, les luttes bretonnes, les mariages, les fêtes foraines, les cirques… Tous ces moments heureux de l'existence ont inspiré quantité d'œuvres à des artistes célèbres ou moins connus. C'est ce que révèle cette exposition qui réunit près de cent cinquante peintures, dessins et estampes provenant de nombreuses collections publiques et privées.  Elle s'accompagne d'un beau livre qui analyse les œuvres les plus remarquables en les resituant dans leur contexte de création et les traditions régionales.

La fête vue par les peintres en Bretagne

Le Paysan breton dans la peinture réunit un ensemble de plus de cent cinquante oeuvres représentatives de la vision d'artistes bretons et d'ailleurs sur le monde rural au cours des XIXe et XXe siècles. Une sélection de quatre-vingts reproductions, richement documentées, entre autres, par des spécialistes de l'histoire de l'art en Bretagne, vous fera découvrir le regard porté par des peintres, dessinateurs et lithographes sur le Paysan breton à travers de nombreux portraits, des scènes de vie quotidienne, rythmées par les travaux des champs et de la ferme, mais aussi les déplacements au marché ou encore les regroupements collectifs de fêtes et de pratique de la foi. L'accent sera également mis sur le paysan du Faouët, commune à dominante agricole, qui a attiré de nombreux artistes jusque dans les années 1930.

Le paysan breton dans la peinture

Fernand Daucho (1898-1982)

Natif d'un village de l'Aude, près de Carcassonne, Henry d'Estienne présente la singularité d'être à la fois un peintre orientaliste et un peintre de la Bretagne. Ces deux inspirations se trouvent en effet mêlées au sein de son œuvre, dans des proportions à peu près égales. S'y ajoute une pratique du portrait, qui recoupe parfois les deux veines précédentes. Sous diverses latitudes, Henry d'Estienne traite des sujets très variés, aussi bien des portraits, des scènes de genre que des paysages. Il en ressort une grande diversité, même si le dénominateur commun, l'intention première est la volonté de témoigner, en particulier, en Bretagne et en Algérie, sur l'originalité de civilisations et de modes de vie que l'artiste sait fragiles au regard de l'uniformisation latente, de la menace que représente le progrès. À ce souci documentaire s'ajoutent à l'évidence des préoccupations esthétiques, liées à la formation que le peintre a reçue durant ses jeunes années.

Henry d'Estienne - 1872-1949

L'enfant materné, l'enfant joyeux, l'enfant studieux, l'enfant joueur, l'enfant travailleur, l'enfant miséreux, l'enfant malade, l'enfant et la mort... autant d'émotions et de situations que l'enfant breton des XIXe et XXe siècles a pu ressentir et connaître. Les peintres et dessinateurs qui sillonnent la Bretagne à l'époque représentent cette enfance d'après leur propre sensibilité. L'exposition du musée du Faouët montrera ces différents regards portés sur l'enfant, mais aussi l'évolution de l'intérêt témoigné pour le jeune âge au cours des décennies. Elle permettra aussi de mettre en valeur la collection permanente dans laquelle un choix d'oeuvres en rapport avec l'enfance sera effectué pour l'occasion. Elle est accompagnée de ce catalogue qui prolongera la découverte au-delà des cimaises du musée du Faouët.

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