Ce livre combat l'idée soutenue par les plus grands spécialistes, en particulier Emile Mâle - l'éminent iconographe de l'art religieux - , et jamais contestée, suivant laquelle, pendant l'Ancien Régime (du XIVe au XVIIIe siècle français) les réguliers (c'est-à-dire les religieux vivant en communauté suivant une règle) étaient trop austères pour posséder des oeuvres d'art. Seule une étonnante prévention a pu faire oublier que les établissements ont été vidés par la Révolution et que les monastères et les couvents avaient été remplis de chefs d'oeuvres des plus grands maîtres. Pour redécouvrir cette évidence, il faut restituer aux oeuvres conservées les provenances oubliées. Par quelques exemples, le livre montre ce que l'histoire de l'art comme l'histoire de la spiritualité gagneront de la restitution et provenance. Le livre propose aussi une nouvelle synthèse de l'architecture des religions jusqu'alors trop fondée sur l'héritage médiévale, pas assez soumise aux effets de la modernité ; professionnalisation de l'activité de l'architecte, diffusion d'une règle par les traités imprimés, laïcisation de la commande, le livre consacre beaucoup d'importance à ce qu'on peut appeler l'entrisme de la société civile sur la société cloitrée et la particularité des donateurs qui ont accompagné l'ouverture des chantiers de construction du cloitre et de la fourniture en image.

Monastères et couvents - L'art des religieux pendant l'Ancien Régime

En 1887 une chaire d'histoire de l'architecture est confiée à Anatole de Baudot pour former les architectes restaurateurs que réclame le service des Monuments historiques. C'est la naissance de l'École de Chaillot, en rupture avec l'Académie et les Beaux-arts. La transmission est assurée par des professionnels, la doctrine s'écrit dans la pierre et sur les chantiers, sous l'égide de grandes figures tutélaires de Viollet-le-Duc à André Malraux. Quelle formation pour les architectes des Monuments historiques, les architectes des bâtiments de France et les architectes du patrimoine qui en sont issus ? Comment l'école s'inscrit-elle dans la Cité de l'architecture & du patrimoine dont elle est devenue le département Formation en 2004 ? À quels nouveaux enjeux doit-elle répondre ? S'appuyant sur les archives anciennes et récentes, les auteurs nous offrent une mise en perspective inédite de cette grande école du patrimoine dans la société d'aujourd'hui.

L'école de Chaillot ; une aventure des savoirs et des pratiques (architecture & patrimoine)

Fleuron de la collection, Architecture, méthode et vocabulaire de Jean-Marie Pérouse de Montclos fait autorité en la matière, depuis sa première édition en 1972. Unique au monde, il fait aujourd’hui l’objet d’une nouvelle édition avec un texte revu et enrichi par l’auteur. Une iconographie généreusement augmentée et ouverte à la couleur permet d’établir une relation étroite entre le texte et l’image, tandis que l’appareil de notes précise les références historiques et bibliographiques. Plus de 1 200 illustrations figurent les quelque 1 200 termes d’architecture définis dans les 3 grands chapitres de l’ouvrage : le premier étant dédié au vocabulaire général (de la représentation à la construction), le suivant décomposant les différentes parties d’un édifice (de ses fondations au décor en passant par les baies, les couvertures, les escaliers, etc.) et le dernier s’attachant aux spécificités des édifices suivant leur typologie (religieux, public, militaire, etc.).

Architecture - Description et vocabulaire méthodiques

Nicolas Foucquet, le très célèbre surintendant de Louis XIV, entreprit la construction du château de Vaux-le-Vicomte en 1637. Pour mener à bien son projet., il fit appel aux plus grands: à Louis Le Vau et à André Le Nôtre pour dessiner les plans et les jardins, à Charles Le Brun pour réaliser les décors intérieurs. Lorsque ce chef-d'œuvre fut achevé en 1661, Louis XIV poussé par son ministre Colbert prit ombrage du succès de son surintendant et prononça sa disgrâce. Depuis trois siècles, le château de Vaux-le-Vicomte demeure un lieu privilégié car, fait exceptionnel, il ne subit que peu de transformations extérieures grâce à ses propriétaires successifs, le maréchal de Villars, le duc de Choiseul-Praslin, Alfred Sommier et le conte Patrice de Vogüe, qui eurent tous le même souci : préserver ce monument de l'architecture classique.

Le château de Vaux-le-Vicomte

De la remarquable salle féodale du château de Blois jusqu'à la grandeur de Chambord, en passant par les forteresses de Saumur et d'Angers ou encore la magnificence d'Azay-le-Rideau – construit dans les premières années du règne de François Ier –, Jean-Marie Pérouse de Montclos nous fait revivre l'histoire de ces châteaux de contes et de légendes. Comme dans leur ouvrage précédent, Versailles, qui a enchanté et surpris des milliers de lecteurs, la passion de l'auteur se combine avec le reportage unique et magique du photographe Robert Polidori dont l'oeil a su capter toutes les merveilles architecturales du Val de Loire. Ils nous font ainsi partager leur enthousiasme pour cette région où les rois choisirent de bâtir somptueusement.

Les châteaux du Val de Loire

La famille Gabriel fut une véritable dynastie d’architectes, animée par un génie collectif. Ange-Jacques
Gabriel (1698-1782), le plus célèbre d’entre eux, travailla principalement pour Louis XV et en étroite
collaboration avec lui.
Il est notamment l’auteur de la place de la Concorde, de l’École militaire, du Petit Trianon, des
châteaux de Compiègne et de Fontainebleau ainsi que des décors intérieurs du château de Versailles. Il
créa successivement le décor versaillais des années 1730-1760, puis après 1760 un style plus sobre
inspiré de l’antique dit style Louis XVI. L’éclectisme du XIXe siècle réhabilitera son talent et sa manière
que les pré-révolutionnaires jugeaient surannée.
Dans cet ouvrage largement illustré, l’auteur retrace la prolifique carrière de Gabriel, décrit ses
principales réalisations et replace son oeuvre dans la dynastie familiale.

Ange-Jacques Gabriel

Fontainebleau

L'oeil du photographe Robert Polidori a su capter les merveilles du Val de Loire en photographiant une trentaine des châteaux les plus magnifiques, que ce soit la remarquable salle féodale du château de Blois, les forteresses de Saumur et d'Angers ou la magnificence d'Azay-le-Rideau, construit dans les premières années du règne de François Ier, ou encore la grandeur de Chambord, château de contes et légendes. Robert Polidori, dont l'ouvrage Versailles a enchanté et surpris des milliers de lecteurs, s'est passionné pour cette région, Jean-Marie Pérouse de Montclos, quant à lui, nous fait revivre l'histoire de ce Val de Loire où l'architecture a triomphé.

3e édition du classique de Jean-Marie Pérouse de Montclos sur l'architecture : un traité illustré des types d'architectures développés en France du XVe au XVIIIe siècle. L'utilisation de techniques et de matériaux, les modes de transmission des savoirs, l'idéal d'une architecture universelle illustrent une manière française de construire.

L'architecture à la française du milieu du XVe à la fin du XVIIIe siècle

Terre de passages et d'ancrages au carrefour de toutes les routes d'Europe, embellie et meurtrie au fil de siècles souvent tumultueux, l'Alsace présente un patrimoine artistique et monumental unique. Du nord au sud de la région, sans aucune discontinuité territoriale, elle déploie des trésors prodigieux témoignant de tous les styles et de toutes les influences : châteaux féodaux, églises, demeures d'artisans et vignerons prospères, tableaux et sculptures... Des grandes cités aux fiers petits villages, ce beau livre abondamment illustré, enrichi de cartes et de plans, invite aux plaisirs de l'école buissonnière au fil des ruelles pavées, au pied des maisons à colombage, sur les sentiers d'une nature qui sert d'écrin à des merveilles bâties par le génie créateur des hommes. Il éblouira chacun, des amateurs éclairés aux promeneurs curieux. Les bâtiments et oeuvres proposés ici ont fait l'objet d'une sélection ample et raisonnée par Brigitte Parent et Jean-Marie Pérouse de Montclos, deux spécialistes confirmés du Patrimoine. ils ont mis en vedette les monuments de référence, sans oublier un grand nombre de créations apparemment moins importantes mais représentatives de l'infinie diversité de l'Alsace.

Alsace - Le dictionnaire du patrimoine

Aussi surprenant que cela puisse paraître, l'art de Paris n'a jamais fait l'objet d'une publication d'ensemble. C'est peut-être moins la dimension du sujet que la difficulté d'en trouver les limites qui ont découragé auteurs et éditeurs. Le sujet comprend nécessairement deux mille ans d'architecture, de Lutèce à l'agglomération parisienne dans son actuelle extension. Mais que retenir de l'impressionnant ensemble constitutif de l'art français ? Uniquement les ouvrages qui ont été effectivement exécutés dans ce Paris en expansion. Cette sélection s'appliquant à l'œuvre mobile des peintres et des sculpteurs permet de reconstituer l'identité d'un lieu, dont le génie lie s'est que peu à peu diffusé et dilué dans l'ensemble du pays, du continent et du monde : plus évident, dans les premiers temps, lorsqu'il est représenté par des artistes dont l'activité était pour l'essentiel circonscrite par l'une des enceintes de la ville fortifiée ; plus nominale que réelle lorsqu'apparaît tardivement l'appellation " Ecole de Paris ". Cependant, à l'évidence, ce génie du lieu n'est pas né dans les académies des Beaux-Arts, mais dans les ateliers des artisans d'art, qui les premiers ont fait connaître et apprécier la manière de Paris ; ils ont durablement fourni la clientèle des princes, dans la ville et hors d'elle et ont assuré la réputation internationale de " l'article de Paris ". Ces artisans ne connaissaient qu'un seul maître, la mode. C'est le nom qu'il faut donner au génie artistique de Paris, instillant aux Parisiens un insatiable appétit de nouveautés qui a développé leur capacité d'accueil aux idées et aux hommes venus d'ailleurs, à la faveur de quoi s'est formé à Paris un modèle de sociabilité imité par l'Europe. En outre, à Paris et à cause de paris, les limites de l'art ont été périodiquement déplacées. Aussi n'est-ce pas un hasard si Paris a été, dans la première moitié du XXe siècle, le site où ont explosé les canons de l'art.

L'Art de Paris

La vision de l'un des plus éminents historiens d'art sur la création en France des origines à nos jours.Avec la Révolution explose un combat entre tradition et modernité qui marque encore aujourd'hui notre vision de l'art. Écoles et mouvements s'opposent sur un rythme accéléré. Au tournant du XXe siècle, Paris est devenue la capitale de l'art et attire le monde entier. C'est le règne éblouissant de Matisse et de Picasso, et l'expansion de la photographie et du cinéma. L'interrogation des artistes est poussée si loin que l'art se réinvente sans cesse, stimulant toutes les audaces, inventant les nouvelles voies de la création artistique.Depuis André Chastel, on ne s'était pas penché avec autant de précision et d'exhaustivité sur le patrimoine français, de la préhistoire à nos jours. L'oeuvre de Jean-Marie Pérouse de Montclos se décline en trois volumes richement illustrés dans lesquels tous les arts, savants ou populaires, majeurs ou mineurs sont présentés : architecture, sculpture, peinture, céramique, tapisserie, ébénisterie, photographie...Un monument de référence qui séduira les néophytes comme les spécialistes.

L'art de France : De la Révolution à nos jours

L'architecture à la française du milieu du XVème siècle à la fin du XVIIIème siècle

La plupart des livres de référence consacrés à Versailles sont anciens, souvent périmés, et difficilement accessibles hors des bibliothèques. On trouve aussi, dans la production récente, une foule d'ouvrages divers, catalogues, guides ou albums qui reproduisent les mêmes images et les mêmes lieux. Nous avons tenté autre chose. Nous avons arraché ce " Versailles ", trop divulgué, à ses propres reflets, à sa trompeuse immobilité. Nous avons emprunté des corridors secrets, les confins, les caves, où le palais montre un autre visage. Nous avons exploré le parc où, selon les saisons, sous le lierre ou le givre, sommeille parfois une nymphe oubliée des hommes ou des dieux. Parce qu'on visite la Galerie des Glaces, faudrait-il ignorer les Grandes et les Petites Ecuries ? Il suffit parfois de varier l'angle ou la lueur pour réapprendre le charme effacé d'un lieu auquel son renom a nui. Ce " Versailles " est le résultat d'une double méditation, d'un dialogue entre la passion d'un historien et la liberté d'un photographe. C'est pourquoi l'image et le texte se répondent selon des itinéraires qui se croisent. Montrer Versailles comme on ne l'a jamais vu est devenu notre ambition, afin de satisfaire un public exigeant et nombreux. Versailles est d'abord une idée. Une idée qui surgit d'un songe, devient un projet qui accède au rang de symbole. Une idée splendide et vaine qui coalise l'orgueil de la monarchie, la force du Moi et la toute-puissance de l'Etat. Versailles, si admiré et si décrié, résume l'esprit français quand il devient volonté et caprice. Versailles culmine dans un règne qui, en transformant les colères de la Fronde en connivence, en surmontant les querelles, invente l'absolutisme et devient architecte.

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